Probablemente, el común de los lectores conocerá a uno y solo a un individuo que respondiera al nombre de Heraclio , pero no haya tratado nunca con él en persona, a pesar de haberle tenido alguna vez en sus manos. Su casa, la premiada Fournier, aunque fue adquirida en los ochenta por una corporación norteamericana, sigue desde Vitoria abogando por una cualidad difícilmente considerada una virtud en nuestros días: la falta de transparencia. Y no en vano sus productos acuñaban una expresión inexistente en nuestro diccionario: “naipes intransparentes”. Probablemente “barajas opacas” hubiera sido demasiado obvio para el consumidor medio e injustificado para el profesional tramposo dotado de sensores en sus gafas de sol.
La viñeta de hoy trata del protocolo de internet, imprescindible para jugar al solitario por red, entre otras cosas.
Francisco I, un soberano adelantado a su tiempo, mecenas de las artes y de la cultura, tomó las riendas de su Estado en una época convulsa. De no haber coincidido y rivalizado con el mayor monarca de su era, el Emperador Carlos I, hubiera sin duda ocupado un lugar mayor en la Historia. Aparte de declarar el francés como la lengua oficial de su estado, tal vez su mayor mérito fuera el del previsor mecenazgo al gran Leonardo da Vinci, lo que permitió que La Gioconda, residiera para siempre en el Louvre.
Aunque su nieto, Francisco II de Francia, murió con apenas 16 años tras reinar apenas año y medio, bastó para justificar que el Rey de la Gran Nariz pudiera llamarse «primero». Y como, por supuesto, no es este el caso, el nuevo Pontífice romano debiera llamarse, sin numeral, Papa Francisco.
Un cardinal in pectore, aunque pudiera tratarse de un hematoma localizado sobre la superficie cutánea de una glándula mamaria, es un purpurado de cuya existencia únicamente sabe el Papa, principalmente por motivos de seguridad para el propio cardenal en ambientes hostiles. Si en el testamento papal no se revela su identidad, pierde su rango hasta que el próximo Papa quiera de nuevo ascenderle, a ser posible, públicamente esta vez. Esta misma figura se da en muchas empresas, si bien incluso los interesados lo desconocen. Cuatro obispos ascendieron al cardenalato por mediación de Juan Pablo II: uno en China, otro en Ucrania y otro en Letonia. El cuarto permaneció siempre oculto.
Como, al parecer, Benedicto XVI no albergaba en sí mismo ninguna promoción, y si no, y como excepción de los últimos 598 años, lo recordaría, el tema de la viñeta cambia completamente de dirección para tratar de los siete pecados capitales, o como dice Il Cavalliere, a ver qué podemos hacer hoy.
De la película Seven surge esta impactante escena final u otra que se le parece por encima, así, de lejos.
Una familia alemana, que ya vivía por encima de sus posibilidades, adquiere una lujosa finca de recreo en la montaña. El constructor, un gigante de su sector, pide un aval para su obra, y el cabeza de familia recurre a su cuñada, una experta en terapias de rejuvenecimiento, pero sin ingresos constantes. Cuando el plazo de pago vence y se ven incapaces de afrontarlo, la constructora reclama todos los bienes de la cuñada, por lo que recurren a medios un tanto oscuros.
Un empresario del mundo de la joyería, que mantiene una plantilla de empleados prácticamente esclavizados, acaba de estafar a tres ancianas que atesoraban una importante cantidad de oro en su residencia de la zona del Rin. Como quien roba a un ladrón, tiene cien años de perdón, la familia endeudada consigue por medio de ardides y apuestas hacerse con el botín del joyero que incluye un anillo de diseño muy valioso que ha forjado el propio orfebre con el oro de las señoras.
La deuda es saldada, pero los alemanes tienen que ceder, muy a su pesar, el valioso anillo de diseño, que seguro que vale más de lo que los contables de la constructora han tasado.
Todo esto había ocurrido en la imaginación de Richard Wagner en 1869; es el argumento de El Oro del Rin, Das Rheingold y así da inicio a la famosa Tetralogía del Anillo del Nibelungo.
Como Wagner despreciaba profundamente el modelo de la ópera italiana realmente despreciaba profundamente demasiadas cosas- sus óperas no separan arias como elementos claramente definidos. Sin embargo, la parte de Wotan, el padre de la familia de los dioses teutones, que comienza por Abendlich strahlt der Sonne Auge, (Irradia el ojo del sol al ocaso), da por inaugurado su flamante nuevo palacio y refugio, el Valhalla.
La Vida de Pi, película adaptada a partir de la obra del canadiense nacido en España Yann Martel, es posiblemente la de estética más espectacular de los filmes candidatos de este año al Óscar. El naufragio del barco que traslada a los animales de un zoo y a su familia propietaria es el punto de origen de esta fábula de superación protagonizada por un joven ávido de creencias que profesa tres religiones y un tigre que por un error administrativo se llama Richard Parker. Los efectos especiales siempre al servicio de la narración y de su estética y la potente banda sonora son otros de los puntos fuertes de una producción que pocos lectores apostaron a que pudiera llevarse a los cines. La fidelidad a la novela de la adaptación de Ang Lee es una proeza, si bien el poder de la imagen diluye en cierta medida la capacidad de sembrar incertidumbre de la narración original.
Un joven Aliphant vuelve a recurrir al gran felino de Watterson para exponer su punto de vista: que la cosa no es para tanto, vaya.
Unos años antes del primer mandato de Lincoln, el ejército confederado venció a las tropas de la Unión gracias a su superioridad técnica y numérica, consiguiendo que prevaleciera su modo de vida. Por supuesto que no se trata de una realidad alternativa o una ficción utópica de los confederados, sino de la historia de otro país, Suiza.
Aunque tal vez bastante desconocida, en 1847 tuvo lugar la Guerra Civil Suiza o, como se llamó en alemán, Sonderbundskrieg. Siete cantones católicos se levantaron contra la Confederación Helvética por sentir que estaban perdiendo influencia tras las reformas napoleónicas. La contienda duró apenas 26 días y los fallecidos entre ambos bandos no llegaron a 86, todo un hito, teniendo en cuenta que los ejércitos en liza sumaban 178.000 efectivos, apenas un 0,05% de bajas, y que la causa principal de víctimas fue el fuego amigo.
Otro factor importante de la campaña fue el empeño del General de la Confederación Guillaume-Henri Dufour por tratar de salvar la vida de los heridos, fueran de su bando o del enemigo. Posteriormente, formaría parte del comité que creó La Cruz Roja Internacional bajo el liderazgo de Henri Dunant.
Como es sabido,el símbolo de la cruz roja sobre fondo blanco es una inversión de la bandera de Suiza, el país neutral por excelencia, pero la comparación con el símbolo cristiano obligó a desplegar la bandera de la media luna roja para los países de mayoría musulmana y el león rojo con el sol para el Imperio persa. Por descontado que comenzaron a proliferar distintivos de otras culturas, como la llama roja de Siam, la esvástica roja de la India, el rinoceronte rojo de Sudán o el cedro del Líbano rojo, por lo que se decidió crear el cuarto signo, el cristal rojo, un recuadro en forma de rombo para evitar con tanta variante perder el objetivo principal: dar un signo reconocible para pedir el alto al fuego para los equipos humanitarios.
Como excepción, la estrella roja de David roja identifica las ambulancias de Israel, pero se inserta en un símbolo de cristal rojo en misiones internacionales.
Gracias a la preocupación del general Dufour por el colectivo de los heridos en batalla, ciertos límites definidos en la Convención de Ginebra prevalecieron en las guerras siguientes. En la viñeta que hoy aparece, Aypbee aporta su contribución a la defensa de aquello que nadie hasta el momento creía oportuno defender. Tenga razón, o no.
Los únicos cuadros que un caballero debería permitirse en su atuendo son los de su propio tartán y estrictamente para ocasiones señaladas, las cuales no incluyen ir a cortar leña al bosque o comprar en el hipermercado, salvo tal vez si se va a adquirir haggis o güisqui.
Los patrones escoceses, a diferencia de los blasones europeos, pertenecen a los clanes e identifican relaciones familiares y no de pertenencia a las clases nobiliarias. Todo escocés, sea de alta cuna o de profunda tumba, tiene derecho a su tartán. El de Aliphant por razones obvias- es el tartán tradicional del clan Oliphant & Melville, en cuadros morados y verde oscuro. El apellido está relacionado con los elefantes, faltaba más, pero su crest badge, o emblema, lleva una cabeza de unicornio con el lema en francés Tout Pouvoir, todo potencia.
Al más puro espíritu de Coubertin, la selección olímpica albanesa mantiene su vitrina de medallas a estrenar, a pesar de sus múltiples participaciones en varias especialidades, de verano e invierno.
Por muy nórdico que parezca, el primer héroe de la causa albanesa fue el noble Skanderbeg, lo que en turco significaba simplemente, el Señor Alejandro, y las armas de su familia, un águila negra bicéfala sobre fondo rojo, incluyendo un curioso yelmo con una cabeza de cabra forman parte del escudo albanés desde el siglo XV. La primera Guerra Mundial liberó a Albania del Imperio Otomano y la convirtió en un protectorado italiano cuyo presidente se autoproclamó primer Rey de Albania, Zog I. No obstante, la albanesa más famosa de todo los tiempos nació en Skopje, actual Macedonia, vivió en Irlanda donde se cambió el nombre por Teresa al tomar los hábitos, y en todo el planeta fue conocida por su ciudad adoptiva, Calcuta.
Si en lugar de complejos procesos educativos, exámenes de selectividad y formación académica se sirvieran para decidir las ocupaciones de los descendientes de los criterios de sus progenitores al observar las primeras habilidades de su progenie, la tasa de errores sería igualmente muy alta, pero habría a quien echarle la culpa hasta la jubilación.
Afortunadamente, los casos en los que estos designios se cumplen son los que son notorios.
Un drama social que versa sobre las vicisitudes de la antigua señora de limpieza de un bar afamado, que pugna, a su pesar, por sacar adelante a su familia desestructurada, irremediablemente destinada a seguir los senderos de la delincuencia y la drogadicción. Por alguna extraña razón, hay risas enlatadas y hay quien, probablemente los más, la considerará una comedia, pero eso es, en resumidas cuentas, Aída.
En 1871, y sin basarse en lo anterior, Verdi estrenó su ópera de ambiente egiptoide del mismo título: Aída. Salvo que se trate de responder la consabida pregunta errónea del Trivial, Aída no fue compuesta con motivo de la inauguración del Canal de Suez, dos años antes, en 1869. En esa celebración sonó Rigoletto, otra ópera del género de payasos asesinos. No obstante, sí fue un encargo para el jedive de Egipto, para inaugurar su recinto de ópera.
Aída es una ópera de excesos, grandiosa y popular, con grandes secuencias que requieren un despliegue de medios importante, pero no por eso es de extrañar que es una de las más representadas del repertorio verdiano. Las referencias egiptológicas son tan vagas y generales que parece que se documentaron con los mismos sobrecillos del azúcar que usa Dan Brown para sus novelas, pero siempre queda lo de hacer el egipcio.
Celeste Aïda, el aria presentada en la viñeta, es una tortura para el tenor protagonista. Sin apenas calentar la voz, justo al comienzo del primer acto de una pieza que no suele interpretarse con obertura, el héroe de guerra egipcio Radamés entra en escena con su colección de piropos para la esclava nubia Aída. La ejecución es ardua y no es difícil que el intérprete acaba soltando lindezas a grito pelado.
Hace diez años, la primera viñeta de Aliphant mostraba un asustado elefante en su primera entrevista de trabajo. Reconocía su pánico a los ratones, pero lo que hubiera sido lógico en su especie, y justificación para el doble sentido de la tira tal vez ocultara un tercer sentido, si se atiende al siguiente flashback. Por alguna extraña violación de la causalidad nunca justificada por el argumento, aquella primera viñeta aparece en ésta, como prueba de agudeza de los ojos avizores de los lectores.
Y recuerden que en algún momento entre la agudeza y la obtusidad se ha tenido que pasar por lo recto.
Extracto de la Enciclopedia Antiana para Despabilados, por cortesía del ilustre Omant Elmo para la voz Plan Leviathant de Ascensores y Funiculares (PLAF)
[ ] Para la reestructuración del sistema de ascensores del edificio ANT se recurrió a la tecnología de levitación magnética Leviathant, que aseguraba que la gravedad no hiciera de las suyas cuando el cable del ascensor se rompiera. Infortunadamente, en lugar de acondicionar el mencionado ascensor con una colección de sintonías livianas y lisonjeras, se decidió dotarlo de inteligencia artificial procedente de cierto plan fallido para las máquinas de café[ ].
Si bien los paleografólogos antianos no consiguen aclarar este punto, existen diversas teorías para explicar la ilegibilidad prácticamente universal de los manuscritos médicos.
– En los orígenes egipcios de algunos procedimientos médicos, las instrucciones se escribían en jeroglíficos, cuya dificultad superaba con creces el nivel de los sudokus.
– Con el fin de mantener los secretos arcanos del gremio de Esculapio, los textos eran transcritos en una jerigonza apenas inteligible por los tenaces boticarios, miembros proscritos de las órdenes herméticas. Vamos, que lo hacían adrede para evitar que nadie se medicara, y por efecto bumerán conseguían el resultado opuesto.
– Insertas en la formalización de Galeno de las nobles artes del matarife y el domador de sanguijuelas, las asignaturas formativas incluían un apartado de prácticas de caligrafía de médico que promovían la estandarización de las recetas en una época donde la tipografía mecánica no era aún ni un esbozo del pensamiento. De manera inversa, los farmacéuticos eran adiestrados en las técnicas de interpretación adivinatoria de los textos médicos basados en el desarrollo de un sexto sentido. La dificultad en el dominio de estos poderes extrasensoriales requería cierta predisposición genética que explica el carácter hereditario en la adquisición de las licencias de farmacia.
– Para evitar que los informes médicos confidenciales acabaran en manos del enemigo y por una recomendación nunca del todo descifrada del juramento de Hipócrates, las recetas son protegidas de manera que, incluso mediante tortura y coacción un sanitario sería incapaz de interpretar su propia letra.
– Un defecto en la visión del colectivo. Esta explicación es tal vez la menos coherente, pero se aplicó durante siglos al arte innovador de El Greco sin que el visionario autor pudiera hacer nada para remediarlo.
En los diez años transcurridos desde la aparición de la primera viñeta de Aliphant, ha habido tiempo para todo. Quien haya dejado de fumar en ese tiempo, seguro que se ha enriquecido como persona que haga cuentas, si no me cree.
Comenzamos con una viñeta al más puro estilo Aliph-Kaph.
Las fobias numéricas proporcionan a unas entidades tan abstractas como pueden ser los números una capacidad sobrenatural. Algunas veces, como la tetrafobia, el origen es puramente lingüístico. El nombre del cuatro en números lenguas asiáticas [Shi] se parece demasiado al de la muerte y da mal augurio usarlo como tal, por lo que se trata de evitar, tanto verbalmente como en la numeración habitual de elementos. Un caso similar en la esfera occidental es la triscaidecafobia, o manía al número 13 que provoca efectos de sobra conocidos en embarcaciones, versiones de software, expediciones de enanos para matar dragones y rascacielos.
Todo un escándalo moral para la época, la última viñeta dedicada a Puccini cuenta una historia de tragedia humana: compañeros de piso parisinos dedicados a las Bellas Artes, que para evitar el desahucio en plena Navidad, chantajean a su licencioso casero. Celos y amor verdadero, control y miedo a la pérdida, generosidad y compañerismo, todo mezclado con una densidad de arias memorables estrepitosa. Y posiblemente sea una de las pocas óperas donde no sólo se tose entre el público.
Corría, por entonces aún no volaba, el año 1896. Puccini estrenaba su ópera más representada de todos los tiempos y posiblemente uno de los mejores referentes de este género, La Bohème.
Dos momentos principales consiguieron aproximar el mundo de los payasos al gran público. Por una parte, la ópera verista de Leocavallo, Pagliacci (1892), narra la historia basada en hechos reales conocidos de primera mano por el propio compositor, de un grupo de comediantes con todas sus facetas humanas, capaces de sentir amor y celos, de sufrir y finalmente, de matar, pero, a pesar de todos sus sentimientos reales, han de ponerse cada día el disfraz y hacer disfrutar al público que espera nada menos que reírse con ellos. «Vesti la giubba», la gran aria de «Payasos», explica este esfuerzo de superación inhumana.
Narraciones de payasos asesinos, ocultos tras su maquillaje, abundan tanto en la literatura como en el cine, y no es de extrañar el terror que los clowns causan en muchos niños, con una excepción: hubo una generación en España y Latinoamérica que creció conociendo a unos payasos diferentes, con los mismos roles oficiales del gremio, clown, augusto y contraugusto, pero sin los artificios de las máscaras. Llevaban narices postizas, pero sólo para caricaturizar sus rasgos y se valían de la música como medio para conectar con un público entregado al que llegaban masivamente a través de la televisión, transgrediendo los límites de las carpas de los circos que contenían a los payasos corrientes. No en vano, eran simplemente conocidos como los «Payasos de la Tele».
Gaby, Fofó y Miliki pertenecían a la gran familia Aragón, un clan de comediantes que se remonta a varias generaciones y perdura a través de sus vástagos. La prematura muerte del augusto, Fofó, conmocionó a un país todavía no preparado para la idea de perder a sus mitos televisivos más recientes, Gaby, el payaso listo, fue el primero en seguirle, y con la reciente desaparición de Miliki, se reúne de nuevo un trío que estaba dispuesto a alegrar siempre el corazón, en cualquier circunstancia o condición personal.
No obstante, por más que Leoncavallo concluya su ópera con la sentenciosa «La commedia è finita», si algo nos demuestra este autor, es que en el mundo del espectáculo., la voluntad es de seguir siempre adelante. Be a clown, make’em laugh!
Comenzaremos con la parte más tétrica en este décimo especial jalogüineño: cualquiera que haya visto los nueve anteriores en su primera publicación es ya una década más viejo.
De todas las óperas de Puccini, la más sobrenatural es probablemente su ópera prima, valga la redundancia: Le Villi, 1884. Ni villas, ni viles; el plural villi es un intento en italiano de citar a las célticas willi o veela, seres élficos o fantasmales con vocación de brazo ejecutor vengativo de los amantes burlados. Su descripción más conocida la dio J.K. Rowling por el personaje de Fleur Weasley-Delacour, descendiente de una veela por línea materna, si bien es frecuente verlas en las sagas irlandesas.
En 1884, Puccini apresuradamente presentaba a concurso su ópera sobre una misteriosa leyenda de Schwarzwald, la Selva Negra en el medievo. No ganó, pero gustó mucho, lo que no enriquece pero agrada.
Un joven lugareño sale de su pueblo tras su fiesta de compromiso para cobrar una herencia a la ciudad. Con su nuevo poder adquisitivo, descubre que puede cambiar de novia a otra que se ajuste más a su cuenta de resultados y como es natural, termina arruinado y solo.
La lugareña a la que se había comprometido muere, o bien por lo que le origina el despecho, o por una angina de pecho, no se explica del todo bien y se convierte en un espíritu vengativo que se une a las Villi en la misión de castigar al infiel lugareño. Las Villi obligan a sus víctimas a bailar hasta caer muertos. Danzan en el mismo bosque, para no verse afectados por los horarios de cierre del local, y posiblemente gracias a la diferencia de época, no siguen ninguna coreografía de Beyoncé. A pesar del arrepentimiento del joven, no habrá clemencia por parte de las damas y así comienza la interminable racha de crímenes de las óperas del autor de Lucca.
Si bien la trayectoria olímpica del equipo afgano ha disfrutado de suerte pareja bajo varias banderas, las dos únicas medallas de bronce obtenidas en sus 13 intervenciones le dan un ventajoso índice de espíritu olímpico o coubertino de 6,479.
Por otra parte, el monstruo de Gila (Heloderma suspectum), es una de las dos únicas especies conocidas de lagartos venenosos y si bien mide hasta 60cm, su extraordinaria lentitud hacen de esta especie un oponente nada espectacular en el combate cuerpo a cuerpo.
HERÁLDICA
El país que ha cambiado más veces de bandera en el siglo XX, ha seguido una pauta regular, la combinación tricolor negro-rojo-verde y ha sufrido una serie de cambios en sus escudos y disposiciones de los elementos. El último vigente contiene nada menos que una mezquita de oro flanqueada por dos banderas afganas con un minrab o púlpito con su propia escalera de acceso en perspectiva cónica, coronado por el takbir o texto de «Alá es Grande», los rayos de un sol naciente y la sahada o testimonio islámico también en árabe. Dos espigas de oro entrelazadas con una cinta rodean el conjunto con la palabra Afganistán en caracteres árabes y sobre la misma el año de la independencia del país, 1298 del calendario persa. Todo el conjunto -excepto las banderas nacionales- es dorado
Siguiendo el espíritu olímpico de este año y aprovechando que quedan casi 4 años para los próximos juegos, abrimos una nueva miniserie de vexilología deportiva que puede durar toda la olimpiada, entendiéndola en su sentido original de periodo entre juegos.
Como ni siquiera la decana de la humanidad, Besse Cooper, nacida en agosto, pudo técnicamente haber asistido a los primeros juegos modernos de Atenas de abril de 1896, debemos fiarnos de las crónicas para entender que fueron un éxito rotundo digno de repetirse, nada espartano ni pírrico. Sin embargo, el muy francés Barón de Coubertin no estaba por la labor de celebrarlos siempre en Grecia, en lugar de siempre en París, y propuso que tuvieran lugar en una sede itinerante fuera del hogar heleno, al que oficialmente no se volvería hasta 2004. Sin embargo, la acumulación de ferias y exposiciones simultáneas empequeñecían este evento recién nacido, y los griegos consiguieron intercalar otros juegos del COI en Atenas en 1906, que posteriormente fueron desestimados en el medallero. La idea se recuperó con la separación de los juegos de invierno en Lillehammer’94.
Tras toda el agua que ha caído desde Londres 2012, Aliphant sigue con el encargo de organizar el desfile de atletas, como hiciera The Walt Disney Company en Los Ángeles’84 o casi accediera Spielberg en Pekín’08. El caso es que no está claro ya para qué Olimpiada van.
HERÁLDICA
Por tradición, Grecia abre el desfile con su bandera bicolor, basado en los colores que la dinastía Wittelsbach llevó de Baviera a Grecia, plata y azur en un tono más pálido.
Como no podía ser de otra forma, la cruz griega, la que tiene sus brazos iguales, preside el escudo heleno, generalmente monocromo o azur, con sendas ramas de laurel a cada lado. La bandera añade a la cruz blanca sobre fondo azul, 9 bandas alternadas blancas y azules que representan las 9 sílabas de lema «Elevthería i Thanatos», Libertad o muerte, que en otras culturas se queda en «Déjame un ratito más o aguanto la respiración».
La semana nos ha dejado sin uno de los Guinness más espectaculares: se trataba de la persona que ha gobernado su pueblo de más formas diferentes, o como era conocido tras su abdicación en favor de su hijo, el Rey-Padre de Camboya. Tras las vicisitudes políticas de su amado reino-regencia-república-colonia o patria en definitiva, Norodom Sihanouk (nombre abreviado que significa «El Mejor Entre los Hombres – Fauces del León») fue dos veces Rey de Camboya, otras dos, príncipe, sirvió nueve legistaluras como primer ministro y dos como presidente, lideró el gobierno en el exilio y abdicó finalmente en su hijo, pero también mucho antes en su padre para poder dedicarse de lleno al poder ejecutivo como primer ministro.
Con tanto cambio de estado en su linkedIn, no es de extrañar que se encontrara en ocasiones tan estresado como Aliphant en esta viñeta.
La segunda ópera de Puccini, Edgar, drama de numerosas similitudes con la famosa Carmen de Bizet, cuenta la historia de un hombre con el corazón dividido entre dos mujeres, la entregada Fidelia y la fogosa Tigrana. Ni qué decir que la culpa de todo la tienen los que las bautizaron con estos nombres.
Como a pesar del amor puro e incondicional de Fidelia, Edgar sigue teniendo dudas, simula su propio funeral al que asiste disfrazado de monje y se dedica a insultar su propia memoria para evaluar la reacción de sus enamoradas. Fidelia, como no podía ser de otra forma, defiende a su amado y canta una de la más célebres arias de soprano, «Addio, Mio Dolce Amor». Tigrana, acepta barco como animal de compañía por las joyas que le ofrece el monje y reniega de Edgar, aunque, visto desde un punto de vista moral, tenga toda la razón del mundo.
El mezquino sistema de selección de Edgar hubiera tenido éxito en una trama de enredo mozartiana, pero como ya vimos, la única comedia que se permitió Puccini fue Gianni Schicchi. La mujer despechada comprobará con su desprevenida rival la calidad del trabajo del afilador de su cuchillo y Edgar se verá obligado a salir a ligar de nuevo.
Si bien el Addio y la marcha fúnebre del falso sepelio fueron utilizados en el funeral del compositor, se sabe que el genio de Lucca desistió de intentar enmendar la obra que menos le complacía y solía decir con estupor que EDGAR era realmente el acrónimo de E Dio ti GuARdi da quest’opera!!
Quien inventó aquello de más vale tarde que nunca, evidentemente no se refería a un calendario; aunque bien mirado, seguro que nunca recibió ninguno de Aliphant.
No es cuestión de hacer leña del árbol caído, pero seguro que es peor dejar que ahí se pudra, por lo que aquí viene la excusa de marras…
Por tradición autoimpuesta, una viñeta múltiplo de 25 está dedicada a una reinterpretación de una obra de arte desde Altamira al Ecce Homo ceciliensis, por no salir del arte un tanto rupestre. La elección de Alfons Mucha, pintor e ilustrador checo viene porque su arte estaba inspirado por la escena parisina a la que el mismo dio forma a través de sus carteles e ilustraciones comerciales. Esa misma atmósfera es la que buscó Puccini para ambientar a «La Rondine», una historia de relaciones interesadas siempre opuestas al idílico amor verdadero que la protagonista, una dama de esta frívola sociedad parisina, busca desesperadamente.
Al tratarse de un encargo de Viena al genio toscano, cuando estalló la Gran Guerra que enfrentó el Imperio austrohúngaro con el Reino de Italia, (este relato ya es apto como guión de Berlanga), la obra se quedó en tierra de nadie hasta que se estrenó por fin en el neutral Montecarlo. La ópera no tuvo mucho éxito y Puccini la reescribió e incluso le dio un nuevo final todavía menos feliz, no fuera eso lo que dificultara su disfrute, donde las golondrinas acaban siempre volviendo al mar. Y no volviendo, como decía Bécquer, si aprendieron nuestros nombres .
El aria «Chi il bel sogno di Doretta», un paradójico ejercicio de composición dentro de la composición, es una de las obras más célebres para soprano de todos los tiempos.
Repasando la lista de los EGOT, de la gente que tiene al menos un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony se puede comprobar que ya se ha alcanzado la docena, con el Grammy de este año al productor Scott Rudin (No Country for Old Men, Book of Mormon, etc.)
Sin embargo, parecen tener un cupo reducido porque acaba de caer Marvin Hamlisch, adaptador del ragtime del hasta entonces olvidado Joplin para El Golpe, y autor,entre otras, de A Chorus Line y de la música de Tal Como Éramos, una de esas de ciencia ficción donde Barbra Streisand seduce a Robert Redford.
Cabe añadir, que la Steisand es sólo EGO, es decir, que le falta el Tony, aunque le concedieron un premio honorífico fuera de competición que la incluye en las listas extendidas. (Lo que no quita para que siga siendo sólo ego).
En estos instantes, quedan 6 EGOT vivos, siendo el decano el humorista Mel Brooks.
Por el asunto que nos suele traer a estas lecturas, ha llegado el final de la mid-season de Aliphant, lo que conlleva una apoteosis dramática llena de incertidumbre que sólo se resolverá, como es lógico, tras una ardua negociación con los actores, guionistas y demás gente del show-business implicados.
Con cuatro óperas y dos ballets, la escandalosa obra del benedictino Prévost se convirtió rápidamente -en apenas 200 años- en una fuente inagotable de remakes escénicos, entre los que destacan las versiones de Massenet y Puccini.
Manon Lescaut fue una apuesta de todo o nada para el compositor de Lucca. Tras la tibia acogida de Le Villi y Edgar, Puccini necesitaba un éxito para seguir en la ópera o dedicarse al oficio familiar, que era la música, y lo logró sin duda. La obra de cuatro actos se repartía entre el romance, la comedia, la épica y un dramón final que deshidrataría a todo el reparto de la nueva versión de Spiderman. Así que había variedad de repertorio para todos los gustos.
La protagonista víctima de su propia belleza y encanto, porque ella lo vale, deberá sufrir las vicisitudes de vivir sometida a una vida frívola y acomodada en un matrimonio de conveniencia con el anciano Geronte, padeciendo un mortal aburrimiento que forjará su destino al destierro, al que arrastrará a su incondicional amante, el estudiante De Grieux. En Nueva Orleans, un duelo fuera de cámara con el hijo del gobernador provocará que la pareja tenga que poner pies en polvorosa a través de un presunto desierto, que los de la Louisiana desconocen dónde podría ubicarse en plena cuenca del Mississippi.
Presa del cansancio y la sed que atenaza su garganta y sus sentidos, Manon entonará a pleno pulmón una descripción detallada de su condición anímica, desvariando por momentos y mostrándose aterrorizada por la posibilidad de acabar sola sus días en aquella playa tan larga donde nunca se llega al mar ni al chiringuito.
Permítanme a escasos días de la inauguración de los JJ.OO. definir una nueva unidad de medida de éxito olímpico: el coubertino. Es sabido que una de las máximas del barón Pierre de Coubertin era aquello de que lo importante no era ganar, sino participar.
Así pues se define el coubertino como el logaritmo del cociente entre el número de olimpiadas a las que se asiste y el número de medallas conseguidas en las mismas. Si lo importante es participar -y no ganar- el coubertino es directamente proporcional al número de participaciones e inversamente proporcional al de los triunfos, dado que eso no es lo importante. El logaritmo permite que aquellos individuos o colectivos tan escasamente coubertinos como para ganar varias medallas por competición, tengan valores negativos. (Phelps, en base neperiana, tiene casi -2 coubertinos con sus 14 medallas en dos juegos; el ansia olímpica, es lo que le ciega).
Para todos aquellos atletas que hayan participado y no ganado, su índice de Coubertin tenderá a infinito, mientras que para los que no hayamos ni participado, ni obviamente ganado en ninguna competición, su valor se queda en un estado indeterminado. Quién sabe lo que hubiéramos podido participar y perder con todo el espíritu olímpico.
Por lo demás, y con toda la alegría de los eventos que se distribuyen temporalmente lo razonable como para no cansar demasiado, demos por inaugurada esta viñeta olímpica.
Yoshef Shalom Eliashiv, gran rabino de Israel de origen lituano y máxima autoridad en cuanto a la ley judía o halakha se refiere, dejó esta semana al nieto de su bisnieto sin tatara-tatarabuelo con apenas 102 años, lo que no está nada mal para seis generaciones.
De entre sus contribuciones más peculiares, el venerable Eliashiv, llevó a cabo una investigación que desligitimizaba el uso de pelucas hindúes de cabello natural para las señoras ortodoxas, pues las portadoras originales de tales cabelleras pasaban un ritual hinduista previo que impurificaba su utilización. Basta un cabello sometido a la idolatría para hacer toda una peluca impura.
Dado que las pelucas europeas son demasiado ostentosas, no queda otra a las damas haredi de escasos recursos pilosos, que emplear pelucas de plástico, evitando así el historial religioso de otras pelambreras.
En las series clásicas policiacas -o policíacas, que corrían los tiempos de Caballeros del Zodiaco y la ambigüedad de acentuaciones de la terminación -iaco, -íaco, estaba en pleno apogeo – gran parte de los casos se resolvían por orgullo.
El criminal había sido tan inteligente urdiendo la trama, que los guionistas del capítulo debían regodearse en su inventiva, así que había explicar con todo detalle lo que había ocurrido. Ahí surgía una cuestión de equilibrio: si el detective daba muchos detalles, parecía que extraía una información que no estaba al alcance de los televidentes y sonaba a trampa. Si por el contrario, era el malhechor el que confensaba a sus anchas, con pelos, picos, patas y señales, no justificaba el sueldo o la reputación del investigador. Lo difícil, era encontrar el punto medio.
El caso del Secuestro Virtual de Sri Buj Eyal termina en esta viñeta con un desenlace basado tanto en los datos proporcionados como en lagunas de información desproporcionadas.
Cuando en los años 60 en señor Higgs postuló la existencia de una partícula subatómica que explicara la interacción de masas entre los portadores de las fuerzas fundamentales, en aquellos tiempos: gravedad, electromagnetismo, fuerza nuclear débil y fuerza nuclear fuerte, el camino para la unificación de las fuerzas estaba recién asfaltado.
El descubrimiento en el CERN este 4 de julio del bosón de Higgs confirma una teoría que llevaba 48 años en vilo: los fotones y las partículas W y Z ya pueden fluctuar tranquilos y los Gormitis, pokemones y demás engendros virtuales pueden abandonar ya lo de tierra, fuego, agua y aire, que los modelos del universo elemental ya hace tiempo que se modernizaron.
La tercera ópera de Il Trittico pucciniano es un pequeña muestra del infierno cotidiano de las vidas de los estibadores del Sena en el París de 1910. ‘Il Tabarro’, lejos de la connotación española que evoca aburrimiento cansino por repetición indolente, significa en italiano «El Manto», refiriéndose a la capa larga de tejido grueso que protegía de la intemperie a los viajeros durante el día, y les servía de manta durante la noche.
En Il Tabarro el drama adquiere tintes trágicos a través de la música, pero requiere un esfuerzo extra de las dotes interpretativas de los cantantes. Las arias son breves, el dueto casi desapercibido y los fondos ambientales se nutren con guiños internos a La Bohème
La frase que da sentido al título es la que se canta en italiano la viñeta: ‘Todos llevamos una capa que esconde, a veces la alegría, a veces el dolor» .
La ópera de apenas una hora se centra en un triángulo amoroso que Mae West hubiera resumido fácilmente con la frase: «¿Te alegras de verme o llevas un cadáver en el abrigo?»
1920 fue una buena cosecha de futuros escritores de ciencia ficción: Frank Herbert, creador de Dune y domador de los gusanos que engullen halcones milenarios, Isaac Asimov, uno de los tres Grandes Maestros de la Ciencia Ficción, portador del anillo élfico positrónico y por último el recientemente ascendido, Ray Bradbury.
Su obra maestra tiene nombre de electrodoméstico alemán, Fahrenheit 451, correspondiente a la temperatura en la que empieza a arder el papel de los libros. Se trata de todo un homenaje a la lectura y a los libros como objetos de culto, una distopía con una sociedad que ha anulado la literatura para evitar sufrimiento a sus miembros, pues la ignorancia suele ser un factor clave en la felicidad.
Frente a la barbarie de las piras de libros, un grupo de rebeldes espontáneos comienza a memorizar las grandes novelas de la literatura universal, en una escena portentosa que es uno de los puntos fuertes de la adaptación de Truffaut al cine. Los libros humanos pasean por un bosque, presentándose al protagonista como los textos qaue almacenan sus cabezas.
Ray Bradbury ha sido el último en partir de los tres visionarios, por lo que llegó a ver la cesión de sus obras al formato electrónico, con la consecuencia que, irónicamente, recoge esta viñeta.
Entre las listas de los productos más tóxicos de origen animal tal vez uno de los más curiosos sea el hígado de oso polar. Las especies árticas tienden a almacenar altas concentraciones de retinol, más conocida como Vitamina A, y a pesar de los innegables efectos beneficiosos para el organismo de dicha sustancia, en dosis elevadas es un potente veneno. Como Paracelso decía, remedio o veneno, sólo es cuestión de cantidades.
Así que por muy mal que le caiga al Dr. Lechter un oso polar, jamás debería acompañar su vino de Chianti con ningún derivado hepático suyo.
No obstante, no cabe albergar ninguna esperanza de que el relato anterior esclarezca las intenciones de la presente viñeta.
En un simulador, como en la vida misma, el tratamiento de órdenes contradictorias o está convenientemente previsto o es previsiblemente un inconveniente, salvo cuando esto se conoce y se puede controlar a favor de un propósito, lo que no deja de ser contradictorio.
Frasier, el spin-off de once temporadas de Cheers, fue una de las comedias más exitosas de todos los tiempos y consiguió más de 37 premios Emmy, lo que invita a crear categorías sin Frasier y compañía. Las calculadas anécdotas de los psiquiatras Crane y su continuo esfuerzo por escapar de su temido ridículo transcendieron incluso a otra serie tan dispar como Los Simpson, donde Frasier y su hermano Niles tenían sus réplicas amarillas en el Actor Secundario Bob y Cecil.
Curiosamente relacionados se hallan «Cheers», el lugar «donde todo el mundo conoce tu nombre» y una reunión de «Alcohólicos Anónimos», donde nadie debería conocerlo, pese a la pegatina y la extraña confesión inicial de «Me llamo XXX y soy alcóholico».
Durante 11 temporadas, el bar de Sam fue un referente de la vida social del Boston de los ochenta, con un elenco de actores que, con mayores fortunas o menor suerte han protagonizado grandes éxitos cinematográficos. Entre los más taquilleros se encuentra John Ratzenberger, el muy leído cartero Cliff, que es el actor de doblaje fetiche de Pixar y siempre hace algún personaje de sus más que rentables películas. Kirstie Alley, Ted Danson, Woody Harrelson y Kelsey Grammer dejaron el bar con grandes expectativas: Mira quién habla, Tres solteros y un biberón, Los blancos no saben saltar y Abajo el periscopio son algunos de sus títulos más largos y… eso, con más palabras.
El éxito de Cheers se transmitió, como ocurre a veces en las comedias americanas, a su spin-off, Frasier, tras la mudanza del psiquiatra y parroquiano al entorno familiar de Seattle. No hubo tanta suerte con su reciente importación nacional, en la que, si bien Los Serrano parecía ser un fruto onírico de la portentosa imaginación subconsciente de Resines, el Cheers español pudo proceder de una de sus más terribles pesadillas.
Tal vez el aria de soprano más popular de todos los tiempos es la conocida como «O mio babbino caro», de la no tan conocida ópera de Puccini «Gianni Schicchi», correspondiente a la parte del cielo del Trittico. Aunque la ópera procede de un relato de Dante de La Divina Comedia, se basa en hechos reales ocurridos en Florencia en el siglo XIV.
Dante se encuentra a Gianni Schicchi en el infierno reservado a los impostores. Al parecer, se hizo pasar por un fallecido en su lecho de muerte para cambiar el testamento e impedir que los parientes perdieran una herencia que había sido destinada íntegramente a la Iglesia.
Se trata de una comedia, un género poco frecuente en este compositor, pero incluye ciertas dosis de humor negro que equilibran la balanza.
Aunque la historia de un solo acto se desarrolla el primero de septiembre, el anhelo de la hija de Schicchi, Lauretta y su prometido es casarse el primero de mayo, si consiguen la dote con la fraudulenta herencia. La viñeta, trata de un error común en la interpretación de la primera línea del aria, que confunde babbino, diminutivo de babbo, papá y bambino, niño.
– Déjame pensar -contesta el padre- ¿sueles traerte el trabajo a casa?
De no haberlo inventado hace un rato, este chiste pudiera haber formado parte del repertorio de M.A.S.H., la comedia de médicos militares de un Mobile Army Surgery Hospital (M.A.S.H.) de la guerra de Corea. El éxito de la serie, con la Guerra del Vietnam en mente de los espectadores, hizo que la serie se extendiera durante más años que la propia contienda en la que se ubicaba la acción , e incluso tuvo una secuela llamada «After M.A.S.H» .
Basada en el éxito de la película coral de Robert Altman del mismo nombre, apenas se mantuvieron tres de los actores del reparto original. Alan Alda sustituyó a Donald Sutherland para el grouchiano protagonista Capitan Hawkeye, en uno de sus papeles más conocidos. La sintonía inicial, instrumental en la serie, procede de la canción escrita por el hijo de Robert Altman para la película, «Suicide is Painless» y por la que recibió más ingresos que su padre por dirigir este título.
Volvemos a la trama del simulador de series, qué duda cabe.
Tras habernos dejado el guardián de las erres minúsculas en plena era de los EREs mayúsculos, tal vez disculpe el Maestro Mingote el uso y abuso de una expresión aún no recogida por sus ilustres compañeros de fatigas académicas. Existe una acepción económica pero transitiva del verbo estirar, referida a los esfuerzos sobrehumanos para conseguir que el sueldo alcance el fin de mes. No obstante el sentido de sentirse generoso e invitar a los demás parroquianos exige la forma reflexiva de estirarse, dado que si es a otro al que se obliga a estirarse, ya no es un estiramiento de esta índole, sino mera extorsión.
Si bien, en esta viñeta, Aliphant consulta con un experto la opción de extinguirse, tal vez no hay elegido un buen ejemplo de retirada estratégica a corto plazo.
El estilo de Mingote reúne la fuerza expresiva del trazo de Picasso con las reflexiones introspectivas del gran Quino en un alarde plástico de dinamismo. Hay siempre vida y movimiento en sus imágenes, sus formas fluyen, sus ideas transcienden las líneas en las que se soportan. Un fiero competidor al Pictionary, seguro que era.
Pero fue su dominio del lenguaje lo que le permitió entrar a la Real Academia de pleno derecho, aunque según cuenta como anécdota, lo enrolaron porque podía conseguir que el alcalde reservara plazas de aparcamiento para los académicos en la calle de la sede de la R.A.E.
El marqués de Daroca nos deja una enorme colección de tiras publicadas, decorados entrañables de televisión, cine y teatro, libros propios e ilustraciones para otros autores y la dirección artística de la película de animación La Puerta del Tiempo, que optó en su momento por el Goya.
Probablemente la única ópera de Puccini que no ha interpretado Plácido Domingo es la segunda parte de la trilogía dantesca, la correspondiente al Purgatorio, Suor Angelica. La razón más plausible es la inexistencia de papeles que se ajusten al registro de tenor o barítono, ya que la acción se desarrolla en un convento femenino de clausura.
Este drama monjil de un acto cuenta la historia de una dama recluida en un convento por lanzar peladillas antes que arroz. El purgatorio en vida de la señora es mitigado por la vida contemplativa, sus artes farmacológicas y la seguridad del bienestar de su vástago… hasta que alguien escribe en el muro de Suor Angelica.
Afortunadamente para los espectadores, no regía el voto de silencio en ese convento.
Si Remington Steele era una serie policiaca pionera en combinar con el romance de sus protagonistas, la que hoy nos ocupa tuvo a bien de mezclar sus casos con fuertes dosis de surrealismo como nunca se había visto antes en una pantalla de televisión -antes de la llegada de la telebasura, claro.
Las fuerzas sobrenaturales de una mitología desconocida se unían a diálogos delirantes de personajes que todos coincidíamos en que era mejor que se quedaran en el pintoresco pueblecito donde una beatífica adolescente -con solera, pero adolescente- aparecía bajo una cascada envuelta en teflón como un filete de fletán. (Tal vez no fuera teflón, pero la aliteración queda mejor que con poliuretano…)
De los entrañables, entiéndase como otra forma de decir viscerales, personajes de Twin Peaks aprendimos que, cuando unos guionistas no saben cómo resolver una situación, es mejor que no lo hagan. No sea que generaciones posteriores crean que realmente sabían lo que están haciendo.
Si la doblemente oscarizada reina Isabel I de Inglaterra tuviera alguna influencia sobre los premios de este año, su elección, según nos demostró en Shakespeare in Love, hubiera sido la de una comedia con perro. Eso es The Artist, la primera película muda en ganar el óscar desde Alas, en la primera edición de 1927-1928 y la primera en Blanco y negro desde La Lista de Schindler en 1993.
Empate a 5 entre Hugo y The Artist:
Director, actor, vestuario y banda sonora completan el palmarés de The Artist
Efectos visuales, sonoros, sonido, fotografía y dirección artística han sido para Hugo, la lección de Scorsese de cómo usar las nuevas tecnologías.
Y Meryl Streep y Woody Allen consiguieron su cuarto óscar, dejando claro que si compiten ellos, es mejor adaptar el guión o incluso ceder el protagonismo de la película.
Los musicales televisivos de adolescentes autocoreografiados no fueron un invento de HSM (Si se requieren todas las letras, High School Musical, es señal de no estar en esta onda, así como la expresión misma de no estar en una onda).
Alan Parker llevó en 1980 al cine con gran éxito la historia coral de los profesores y estudiantes de una escuela de arte de Nueva York en su película Fame y de aquel largometraje, una vez eliminados los aspectos menos adecuados para el público televisivo de la época, surgió una serie con prácticamente el mismo reparto que la película y una perspectiva más juvenil, argumentos más narrativos y una frase célebre repetida por Debbie Allen que pasaría a la posteridad, aunque no se mantuviera su vigencia. Y es que, en aquella época, también querían la fama, pero la fama costaba. Y había que pagarla.
Las Cuatro Especes del Talmud son, en una traducción gentil, la rama de sauce, el mirto, la palma datilera y el limón Etrog. El sauce no tiene olor ni sabor. El mirto tiene un agradable olor pero no sabor. Lo opuesto ocurre con la palma datilera y por último, el limón Etrog, satisface tanto al olfato como al gusto. Cambiando el olor y sabor por virtudes teológicas, salen unas metáforas vegetarianas estupendas y unos laboriosos bodegones que requieren una atenta supervisión rabínica para la fiesta de Sukkot.
¿Que a que viene toda esta serie de datos? Pues que en la viñeta de hoy se trata de las series…
Un sonido de cristales rotos puede tener diversas procedencias, desde una boda judía tradicional hasta la eclosión de un huevo Fabergé, pero centrémonos en la historia de hoy.
Es el relato de una joven perturbada: vive en harapos, criando plagas domésticas que rescata de las trampas e incluso llega a introducir animales vivos en la comida de sus familiares. Dado su lamentable estado, su familia trata de protegerla en su propia vivienda, pero la enferma consigue ejercer presión a través de una madrina, y como quien tiene padrino se bautiza, será un extraño acto de nepotismo el que la extraiga de su círculo de comfort, desencadenando el desastre que vendría después, implicando incluso al próximo Jefe de Estado.
Efectivamente, eso es Cenicienta, y éste es el Especial de San Valentín 2012. Para ver los especiales de años anteriores, no duden en acercarse por http://www.aliphant.es
Cenicienta fue una apuesta de doble o nada de los hermanos Disney por salvar su estudio. Los Nine Old Men, los nueve mejores jefes animadores de Disney de todos los tiempos se repartieron escenas y personajes de esta película. Y el conjunto es increíblemente armonioso con tanto talento dispar junto. La película fue un gran éxito y vivieron felices hasta edades muy avanzadas…
Comencemos con la D. En oposición a lo que generalmente se cree, las cifras romanas nunca tuvieron un origen alfabético. Los símbolos I, V, X son simplemente los trazos más fáciles cuando se hacen muescas sobre un material duro. (Así que se acabó lo de llamar al emperador Carlos Uve o al rey Fernandovii. Por el contrario, esta regla no debe aplicarse ni en los rayos-diez o ni en Malcolm-diez. Los alemanes, ante la duda, los llaman rayos Röntgen, aunque con Malcolm lo lógico es que usaran su apellido, que era Little).
Pues bien, el símbolo romano para el número mil era un aspa con un círculo concéntrico inscrito. Para la mitad, se tomó medio símbolo a partir de la diagonal y se le dio un giro de 45 grados. Tras la simplificación, el símbolo se parecía a la D, que es lo que se asocia con el 500. Con el tiempo, el símbolo del millar se sustituyó con la M de la inicial latina, pero 500 mantuvo la D.
Segunda parte: el retrato más famoso de la Historia tiene tantos mitos y leyendas asociadas que es mejor ni entrar. La técnica sí puede ser algo más desconocida: se trata del trabajo de toda una vida de un genio que nunca quiso dar por terminado. Contiene más de 40 finas capas de pintura semitransparente acumuladas durante pacientes años con la técnica de difuminado o sfumato y posiblemente fue aplicada por los propios dedos del artista de manera que no quedaran rastros de pinceladas. Según algunas teorías, el efecto de composición de capas provoca un efecto casi holográfico en la visión observador que le hace ver en ocasiones la célebre sonrisa y en otras no. También se achaca, con medios científicos posiblemente más baratos, a una divergencia en la mente entre la sonrisa y la hierática expresión general.
En la versión antiana del cuadro, Aliphanto Da Cinco-inci retrató a una dama que por su vis cómica era conocida como La Giocosa. El título tan ambiguo como el cuadro mismo reza: «500 viñetas y aún tengo ganas de reírme»; lo que no explica si es porque se ha reído mucho con las anteriores 499 o porque aún espera reírse con alguna. A cada lector, su interpretación.
El barrio industrial Antiano fue construido en plena efervescencia del estilo Art Déco en la isla de ANT, en lo que pasó a llamarse sin demasiados tapujos ANT Déco. Formas redondeadas, casi naturales, recurrían a materiales diversos como el acero y el cristal para recuperar el espacio de la estructura y despilfarrarlo en un alarde de creatividad e ingenio.
En la misma época surgieron el mobiliario urbano que indica la posición de las bocas del metro y los carros de la compra de los supermercados antianos, que al módico precio de una moneda, desaparecieron una nochevieja misteriosamente. Hay quien cree haberlos visto sumergidos en el fondo de los canales de la isla, repletos de botellas de cava y espumillón, pero posiblemente se trate de rumores infundados de tesoros anhelados como el buque fantasma del Holandés, el P.I.B de Narnia o la deuda exterior de la Atlántida.
Apurados por la urgencia del momento, Aliphant y Krakawett acuden al almacén de material fungible regentado por el estoico Peant.
Nota adicional: La Caja de Pandora no es una entidad bancaria ni piensa fusionarse con ninguna otra caja. No obstante, fue el origen de todos los males, según los antiguos griegos, que ya entendían entonces de los peligros que entrañan las cajas.
El origen de algunas expresiones degeneradas de nuestro idioma estriba en una pérdida de la referencia que las produjo, de manera que el hablante reinterpreta las palabras de una frase hecha con términos que le son más cercanos. El título de la viñeta de hoy, « Chapado a la Antigua» se escucha a menudo como «chafado a la antigua», lo que evoca imágenes de aplastamiento con herramientas prehistóricas, a cachiporrazo limpio de troglodita.
La primera referencia a una persona chapada o de chapa parece hallarse ya en el diccionario original de la RAE de 1.729, y explica que el témino se refiere al individuo prudente y con modales. El modismo «a la antigua» marca la añoranza por otros tiempos cuando no debía de hacerse tan extraña la conducta cortés.
Ahora bien, por el inexorable paso del tiempo, lo que otrora fue signo de modernez insuperable, hoy puede ser harto decrépito. Y de eso también trata la segunda viñeta del Caso del «Secuestro en un Simulador» .
La labor de un asesor tecnológico para el departamento de criminología de ANT es escasa, muy esporádica y bastante arriesgada, como el trabajo de los traductores de Kwenya. Bueno, tal vez en este último caso no fuera tan escasa, pero han tardado lustros en llevar ingresos a casa por este concepto.
Tras saltar las alarmas en la Isla Flotante, Aliphant se enfrenta a su segundo caso.
Existe una belleza inherente en el número 11 y sus múltiplos, por las frecuentes simetrías y números capicúas que generan las operaciones con la misma cantidad de unidades que de decenas en nuestro sistema posicional de base 10.
No obstante, el once es el número que primero desbordó los cálculos arcaicos; técnicamente no quedaban dedos ya en las manos de nuestra especie para seguir contado. El étimo del inglés eleven y del alemán elf parece hallarse en el germánico «ein lif», que significaría «one left», o «nos estamos dejando uno», porque las manos estaban ya completas.
La forma latina undecim que evoca un sistema de inversión unidad-decena, proporcionó los fonemas en las lenguas latinas para once y onze. De igual modo se comporta la voz griega enteka o endeka. El ruso odinnadtsat’, sin embargo, es más peculiar; se traduciría como «uno sobre diez» y procede de la palabra dest’ que era la unidad de resma o de papel de escritura sobre el que se contaba.
La superación del número de dedos hizo del once un sinónimo de una gran cantidad, y así en eusquera el numeral hamaika se usa también como sinónimo de infinidad, de gran cantidad. La expresión de longitud «de once varas», tanto si hiciera referencia a la vara castellana como a la aragonesa, daba una idea de una tela de gran extensión, que superaba los ocho metros y medio, de nuevo con la idea de fuera de límites. La famosa camisa de once varas en la que los imprudentes se suelen meter, se refiere a una camisa de grandes dimensiones que los niños al ser adoptados atravesaban desde la manga hasta la apertura del cuello a modo de imitación de un segundo nacimiento. Es el uso de la forma activa la que marca el matiz de imprudencia, dado que lo normal es que un niño sea adoptado, pero no que busque él mismo su adopción.
El especial de Aliphant de Halloween de este año se adentra en los vericuetos de la psique antiana, en aquel miedo ancestral a lo desconocido, a la incertidumbre que, aún pudiendo acarrear sorpresas beneficiosas, inclina la balanza hacia un pesimismo a menudo infundado.
Y como es habitual, la decoración halloweeniana orna el recopilatorio de portada de las 8 entregas anteriores,
Después de la oportuna celebración de Google del centenario de Mary Blair, esta viñeta se suma al homenaje y trata de uno de los artistas más influyentes de la época dorada de Disney, pero a la vez, con un estilo claramente divergente con la línea creativa del estudio.
Si bien son relativamente conocidos los Nine Old Men, la plantilla de animadores principales con los que se fraguaron los grandes clásicos, fue la creatividad de esta señora la que puso en jaque las convicciones plásticas del grupo. Sus dibujos rebosan inocencia y sencillez geométrica, pero su punto fuerte y transgresor está en el uso del color. Se dice que fue la primera valiente en animar una figura con dos tonos de rojo distintos.
Blair participó en la expedición de Disney a América del Sur, que se materializó en las películas Saludos Amigos y Los Tres Caballeros. Influyó claramente en Alicia, La Bella Durmiente o Peter Pan, incluso generando alguna crítica por la estética más moderna de fondos y personajes. En cualquier caso, su obra más transcendente no cabe en ningún DVD, sino que forma parte de las atracciones de todos los parques de Disney, California, Orlando, Tokio, París, Hong Kong y en breve en Sanghai, el espectáculo de muñecos animatrónicos «It’s a Small World», creado en un tiempo increíble, con una tecnología pionera y con una música que deja el término pegadizo sin adhesivo.
It’s a Small World fue un encargo para la Feria Mundial de Nueva York de1964, un canto a la hermandad entre los pueblos y la condición vital del ser humano como testimonio de la imaginación de Mary Blair.
Memant el mamut lanudo y Nunant el apócrita primitivo son los antepasados prehistóricos de Aliphant y Qoph; respectivamente, claro. Si bien no han conseguido resolver sus problemas con la relación causa-efecto, es obvio que están trabajando en ello, con resultados dispares…
Sin afán alguno de alarmismo, que para cuatro días que nos quedan no es cuestión, los signos de la llegada del fin del mundo se agolpan como garfields de ventosa en un contenedor del puerto de Yokohama:
– Un comportamiento extraño en los neutrinos, como en el origen de la destrucción del planeta en 2012 -fin del espóiler para aquellos que no aguantaron ni los 5 primeros minutos de la película.
– La extinción de Steve Jobs habrá activado ya a estas alturas la orden i66 para que todos los i-chismes libren a los i-usuarios de una ilusa existencia sin su í-dolo.
– Dennis Ritchie, el ingeniero de AT&T que creó C, a imagen del Emperador Claudio que creó la G, ya no estará para arreglar el efecto 2038 de las máquinas UNIX, sumiendo al mundo en un caos editable sólo en vi
Y si más pruebas hicieran falta, también falleció el mes pasado con 102 años Dolores Hope, viuda del también centenario Bob Hope, sin aparentemente haber ejercido su derecho a montar a caballo en la Basílica de San Pedro por pertenecer a la Orden Ecuestre de San Gregorio Magno, así que estamos más hopeless que antes.
A pesar de todo, seguimos creyendo en la Excelencia, sobre todo si es como Su Majestad la nueva Reina-Dragona consorte de Bhután, y si se define aquella como frecuencia de resultados exitosos, no hay duda que el Rey-Dragón llevará la Felicidad Nacional Bruta de su país hasta unos índices excelentes.
Nada que ver con la boda de la Casa de Alba, cuyo vídeo puede pasar al metraje de la saga de Crepúsculo.
Con una trama de honor, venganza y folclore, Tomás Bretón recreó en la ópera en castellano «La Dolores», la historia de una joven bilbilitana asediada por pretendientes y difamada por su expareja a través del escarnio de más hondo calado, el que tiene rima y es cantado.
La famosa «Jota de La Dolores» es más conocida por lo que insinúa, que por lo que expresa, por lo que calla que por lo que proclama a los cuatro vientos. La copla, sin más contexto, dice simplemente: «Si vas a Calayud, pregunta por la Dolores, que es una chica muy guapa y amiga de hacer favores». La intención aporta el resto.
Como la curiosa historia de esta ópera ya se trató asi casi 100 aliphants, remito a link del aliphblog correspondiente. La viñeta correspondiente con fondo ligeramente bilbilitano, utiliza la música de esta copla que, por desgracia para los afectados, no tuvo una pacífica respuesta musical como en este caso.
En Pocahontas, los poderes de la savia de la sabia Abuela Sauce no sólo alcanzan para crear medicinas, por su contenido en ácido acetil salicílico sino que la convierten en toda una autoridad en el aprendizaje rápido de lenguas. Un toque de color de viento y John Smith y Pocahontas pasan de no entender ni el recibo de la luz a discutir sobre la política de colonización del Reino de la Gran Bertaña e Irlanda.
A pesar de que se trata de una viñeta de encargo, no por ello hay que prescindir de los valores que hicieron de Aliphant lo que es: una tira cómica. Exactamente como la tira cómica de Fred Basset, pero en cómica.
Aliphant explora una de las aparentes incongruencias de El Retorno del Jedi, posiblemente debida a un fallo de traducción del huttés de C3PO, la famosa indigestión de 1000 años.
La interpretación de los sueños o Traumdeutung, es un arte de supervivencia vital en el caso del profeta Daniel o económica en el caso de ciertos psicólogos. De todas formas, una vez liberados del uso consciente, los archivos centrales se quedan al servicio del copy-paste de los módulos de guardia, y así sale lo que sale.
Si se trata de culpa, crisis de identidad o de una premonición es una cuestión que tendrá que resolver el propio Aliphant…
Retomamos la historia de Aliphant 4 segundos después de la viñeta anterior (http://www.aliphant.es/pages/478_jpg.htm), considerando que en toda labor que se ejerza con conocimiento de la misma y experiencia escarmentada de sus gajes, no hay mayor virtud que la templanza…
El final de esta decimoséptima mid season sirve de homenaje a aquellas series en las que se produce algún tipo de acción que atenta a la continuidad de su trama o de sus personajes, a la necesidad innata de los productos perpetuos de que todo cambie para que vuelva a estar como al principio de cada título de créditos.
La octava ley del reverendo Knox dice que el detective está obligado a compartir todas las pistas que encuentre, lo que suele ser una fuente inagotable de distracciones para desviar la atención del verdadero objetivo de la investigación.
Una de las ventajas de la implantación de la telefonía por voz sobre IP en ANT es que consigue reducir el tráfico de salida a la vez que optimiza la gestión del ancho de banda, además de fomentar los valores tradicionales…
Nuevo cuadro de la galería aliphantiana, como corresponde a las viñetas que son múltiplo de 25.
«La muerte de Marat» («La mort de Marat», 1793) es uno de los primeros cuadros modernos, realizado por el genial pintor neoclásico Jacques-Louis David. Influido por el espíritu revolucionario, el presunto realismo del cuadro esconde una intención fuertemente simbólica a la par que propagandística del nuevo régimen francés. La sorprendente composición y perspectiva convierte en icono nacional el dolor por la pérdida del amigo caído.
Tras conocer que el líder revolucionario Marat ordenaba las listas de ejecuciones de Robespierre sin salir de su bañera, mientras aliviaba una afección cutánea contraída durante su vida de fugitivo por las alcantarillas, Charlotte Corday, una dama de la abolida aristocracia, decidió «sacrificar una vida para salvar cientos de miles», con el mismo criterio de la sentencia contra el depuesto Luis XVI. Ella perdió la cabeza en la guillotina y Marat se convirtió en un mártir de la Revolución, hasta que fue notoria su generosa contribución al sangriento periodo conocido como El Terror, traicionando los ideales que suponía defender. El tiempo puso las cosas en su sitio: Marat se convirtió en el protagonista de un gran cuadro y Mme. Corday pasó a ser la heroína de un periodo oscuro.
Cambiando a Marat por Murat O’Neil, he aquí la viñeta 475ª.
Durante la realización de este caso, el teniente Columbo dejó de fumar para siempre. Tan conocido por su tesón como por su higiene, o más bien por su falta de la misma, el personaje interpretado por el desaparecido Peter Falk se ha ganado su puesto entre los clásicos del género. Se cree que su gabardina asistirá al sepelio, si bien no quiso hacer declaraciones.
Según la sexta norma del reverendo Knox, ningún accidente o incidente fortuito ayudará al detective a descubrir la trama. Tal vez Aliphant no debería jugar con fuego…
La quinta regla del reverendo Knox para la identificación del género de las novelas de detectives está sujeta a diversas interpretaciones: «No Chinaman is allowed». La explicación más contextual es que quería sacar del grupo a las novelas de Fu Manchú y similares, en las que un taimado oriental aplicaba sus pérfidas artes en intentos frustrados de dominar Occidente. Otra versión es que si aparece una minoría étnica en el entorno descrito no puede ser el culpable, por motivos éticos y no fomentar los linchamientos. Una tercera posibilidad es la de no usar figuras de porcelana, pero se ignora la relevancia que puedan tener en una historia, salvo en El Halcón Maltés, Pushing Daisies o cualquier película reciente de Nicole Kidman…
En cualquier caso, la viñeta de hoy trata de un principio sencillo de dendrología básica.
La cuarta ley de Knox está claramente orientada a los lectores de letras -académicamente hablando, dado que, exceptuando chinos, japoneses, coreanos, egipcios antiguos. mayas e inuits, por citar algunos casos, lo normal es leer letras. Según Knox, la resolución del caso no requerirá una larga explicación científica o tecnológica para aclarar los hechos. De forma práctica, tampoco se permitirá el uso de venenos desconocidos hasta la fecha- que, por desgracia, era un número bastante inferior a toda la cantidad de sustancias potencialmente dañinas actualmente a nuestro alcance.
De la investigación de lo presuntamente perjudicial trata hoy la viñeta.
La tercera ley de Knox para la creación de novelas de detectives dice que no se permite más de una habitación o pasadizo secreto, lo que, al parecer, debía ser una práctica común en las holguras inmobiliarias de la época: se alquila apartamento con diez habitaciones -dos de ellas secretas recibidor, comedor, fogones, despensa, botica, capilla, sala de baile, caballerizas, bodega, mazmorras y baño opcional.
La segunda ley de Knox dice que, en general, una novela de detectives no contendrá elementos sobrenaturales o preternaturales, (palabra esta última sinónima de la anterior en nuestra lengua, pero que en la de los herederos de Shakespeare y Milton, parece discriminar entre los distintos entes por antigüedad o procedencia).
En nuestra época dejaría fuera del recuento a detectives de lo paranormal como Harry Dresden, a los que usan técnicas sobrenaturales como los de Criando Malvas o al propio Colombo, que no es seguro que pertenezca al género humano por varios cromosomas.
En esta historia de Aliphant, no hay más misterio sobrenatural que la extraña aparición de carteles mecanografiados en medio del aire, y es posible que se deban a un descuido del autor, que debía colocarlos fuera del alcance de sus sagaces personajes.
E n 1929, el Reverendo Knox estableció el decálogo para las novelas de detectives, dando una pauta un tanto innecesaria para la contrucción de las tramas de misterio y que, por supuesto, se puede resumir en una sencilla premisa: «Nadie está a salvo cerca de Jessica Fletcher».
La primera regla es que siempre hay que dar a conocer al futuro asesino a principio de la trama, pero por supuesto sin descubrirlo de forma evidente. Por eso el fragmento del Génesis de Caín y Abel no es una novela policiaca: conocemos al asesino y cuando Yahvé le pregunta a Caín qué ha hecho, es en plan Gila, de «alguien-ha-matado-a-alguien», pero no porque sea un crimen sin resolver. (Además los sospechosos de la época se reducían a tres).
En esta entrega, Aliphant se encuentra con el detective que lleva las riendas en esta investigación..
Y por fin podemos retomar la historia del 465. Como el paciente lector sabrá, la Comandante Aypbee, [jefa provisional de Aliphant durante la convalencencia de Qoph, causada por un extraño accidente de TNANT en el que se acusó al propio jugador Aliphant que se avalanzó contra el palco desde donde su jefe observaba el partido], pide a Aliphant que se ocupe del caso de un científico de ANT que ha aparecido convertido en madera delante del televisor holográfico de última generación de Industrias ANT.
En los métodos antiguos de iluminación, mucho antes de los halógenos de bajo consumo o las lámparas de LEDs, se producía una degradación en la cantidad de iluminación suministrada por el consumo del pábilo, es decir, el cordel que guía cómo se quema una vela. La sección carbonizada de la mecha apenas ilumina, por lo que era necesario proceder a una operación denominada «despabilar», que implicaba la supresión de la zona inservible para devolver el brillo a la llama de la vela.
Por el símil luminoso y la mejora en el proceso que sustituyó los pábilos por filamentos metálicos en botellas de cristal, el sentido original quedó en desuso, pero no así el concepto de despertar la inteligencia o el nivel de atención de los interlocutores, a través de los verbos espabilar y despabilar y sus correspondientes participios usados como adjetivos de resultado de este proceso de avivamiento intelectual.
Como gran amante de las tramas de misterio, Isaac Asimov creó su propia pareja de detectives en su propio universo futuro robotizado, la formada por R. Daneel Olivaw y Elijah Baley.
Si bien seguían los estereotipos de Holmes y Watson, su enfoque se basada en definir unas determinadas condiciones tecnológicas que daban origen y solución al suceso investigado.
Las columnas salomónicas que sostienen el gong están formadas por 15 vueltas. Las marcadas en verde brillante de las dos columnas más cercanas corresponden a los sábados y domingos, (de izquierda a derecha y de arriba a abajo).
La Dama de los Ojos Violeta, – dama, por derecho propio del Imperio Británico, dado que nació accidentalmente allí, aunque sus padres eran de Arkansas, y de ojos violeta, por una atípica falta de pigmentación cercana al albinismo que combinaba un tenue iris azul con el rojo del flujo sanguíneo ocular,- los cerró por última vez ayer.
Otras películas demostraron con creces su valía interpretativa, pero el público asociará su imagen a la de la Reina del Nilo, Cleopatra VII, en aquella película de Mankievicz de 1963 donde el gasto era faraónico y los excesos regios y que trataba del hundimiento de un imperio, el de la 20th Century Fox…
A veces Aliphant tiene la oportunidad de desarrollar algún invento fuera del ámbito de la simulación y como es lógico, no pierde mucho el tiempo buscando cobayas…
La ley de Ohm establece que, en un conductor, la intensidad de la corriente eléctrica es directamente proporcional al voltaje entre sus extremos e inversamente proporcional a su resistencia.
Ahora bien, nadie pensó en lo que sufriría el conductor. Como si la limitación de la velocidad y el precio de la gasolina no fueran ya suficiente, como para ir además electrocutándolo…
Ocho años después del primer especial de los Óscars, Aliphant vuelve a la carga desde el escenario de la película vencedora con 4 óscars aunque con un escaso margen con su mayores competidoras: Facebook (3) e Inception (4).
El Discurso del Rey es una historia de superación personal, de personajes que transcienden a su tiempo sin escapar del plano familiar y a través de sus problemas cotidianos que se convierten en los de toda una nación en dificultades.
A escasos días antes de los Óscars, volvemos a un referente cinematográfico, y a uno ya habitual, La lista de Schindler.
En una de las escenas iniciales, Oskar Schindler explica al contable Stern su idea de empresa, donde capital, trabajo, mano de obra y gestión iban a cargo de los esclavos laborales del Tercer Reich. Cuando Stern, asombrado por el modelo, se atreve a preguntar qué es lo que aportaría el director, le responde extendiendo las palmas de sus manos : «La presentación» .
Quien más, quien menos, conoce a gente cuya única aportación es aportar «la presentación», pero tal vez un día salven vidas; es una posibilidad remota, pero hay antecedentes.
Los diversos registros lingüísticos nos demuestran cada día que, a pesar de la publicidad de una conocida marca de móviles, lo importante no es poder hablar, sino que no te entienda quien no sea el destinatario del mensaje.
El sacrificio de ciertos patrones de información se solventa de forma más o menos airosa con la redundancia y el incremento de decibelios, a pesar que como bien se sabe, no hay peor sordo que el no quiere escuchar… y de ahí viene esta viñeta.
El don de la ubicuidad u ominipresencia es algo que, si no se tiene la pretensión de mantener fija la coordenada temporal, puede conseguirse a fuerza de desplazamientos.
Experto en desplazamientos es también el atormentado Gollum, el atormentado personaje de J.R.R. Tolkien no quería hablar de algo, lanzaba una cantinela oriunda de tiempos mejores, … hasta que terminaban de percutirle la fibra sensible.
Los propósitos de nuevo año tienden a durar lo que la novedad del año, si bien existe un límite establecido por Aliphant en la siguiente viñeta. Y sí, las cintas corredoras son de levitación magnética.
Combinación de dos meses del calendario amhárico del año etíope de 2003. La semana va de domingo a sábado. En rojo, los días pertenecientes al mes de enero gregoriano de enero de 2011.
Así termina 2010, con música de villancico -concretamente de God Keep You Merry, Gentlemen y algo de derrotismo esperanzado para el próximo año y la década venidera.
El Invierno, de Goya, es un cuadro alegórico que trata el frío de una forma sobrecogedora. No obstante, la asociación de la Navidad con el solsticio de invierno fue un acto arbitrario que trató de preservar las fiestas ancestrales de preparación para el enfrentamiento con las adversidades meteorológicas.
Toda obra tiene su fin y su principio; de lo contrario se declara inconclusa y alquien que se cree más listo que el autor toma cartas en el asunto y se inventa algo para dar el último acorde y que el público pueda regresar a su casa.
La serie de los trabajos de Babyphant terminan con esta duodécima entrega, por la propia integridad física del personaje, como se verá. No obstante, el relato requiere un par de páginas más y una portada con su contraportada. Todo a su tiempo.
Las aves de lago Estínfalo tenían picos y garras de bronce y un grave problema de oído con tanta pieza metálica en su cuerpo. Hércules las espantó haciendo resonar una gran campana en su proximidad. De ahí a cómo apareció la plaga de los estorninos de Huesca, solo hay que unir cabos.
El arte de Talía, la Musa de la Comedia, es difícil, pero nunca ingrato, pues tiene como recompensa la más noble de las manifestaciones humanas, la de la felicidad espontánea que es la risa.
El cómico saskatchewano Leslie Nielsen, nos ha dejado, pero en un valle de lágrimas, de las que algunas cuantas no podrán ser ya de pena.
Suponiendo que revelar ciertos detalles de una película de 1953 no debería ya ser considerado spoiler, pues quien más y quien menos ha tenido tiempo de verla, Bienvenido Mr. Marshall es el tema del homenaje del gran director Luis García Berlanga, quien tenía por costumbre incluir en todas sus películas la palabra compuesta austrohúngaro , incluso aunque viniera al caso.
Bajar una escalera de caracol con muletas en pleno Halloween es un buen pretexto para permanecer escayolado hasta Navidad.
Armado con unos cuantos globos corporativos, al propio Aliphant le cayó en suerte representar a sus afortunados compañeros en esta visita al yacente jefe Qoph.
El Casual Friday es una tradición anglosajona del ámbito laboral que pudo tener su origen en Hawaii del año 47, cuando se comenzó a permitir el uso en determinadas fechas de camisas hawaiianas en trabajos de oficina (white collar).
El permiso para liberarse de corbatas y trajes una vez a la semana o dress down fue un signo de la preocupación de la dirección de las compañías por mantener un ambiente más distendido, suponiendo siempre la adversión que la plantilla podría tener a su forzado atuendo formal.
La viñeta de hoy demuestra que nunca llueve agusto de todos…
Un pequeño detalle del calendario de Aliphant de Noviembre. Babyphant disfrazado de algo así como un Caballero del Zodiaco de Escorpio mide sus fuerzas con un escorpión de verdad, que no puede evitar la risa…
Uno de los temas más interesantes de la tragedia shakespeariana Macbeth es que la proclamación de una oscura profecía provoca un desenlace de los acontecimientos que terminan haciendo que la propia profecía se cumpla, cuando de haber permanecido oculta hubiera sido bastante improbable.
Reconocido por la propia autora J.K. Rowling, admiradora de esta obra, existe una revisión de este fenómeno en la serie de Harry Potter.
El especial de Halloween, incluye referencias a la obra; con su aquelarre de las tres extrañas féminas, sus paradojas entre le bien y el mal y una visita sobrenatural o casi de ultratumba. Los textos de Shakespeare han sido traducidos de nuevo al español, ya que las versiones habituales u omiten el sentido preciso o no le dan el ritmo que deberían tener; de ahí este nuevo intento, que en la versión inglesa de la viñeta no se requiere.
Uno de los grandes misterios de la Antigüedad es la famosa hazaña hercúlea de la Cierva de Cirene, para la que invirtió un año de trabajo y recorrió medio mundo antiguo sin dietas. Al parecer, el cérvido en cuestión tenía los pies de bronce y las astas de oro, pero eso no podía contribuir a su agilidad en la forma adecuada. Ni su tamaño, ni su fuerza exigían andarse con pies de plomo, así que simplemente era mucho más rápida que cualquier cazador.
Se supone que la solicitó la diosa de la caza Artemisa/Diana para que tirara de su carro, junto a otras cuatro ciervas, y por su carácter sagrado no podía derramar su sangre sobre el suelo.
Ni corto, ni perezoso, aunque tal vez adoleciera más de lo primero que de lo segundo, Hércules atravesó los pies del animal en un punto entre el hueso y el tendón sin llegar a dañar ningún vaso sanguíneo, lo que le permitió capturarla sin cometer un sacrilegio.
Babyphant se ha esforzado en esta ocasión de forma especial y se ha documentado. Cuenta con un disfraz, equipamiento, planos y lo que es mejor, la ventaja de una estrategia casi segura… por cortesía de Walt Disney.
Decía Parménides que todo era inmutable, que los cambios no podían existir porque exigían pasar de algo que se es a algo que no se es, y por tanto en no siéndolo, no tiene sentido de que no sea y a la vez sea.
Con un argumento de ese nivel, que Parménides, por descontado, no estaba dispuesto a cambiar, ya que si hay que ser, se es, pero cambiar por cambiar es tontería, no fue fácil encontrar seguidores… hasta la siguiente vuelta de tuerca de Tomasi di Lampedusa en Il Gattopardo: Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi. (Que todo cambie, si queremos que todo siga como está), fundamento muy de moda en las ciencias políticas modernas.
Cuando en 1975 Benoît Mandelbrot acuñó el término fractal, a partir de la idea de unos elementos de apariencia rota o discontinua, tal vez no pudo imaginar el enorme impacto de esta rama de la geometría en el mundo moderno, y lo que es aún más curioso, en su estética.
Se podría afirmar que los fractales son unos objetos de naturaleza iterativa y por tanto ilimitada, de dimensión intermedia, como en el chiste del número de ojos del piojo y que nos evocan gráficamente la idea de infinito sin graves secuelas para nuestras restringidas capacidades mentales.
Sus investigaciones más prácticas, permitieron crear modelos de los «fractales naturales», como la línea de costa, las formaciones nubosas, los cristales de hielo, la burocracia corporativa y las matriochkas rusas.
Cuando las columnas salomónicas clarean y la realidad se demorona, es tiempo para reconocer que se carece de él; al menos cuando se trabaja en la creación de mundos virtuales como los de Aliphant
Es un día triste para la lírica, tras la reciente desaparición de la gran Joan Sutherland, pero ha coincidido con el especial del Pilar de Aliphant de este año que, como es menester, lleva ritmo de jota.
Con la música de la zarzuela «Gigantes y Cabezudos» de Fernández Caballero, de la popular jota «Si las mujeres mandasen», Aypbee y Aliphant entonan su jota de picadillo, sobre las desaveniencias en la comunicación que imponen las nuevas tecnologías.
Felicidades a todas las Pilares, incluso las que no mandaren,
La antigüedad se une a la de ficción en este medio siglo de vida de la comedia animada más exitosa con el permiso de de Los Simpson, con seis temporadas, spin-offs, varias películas, numerosos especiales de televisión y dos parques temáticos.
Fuente inagotable de anacronismos mastodónticos, la vida cotidiana de los Picapiedra y sus vecinos los Mármol evolucionaba con la naturalidad de la sociedad americana de los años 60, aunque tal vez con la añoranza de los vetustos 50.
La viñeta de hoy es un homenaje en la figura de los antepasados del Plioceno de Aliphant y Qoph de los inmortales personajes de Joseph Barbera y William Hanna, con su peculiar forma de entender los anacronismos.
Incluso el propio Beethoven se adelantó a su tiempo al adivinar lo que sería la famosa tonadilla ‘Meet the Flintstones» en su sonata para piano número 17:
Base 5 para la numeración por colores según escala cromáticas. Casilla blanca para la luna llena, negra para la nueva y rosadas para sábados y domingos restantes.
Trabajo de Hércules relacionado:
Robar el cinturón de Hipólita, Reina de las Amazonas
El símbolo de libra, la balanza es junto a la espada los atributos de la diosa Iustitia o Niké, diosa de la justicia, una mujer armada, como las guerreras integrantes de la tribu de las amazonas, protegidas por Hera.
Los Doce Trabajos de Babyphant: Robar el Cinturón de Hipólita, Reina de las Amazonas.
El mágico cinturón ancho, que no falda estrecha, de la Reina de las Amazonas, fue otorgado por el dios Ares a la jefa de las bravas mujeres guerreras para legitimar su poder en el mundo griego. Era un símbolo de su independencia y su valía en el combate, así que el trabajo del galante Hércules fue robarlo para Admete, la hija del rey Euristeo, que quería un puesto seguro en la administración amazónica.
La forma en la que Hércules consiguió el cinturón difiere cuando el enfoque es puramente épico o se le quiere dar un toque más romántico. Suelen coincidir los autores en que la pérdida del cinturón supuso la muerte de la Reina amazona, a la que sucedió su hermana Pentesilea, que fue atravesada a su vez por una lanza por Aquiles en la guerra de Troya, lo que descarta que la poseedora del cinturón Admete fuera admitida como lideresa en la exclusiva sorority.
¿Qué es lo que hace del tiempo una dimensión muy especial para la Humanidad? Su capacidad de alargarse o encogerse en función de nuestra subjetividad, de convertirse en algo incierto o turbio cuando se mira hacia adelante o de algo vaporoso o incluso imaginario cuando se mira hacia atrás.
Y al contrario de las demás dimensiones, según nuestro arbitrario eje de coordenadas, no hay un tiempo a la derecha o a la izquierda, arriba o abajo, como si su signo se vinculara a una línea de progresión fija, cuando simplemente es algo inherente a las lenguas lo que decidió extrapolar unos adverbios espaciales al tiempo y otros no.
Tratándose de una película que profundiza en la aplicación de las técnicas de realidad virtual a los sueños, no podía faltar la adaptación aliphantiana de Inception: ANTception
Tras un ataque nocturno y alevoso de unos asesinos silenciosos que me han chupado más sangre que en toda la saga de Crepúsculo, mis pesquisas desveladas se han dirigido a cómo terminaron los famosos Ninja, los espías-asesinos más misteriosos del Japón feudal.
Los shinobi o ninja fueron espías y asesinos sin los límites éticos de los samuráis, de manera que procuraban ser invisibles y atacar de forma indirecta, mediante explosivos o venenos. Su rastro se diluye en el siglo XVII, durante el shogunato del clan Tokugawa, cuando el espionaje fue modernizado y colocado al servicio de la dictadura feudal. La formación de un ninja era demasiado compleja para los nuevos tiempos, incluyendo conocimientos de técnicas bélicas, artes marciales, farmacología, química para explosivos, astrología, equitación, esgrima, natación y buceo,…
En el siglo XIX los ninja eran ya personajes de ficción en Japón, y se forjó en los grabados el estereotipo de que siempre vestían de negro, cuando la realidad es que se disfrazaban para pasar desapercibidos y vestían de oscuro como camuflaje en operaciones nocturnas.
Al final, la especialización terminó con los ninja, pero, lamentablemente, no creo que eso ayude en la eliminación de mi problema. De todas formas, de ahí sale esta viñeta de temática Ninja y un Aliphant disfrazado de Naruto: Naruphanto.
Canicas sobre una baldosa que siguen sus espirales. Empieza el mes en la verde y termina en la roja. Sábados y domingos en rojo. Luna nueva en la negra y luna llena en la blanca.
Trabajo de Hércules relacionado:
Cazar al Jabalí de Erimanto
La constelación Virgo representa a Ceres/Démeter, diosa de la agricultura. Parte de una constelación próxima se interpretó como un lobo, que posteriormente se asoció con un jabalí y de ahí a la bestia que capturó viva Hércules en el monte Erimanto de la Arcadia.
La viñeta de hoy, correspondiente a la novena entrega de la serie de Los Trabajos de Babyphant sobre la Caza del Jabalí de Erimanto, nos recuerda la perplejidad que provoca en ciertos seres literales la extraña costumbre de no llamar a las cosas por su nombre.
Como curiosidad, la firma del autor se escribió antes de que se abriera el grifo del agua caliente.
Por extraño que parezca, la presentación de hoy va a ir directa al asunto que nos concierne, excepto por supuesto por esta primera frase, claro está.
Se considera que hubo cinco «leones de la Metro»; es decir, para la mascota del logo de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, heredada de los estudios Goldwyn, se utilizaron cinco leones distintos, a saber: Slats, Jackie, Tanner, George y Leo.
Slats era irlandés, mudo y en blanco y negro, ya que se utilizó de 1924 a 1928.
Jackie fue el primero al que se le oyó rugir, aunque al principio fuera desde un gramófono ajeno a las películas que carecía de banda sonora y perduró hasta 1956.
Tanner fue el primer león con Technicolor y compartió su tarea durante años con Jackie, ya que coexistían en la Metro las producciones en blanco y negro y color.
George fue el de protagonismo más breve (1956-1958) aunque el de mayor melena y perdió su trono por Leo, el león actual que aparece desde 1957, con más integridad incluso que la de su pobre estudio, sumido en un sinfín de fusiones y absorciones.
Leo era un ejemplar más joven y probablemente de origen asiático, como alguno de los compradores de la octogenaria fábrica de sueños que incluyeron películas inolvidables como Lo que el Viento se Llevó, Cantando bajo la Lluvia, Ben-Hur, 2001 Odisea en el Espacio, e incluso otras muchas que no tienen todavía una viñeta de Aliphant dedicada.
El lema de la MGM, en el celuloide que rodea a Leo, dice «Ars Gratia Artis», o como se puede traducir, el arte por amor al arte.
Una antigua representación solar, por el astro asociado a Leo. Las manecillas o rayos solares marcan los días del Sol, o domingos. Una manecilla negra marca la luna nueva y otra blanca la llena.
Trabajo de Hércules relacionado:
Vencer al León de Nemea
Hay amplio consenso sobre que el león zodiacal es el mismo felino que derrotó Heracles con sus propias manos, el león de Nemea.
La piel de este animal era invulnerable a las armas, por lo que sea como trofeo o como coraza ligera, Heracles vistió esta piel a modo de capa a partir de entonces.
Se habla de la revolución digital que John Lasseter llevó a la gran pantalla, pero tal vez un término más preciso sería el de evolución.
Formado en la Instituto CalArts que fundó el propio Walt Disney para proporcionar formación a sus empleados y alumno de tres de los Nueve Ancianos, Lasseter tenía por delante la misión de llegar con la animación donde jamás antes nadie había llegado.
No obstante, sus premisas son las mismas que las del gran Walt hace 90 años, un guión brillante, un ritmo prácticamente musical, lograr lo técnicamente imposible hasta el momento y que por cada lágrima haya una sonrisa y viceversa.
En 1993, Steven Spielberg dio un giro a su carrera narrando la historia de Oskar Schindler, un Justo entre las Naciones, que salvó a más de 1200 judíos del Holocausto mediate su tapadera de una fábrica de armamento con mano de obra esclava.
Sus escenas ilustran la tragedia y el sufrimiento, pero también el coraje y la esperanza. A muchos conmovió esta película. A la nueva Directora de Recursos Fórmicos de ANT, en cambio, la inspiró.
Existe una norma peculiar de ANT que dice que todo nuevo jefe de Recursos Fórmicos debe haber visto a todos los empleados de los que se hace cargo. Una norma que fue más del gusto -valga cualquier sentido- del director anterior que de la actual.
Aquella tarde fatídica en la que Qoph fue enviado al hospital, el selección ANTiana de TNANT se proclamó Campeona del Mundo, principalmente porque ningún otro país se interesó en enviar una representación para luchar por el título.
Para no defraudar al público, el equipo nacional ANTiano se dividió en dos grupos y jugaron un partido de exhibición en el que una mitad de la escuadra ANTiana resultó vencedora y proporcionó a toda su selección el privilegio de preparar unas camisetas nuevas para la temporada siguiente.
Tosca es una de las óperas más sobrecogedoras de Puccini. Sus arias son empáticas, muestran dolor, sufrimiento, empatía pero también humor, impotencia y arrojo. Ningún sentimiento es tenue en su música.
En la viñeta siguiente, Aliphant interpreta la despedida del pintor protagonista Cavaradossi en el tercer acto, o lo que se ha popularizado como «Adiós a la vida». El texto citado es el siguiente:
E lucevan le stelle (Y lucían las estrellas)
Ed olazzava la terra… (y sentía el aroma de la tierra)
Stridea l’uscio dell’orto (rechinaba la puerta del huerto)
Ed un paso sfiorava l’arena (Y una pisada hollaba la arena)
La Hidra de Lerna fue una prueba con trampa para el héroe Heracles, más hábil en resolver situaciones a lo Bud Spencer, con un buen manotazo desde arriba.
Se trataba de un monstruo ctónico, lo que no sólo significa que nadie sabía pronunciar el tipo de monstruo que era, sino que además era oriundo de las entrañas de la tierra, a más profundidad que Fraggle Rock y temible como los discursos de Belén Esteban. (Véase cómo ‘profundidad’ y ‘Belén Esteban’ pueden estar en la misma frase)
La hidra era una especie de dragón sin alas de muchas cabezas. Lo que no sabía Heracles era que por cada cabeza cercenada, resurgían dos del mismo cuello, lo que hacía la empresa harto molesta cuando el animal padecía migrañas o quería hacerse una permanente.
El caso es que al escudero de Heracles se le ocurrió quemar los cuellos decapitados para evitar la regeneración y el especimen terminó muriendo por insuficiencia de cabezas. No obstante, una de sus cabezas era inmortal y fue enterrada porque el Museo de Cabezas de Futurama todavía era un producto de la ciencia ficción televisiva.
Aliphant relata en sus crónicas pueriles que hubo un reto del calibre de una hidra, y de su mismo color y hedor venenoso, y que dedujo de manera similar a Heracles que la solución de la disección no era adecuada.
Las siete cabezas de una hidra representan los días, por orden cromático del color de los ojos. La cantidad de dientes visibles indica el número de días que corresponden a cada día de la semana.
Trabajo de Hércules relacionado:
Acabar con la Hidra de Lerna
La Hidra de Lerna era una criatura de las entrañas de la tierra que doblaba el número de cabezas por cada una que le cortaran. Para obstaculizar el trabajo de Heracles, Hera envió un cangrejo que pinzara al héroe y lo distrajera. Heracles mató al cangrejo, que pasó a formar parte del Zodíaco por los servicios prestados.
Cuando se trata de un botín tan especial como las vacas del Sol, custodiadas por un feroz gigante de tres cuerpos, cual aquel armario del IKEA que no cabe en ningún coche, Babyphant decide por aplazar el ataque a una hora en la que el mismo Apolo no pueda fijar su vista en él.
Una reflexión para Géminis, imagen especular como sería nuestro propio gemelo. Sábados y domingos en rojo salvo la luna llena blanca y la nueva negra.
Trabajo de Hércules relacionado:
Robo del Ganado de Gerión.
El ganado que custodiaba Gerión, un gigante con tres cuerpos, era del dios solar Apolo. Los gemelos Cástor y Pólux, son en algunos mitos considerados ladrones de ganado que acechan al gigante que otrora es identificado como Orión y su perro pastor, El Can Mayor.
El puesto vacante durante la convalecencia de Qoph es estratégicamente ocupada por una persona muy conocida por Aliphant, aunque no sea exactamente la de su realidad inmediata.
En caso de duda, basta con retroceder 143 viñetas de nada:
Ante la inesperada baja de Qoph, la Reina-CEO de ANT, Bethant, no duda entomar cartas en el asunto y conceder una audiencia a Aliphant, aunque sea desde la seguridad que la distancia de la tramisión holográfica le proporciona.
Un laberinto para el Toro
de Creta.
Cada tramo es un día, comenzando el
mes por la reja, a la derecha. Los
tramos
con arcos son sábados y domingos. El
segmento con farolas iluminadas es
luna nueva
y la farola que no tiene globo marca
la luna
nueva.
Trabajo de Hércules relacionado:
Captura del Toro de Creta.
Ésta es una de las
ocasiones
en las que suele haber obvio
consenso, a pesar
de que los toros referidos en los
mitos de
Hércules y en los de Europa o Io,
poco
tengan que ver.
Decía Gandhi que para ser una buena persona no bastaba con no hacer el mal, sino que además había que obrar algún bien. Doña Tawant aporta hoy su versión añadiendo que a veces, una forma de hacer el bien es reduciendo en la medida de sus posibilidades el mal que se va a producir. Claro que esto requiere cierta visión de conjunto…
La primera vez que apareció esta viñeta especial de 23 de abril pasado, faltó mencionar el nombre de la criatura escamosa con que lidia una caballero de porte aliphantesco. Si bien el nombre de los dragones es objeto de discusiones inacabables, evitaremos toda pretensión de comenzar ninguna adelanto que simplemente se llama Daragón.
Aunque la idea del cementerio de elefantes fue considerada un mito africano más propio de las películas de Tarzán y del romanticismo aventurero decimonónico, algunos etólogos han tratado de demostrar que estos paquidermos son capaces de reconocer los restos de sus congéneres y desarrollar una conducta hacia ellos cuya pauta humana más cercana es el luto.
La veneración por los restos de estos paquidermos no se limita a su especie. De ahí que los equivalentes al mito de El Dorado en América sean las minas de diamantes de la bíblica Reina de Saba y los depósitos de marfil de los legendarios y convenientemente secretos cementerios de elefantes.
El chiste original era que Aliphant había ido a un simulador, de apagafuegos, y, al no encontrarlo, lo había creado él mismo. Como la traducción del juego de palabras era, cuando menos, tortuosa, el humor se hizo más gráfico.
Esta entrega número 415 es un homenaje a las esforzadas tripulaciones del avión anfibio antiincendios CL-415 que el autor ha tenido el honor de conocer.
Cuarta entrega de la miniserie de Los Doce Trabajos de Babyphant. Esta vez se trata del Robo de las Manzanas de Oro del Jardín de las Hespérides, custodiadas por un fiero dragón.
Babyphant el pobre, manzanas de oro, no encontró. Y jardín, lo que se dice jardín tampoco tenía a mano ninguno… Dragones, en cambio, sí los halló por doquier en la vajilla china de su mamá. Se establecía que los dragones imperiales chinos contaran con cinco patas. Los dragones de la nobleza, cuatro y los de los funcionarios, sólo tres. De ahí se intuye que los dragones de los funcionarios chinos caminaran más despacio.
Un cordel de lana que enhebra cuentas para cada día del mes de abril. La cuenta mayor es la luna llena, la negra la nueva y las que brillan los fines de semana
Trabajo de Hércules relacionado:
Robo de las Manzanas de Oro del Jardín de las Hespérides.
La constelación de Aries se creó a partir del mito del vellocino de oro, la piel de un carnero dorado que, a pesar de ser custodiado por un dragón, fue arrebatado por el héroe Jasón y sus argonautas. Las manzanas de oro son el trofeo que conseguirá de otro dragón Heracles, aunque también pudo acompañar al mismo Jasón en su viaje..
Bigelow, la ex de James Cameron, se llevó la primera estatuilla a una Directora con la película candidata menos vista en los últimos 50 años. Acumuló 6 óscars, entre ellos, el de mejor película, «En Tierra Hostil».
Avatar, la más taquilera de la Historia, en cambio, sólo se lleva 3: fotografía, efectos visuales y diseño artístico. Empatan Up, Crazy Heart, y Precious con sólo 2 óscars.
Y Sandra Bullock, a lo Halle Berry, empalma el premio a la peor actriz con el de la mejor.
Al menos Argentina se lleva a casa el premio de habla no inglesa.
Comparar a la portera de colegio, alias «La Moños» con el Can Cerbero, guardián de las puertas del infierno, puede ser cosa de críos. Tratar de capturarla a lazo como si del perro mítico se tratara, es cosa de Babyphant.
Días en forma de peces de colores para gotas para Piscis. Marzo pertenece en parte al signo de agua. Las fases lunares para el hemisferio norte están marcadas por un pez negro (luna nueva) y un pez blanco (luna llena). Sábados y domingos son peces rojos.
Trabajo de Hércules relacionado:
Captura del Can Cerbero en los Infiernos
La constelación de Piscis, que en castellano ha tomado excepcionalmente el singular de pez, en lugar del plural latino Pisces, fue en tiempos más remotos supuestamente relacionada con las puertas del Hades o del infierno griego que el perro de tres cabezas Cerbero debía custodiar. Al ser el último trabajo de la serie debe correponderse con el último signo del zodiaco.
Se advierte a los sufridos lectores que la viñeta adjunta contiene escenas de violencia IMPLÍCITA. Es decir, que no se ve nada porque no es explícita. De todas formas, tal vez lo imaginable haga más daño psíquico que lo inimaginable. No es cuestión de probar…
Si aún después de la descripción se atreven a leerlo, que lo disfruten.
En la mágica atmósfera del carnaval de Nueva Orleans, la historia con la que Disney ha resucitado con honores el género de la animación 2D musical. Tiana y el Sapo, (The Frog and the Princess), parece la referencia idónea para la fiesta de San Valentín de este año.
El código semiótico del cómic está basado en convenciones aún más arbitrarias si cabe de lo que es habitual en un sistema de signos artísticos. En Aliphant, los bocadillos o nubes de diálogo no tapan el fondo, de la misma forma que los sonidos o las palabras no pueden ocultar el espacio envolvente del presunto emisor.
No todos los días muere una lengua. Se te puede quedar dormida, por efecto de la anestesia o la salsa picante, pero no suele pasar de allí. La anciana señora Boa, de la etnia gran andamanesa en las Islas del Estrecho de la India, fue hasta hace poco la última hablante de Bo. No era la mujer 10, ni vestía de rojo, pero se trataba con toda seguridad de la más exuberante entre todas las damas que tenían como lengua materna el Bo. (Y la más fea también). En otras épocas, tal vez hubo un señor Bob y un niño llamado Boy que jugaba a la x-Box con una niña llamada Boo; pero el tiempo acaba borrando todo lo humano.
Números en forma de gotas para Acuario, el aguador. Febrero pertenece en parte al signo de agua. Las fases lunares para el hemisferio norte están marcadas por una sombra (luna nueva) y un resplandor (luna llena). Sábados y domingos de azul más inteso.
Trabajo de Hércules relacionado:
Doma de las Yeguas Carnívoras de Diómedes.
Según una interpretación, la constelación del aguador (acuario) se encuentra justo debajo del cuadrado de Pegaso, el mítico caballo. Las cuatro estrellas brillantes eran consideradas salvajes y malignas y se relacionaron con las cuatro yeguas carnívoras que Hércules debía robar a Diómedes. Se dice, que para domarlas, desvió el río Erídano, dando el nexo necesario para relacionar a Acuario.
Llegando al octavo cumpleaños de la tira de Aliphant, la primera buena noticia de hoy es que todavía le quedan 59 años para jubilarla, lo que de continuar la frecuencia de apariciones, será por la viñeta MMMCCCL. La segunda buena noticia es que este correo no se extenderá más allá de este párrafo y la pseudo-cita final, lo que no deja de ser un alivio para el viernes.
«No os diré: no riáis; pues no todas las risas son dulces.» (De la prueba para el papel de Joker de sir Ian McKellen)
¿Cómo acabó Aliphant como invitado en el prestigioso programa de la TvAnT, ‘Telarañas’? Está claro que alguien tuvo que mover unos hilos…
La televisión Antiana tiene un claro matiz depredador. Abunda un periodismo agresivo más encauzado hacia la deglución de los informantes que en la búsqueda inquisitiva de la verdad; pero, al fin y al cabo, no es un mundo mediático menos competitivo que el de otros países.
El programa de divulgación científica de Spiduard Spuns-net es célebre en las ondas antianas por las brillantes alocuciones de su presentador y las escuetas respuestas de sus entrevistados. Se dice que su especie mutó para sustituir seis de sus ojos por seis oídos más para poder oírse mejor… aunque puede tratarse de un rumor ponzoñoso de sus adversarios, deseosos de arrebatarle el liderazgo de audiencia de las 2 de la mañana.
Scott Adams is one of the most talented active comic creators. His character Dilbert is a reference for all the work-based comic strips.
Scott Adams es uno de los creadores de cómics en activo con más talento. Su personaje Dilbert es una referencia para todas las tiras basadas en situaciones laborales.
Recopilados en un entorno virtual -y naval- esta colección de calendarios puede visualizarse en tres resoluciones distintas y pueden descargarse gratis desde esta dirección.
Antes de nada, hay que aclarar que el título Aliphant CD simplemente hace mención de la viñeta número 400 y en ningún caso a un intento del paquidermo por formar parte de las listas de éxitos supramanteras. Los números romanos se crearon algo antes que los discos compactos, si obviamos tal vez el de Festos, aunque eso sería otra historia.
La viñeta que nos ocupa homenajea a la obra más conocida del maestro japonés Hokusai y tal vez del arte oriental. A pesar de ello, se grabó en el periodo Edo y la influencia del arte occidental, en especial el flamenco, marcaba ya una impronta en el estilo de los artesanos de la antigua Tokio.
Dada la técnica artesanal de Hokusai, la obra original La Gran Ola de Kanagawa se sacrificó para dar lugar a la plancha de madera con la que se imprimieron unos 5,000 grabados originales pertenecientes a la colección 36 Vistas del Monte Fuji.
La obra en sí encierra una gran cantidad de detalles, desde la propia ola que se clasifica como piramidal y que erróneamente se confunde con un tsunami hasta la propia firma que significa «del autor anteriormente conocido como Hokusai». No se trató de un acto de soberbia sino de la necesidad de un septuageniario pintor que ya había cedido su nombre a un discípulo tras retirarse y ahora necesitaba volver a trabajar para pagar las deudas de su nieto delincuente…
Una ola que estaba barriendo su propia existencia…
En 2007, el estudio Disney hizo una apuesta por combinar segmentos de imagen real con otros de animación clásica en una historia de respetuosa autoparodia que se denominó Encantada (Enchanted).
Dentro de esta película que combina comedia romántica, fantasía y animación, hay unas espectaculares secuencias que imitan a los libros de pop-up, aquellos que adquieren una tercera dimensión con las estructuras de papel doblado que se autoerigen a los ojos del lector cuando este pasa sus páginas. Algo de magia hay en todo ello… y así se presenta diciembre.
CALENDARIO DE DICIEMBRE
El último mes del año es una especie de cuenta atrás donde los domingos -en negro- apenas da tiempo a dedicarlos al descanso….
El Método Stanislavski, o por razones obvias, simplemente «el Método», fue creado por el actor y director que le dio nombre para tratar de eliminar la artificiosidad interpretativa de los actores teatrales de su época.
Es el turno de Kaph en el anuncio corporativo y por eso decide asentar las bases de su interpretación con el director.
La nueva campaña publicitaria de ANT tiene por lema, Sinceramente ANT, lo que parece no condicionar en absoluto el mensaje de los actores, siempre y cuando cumplan ciertas premisas…
Esta es una viñeta complicada en su concepción y también en su ejecución. Representa a unos 150 de los personajes que el autor ha creado en veinte años de ensayos y errores -con bastante más errores que ensayos, todo sea dicho.
Como deferencia a sus hermanos aparcados en el pasado, Daleth y Aliphant aparecen desde un discreto reflejo sobre el cristal de una antigua foto de grupo enmarcada.
El comentario de Aliphant es parte de su habitual humor absurdo. En una multitud completamente desordenada sólo a él se le ocurre pedir la vez…
Y sí, su predecesor es un sagaz pájaro detective que se posa sobre el hombro de la diosa madre Gea llamado Agente KKHUET.
Un aciago día de 1995, el señor Bill Watterson guardó su pincel de marta cibelina y tras 3,160 tiras, dio por finalizada la serie de Calvin & Hobbes. Y desapareció de la circulación.
Su tira cuenta las peripecias de Calvin, un eterno niño de seis años con una imaginación desmesurada e incluso apabullante. Comparte sus aventuras y diálogos Hobbes, un tigre de peluche que sólo parece animado cuando se encuentra a solas con el niño. A pesar de que Watterson no está de acuerdo con la idea de que es un amigo imaginario del niño y propone que hay una distorsión de la realidad al enfocar al protagonista que es Calvin, lo cierto es que en presencia de otros personajes, el tigre se comporta siempre como un peluche inanimado.
Esta viñeta explica no sólo el origen de los yacimientos paleontológicos sino también la teoría de que sólo un determinado tipo de individuos se convertían en fósiles…
El primer gran duelo entre aquel-que-no-puede-ser-nombrado y aquel-que-está- continuamente-siendo-nombrado tiene lugar en El Cáliz de Fuego, (Warner Bros, 2005).
La principal conclusión que se extrae de tal acontecimiento es que a la hora de entablar un duelo es muy importante elegir las armas adecuadas…
CALENDARIO DE NOVIEMBRE
En el duelo mágico se producen destellos que equivalen a los cambios de semana. El primer haz desde la varita de Aliphant es un domingo y el primero de la varita de Sameck el último lunes del mes.
Este año, el Especial de Hallowen no está dedicado a una película de terror, sino que se une al quincuagésimo aniversario de Astérix que es un referente colosal para todos los que juntamos dos líneas y les pintamos ojos. (Incluso para los que lo hacen bien). Y es verdad, tal vez haya un cameo quiróptero…
The Agony and the Ecstasy (20th Century Fox, 1965) es una adaptación de Carol Reed de la novela del mismo nombre que se centra en la gestación de la pintura del techo de la Capilla Sixtina así como de los conflictos entre el artista Miguel Ángel y su mecenas el Papa Julio II.
La tensión entre ambos corre a cargo de Charlton Heston y Rex Harrison que fraguaron dos personajes memorables que acaban comprendiéndose ye incluso admirándose el uno al otro a pesar de su fuerte antagonismo.
La banda sonora de Jerry Goldsmith y Alex North fue candidata en el año de Doctor Zhivago y Sonrisas y Lágrimas , así que no es de extrañar que se fuera de vacío también en sus otras cuatro nominaciones.
A veces la selección es de por sí un arte y un trabajo en sí mismo. De ahí que la tarea de Yodant no es por ello menos encomiable por el hecho de no haber creado él mismo sus invenciones….
Just imagine that you have to set the stand of your company and all the corporative elements, samplers and vouchers are lost. Aliphant found some kind of solution.
Imagina que tienes que colocar el xpositor de tu empresa y todos los elementos de decoración, muestrarios y catálogos se han perdido. Aliphant encontró una especie de solución.
La ley de conservación de la materia -preámbulo un tanto menos ambicioso de la ley de conservación de la energía- que ya formularon Lomonosov y Lavoisier adquiere unos tintes dramáticos en la cantina de ANT.
«La comida de la cantina de ANT ni se compra, ni se consume, sólo se cocina»
Y como la cocinera corporativa Tawant cree más en las leyes de la Thermomix que en las de la Termodinámica, la entropía de sus platos alcanza niveles insospechados para un sistema cerrado.
Dadas las fiestas que se avecinan, supongo que los lectores no reprocharán que le dé cierto tinte folclórico. A pesar de que no tiene música, la viñeta de hoy es cantada; de hecho es una jota. Para dar una pista de su sonido, parafrasea el verso de La Jota de La Dolores «Grande como el mismo sol», de la ópera La Dolores de Bretón. (Bretón tuvo que decir que era una zarzuela para poder distribuirla, aunque era una tanto sospechosa la cantidad de músicos que tenían que intervenir y la exigencia de sus pasajes). Adjunto la tercera estrofa a la que hacía referencia:
Lo cierto es que la última aventura de Aliphant estaba tardando tanto en terminarse que me recordó las pocas ganas que el gran Tolkien tenía de clausurar su fantasía épica de El Señor de Los Anillos.
Reconstruyendo la madriguera del hobbit es posible recrear el ambiente de la última película de la trilogía, la de los mil finales…
Como ya había demostrado en la espectacular pero bastante más distante «Encuentros en la Tercera Fase» la visión de Spielberg de cómo sería el primer contacto con un ser de otro planeta difería bastante de la visión tradicional de invasores marcianos.
E.T., el Extraterrestre aborda el tema desde un plano más familiar y humano, desde el ángulo de unos niños que, a su vez, pertenecen a un mundo distinto al de los adultos.
Una de las escenas más memorables de E.T. transcurre en Halloween, de ahí que sea el mes de octubre el que representa esta película.
CALENDARIO DE OCTUBRE
En el intercomunicador de E.T. aparecen unos botones dispuestos a modo de calendario de lunes a domingo y con los últimos en rojo.
Uno de los matices perdidos en las tiras de Aliphant a partir de la implantación de la numeración romana es que se incluía un titulillo en el nombre del fichero. Esa posibilidad se recuperó con la alipweb, ya que cada página tiene su título debajo de la viñeta. En esta ocasión, el título es «En Ocasiones Veo Viernes» y poco más se puede decir salvo que no hay nada como volver a casa. Aunque sea sin una clara idea de lo que ocurrió fuera…
Uno de los aspectos fundamentales en todo viaje de negocios que se precie es saber si la liquidación se efectuará por gastos de manutención , por dietas o en régimen mixto. Y Qoph es plenamente consciente de ello.
Lo que realmente estaba ocurriendo en la viñeta anterior es más bastante más esperanzador para el naúfrago Aliphant. Salvo que sepa algo que el resto ignora…
El origen de la nueva edad dorada del cine de animación se encontró sin lugar a dudas en la apuesta de jóvenes directores de Disney, Ron Clements y John Musker de 1989, «La Sirenita».
Discípulos del maestro Frank Thomas, uno de los míticos Nine Old Men, algo así como los nazgûles de Disney, pero en el buen sentido de la palabra, recuperaron con la ayuda de otro dúo artístico formado por los músicos Menken y Ashman la esencia de las películas clásicas, rompiendo con la idea de las producciones previas del estudio de que había que enfocar sus mensajes a una edad determinada.
CALENDARIO DE SEPTIEMBRE
Sobre las siete maromas de estribor se representan los días de la semana. La séptima que está suelta, es para el domingo. Cada nudo indica un día.
Jackson’s Trilogy of The Lord of the Rings put a huge effort in all their artistic creations. There is a lot of passion and this feeling is transferred through the screen
La trilogía de el Señor de los Anillos de Jackson puso un enorme esfuerzo en sus creaciones artísticas. Hay mucha pasión en ella y se transmite a través de la pantalla.
Una clásica imagen de Aliphant para cualquier tipo de ocasiones…. incluidas las de relleno. si los informativos veraniegos recurren a plantearse si Plutón debería ser de nuevo un planeta, Aliphant vuelve a sus iconos más habituales…
El calendario de agosto presenta escenas de la sabana africana y príncipes hamletianos condenados a vengarse de los usurpadores del trono a pesar de que no hay nada como retozar en la hierba y comer gusanos.
Creada en 1994 por el estudio Disney, no tardó en convertirse en su mayor éxito de taquilla e incluso en un musical de Broadway.
El calendario muestra una estampida de ñúes y cebras. Se lee de delante a atrás y de derecha a izquierda. Las cebras representan los domingos.
Como no podía ser de otra forma, este lunes 20 de julio de 2009 va dedicado al astro lunar, en conmemoración de la primera vez que un ser humano pisaba el satélite. Incluso antes de las palabras de Armstrong, hay quien dice que lo primero que se oyó fue:
-¡Eh, vosotros, que acabo de fregar!
Lunae dies, o día de la Luna, la mitología y la astronomía se unen en nuestra notación habitual de los días de la semana. Lo que no suele coincidir es que sea precisamente el lunes el primer día. En los calendarios anglosajones todo comienza una buena mañana de domingo y la palabra portuguesa para el lunes, segunda-feira denota poca predilección por el encabezamiento en lunes.
La luna es pues co-protagonista, así como los dioses y diosas lunares de todas las culturas de la Tierra. Al revés que la tradición occidental que adjudica caracteres masculinos al Sol y femeninos a la Luna no es raro lo opuesto en lugares como Japón, Groenlandia o el Antiguo Egipto.
La Luna es algo más que la roca gigante que acompaña a nuestro planeta en su baile orbital. Permitió regular el paso del tiempo con bastante precisión a los primeros agricultores que debían sembrar y recolectar en un intervalo reducido de días y rigió desde antaño la navegación y los ciclos del mar.
En la viñeta de hoy, se explica por qué se tardó tanto en alcanzar su superficie.
Hace ya doce años que el infatigable oceanógrafo, palabra que casi tuvieron que inventarpara darle una profesión que aglutinara su dedicación absoluta al mar, Jacques-Yves Cousteau dejara de navegar por las pantallas de televisión.
Militar, marino, inventor, submarinista , cineasta oscarizado y divulgador científico, abrió un mundo desconocido para millones de espectadores que llegaban a través de su cámara allá donde nadie más había logrado alcanzar.
Sus documentales fueron doblados al español con la voz de Rafael Taibo, de manera que esta aparece indisolublemente unida a la suerte de los arrecifes de coral y las profundidades de los océanos.
Una vez subsanados los problemas técnicos, aparece esta viñeta multicapa. En función de la disponibilidad o paciencia del lector, he creído hacer oportuno hacer las siguientes presentaciones:
Nivel 1: ¿Cómo tiene la certeza Starfish de que ha llegado a un lugar? Lo sabe, es una estrella; aunque sea de mar.
O bien…
Nivel 2: Reflexión astro-lógica. Desde la Antigüedad las estrellas guían a los navegantes. Pero ¿quién guía a las estrellas? ¿Quién te asegura que están donde dicen estar? ¿Pura presunción? ¿Porque ellas lo valen?
O bien…
Nivel 3: Alusión bíblica: Job, 38, 32. Job es uno de los libros más curiosos de Antiguo Testamento. Hay incluso la teoría de que no es biográfico como la mayoría de los libros con nombre de persona, sino que más bien es un relato moralizante sobre la paciencia y la aceptación del destino. Los mismo que los personajes sufren las tramas de sus autores. «¿Eres tú quien guía las estrellas… ?» Es parte de una exortación en la que Yahvé «pone en su sitio» a Job. Aquí Starfish parece también querer imponerse a Aliphant.
O bien…
Nivel 4: La traducción de la cita bíblica no es la tradicional, que es mucho más críptica y sujeta al ritmo poético del relato, sino una correspondiente a una iglesia protestante de interpretaciones más sencillas y que suelen memorizar sus fieles. Aporta ciertos matices al perfil del capitán pirata. Estas interpretaciones son típicas de los creacionistas y geocéntricos que toman estas frases como científicas, cuando probablemente en el original se introdujeron por razones de estilo literario.
O bien…
Pero, ¿cuántos niveles hacen falta para leer una viñeta, caramba?.
Por segundo mes consecutivo, aparece una película de 1975, si bien está claro que sólo la anterior se llevó el Óscar de ese año a mejor película, el blockbuster de Spielberg ganó en tres categorías, incluyendo la música acuática de John Williams.
Dentro de los iconos de terror de esta película, tal vez el más mezquino sea el de la escena en que el capitán Quint irrumpe en la sala de juntas arañando una pizarra. De ahí el calendario en forma de matrices pintadas con tiza.
El calendario agrupa de la forma tradicional los días:
La pizarra muestra una ecuación matricial. La matriz 5×5 muestra los días de lunes a viernes. El vector multiplicando 1×5 corresponde a los sábados y el vector resultado, al otro lado de la ecuación a los domingos.
La historia de «El Holandés Errante, basada en una historia de Heine, trata principalmente de la redención a través del amor, pero también de la codicia y de la condenación del alma por los caminos fáciles.
El holandés estaba condenado a navegar por toda la eternidad en un negro navío de velas color sangre lleno de tesoros que de nada le servían hasta que un día consiguiera que una mujer le amara y estuviera dispuesta a sacrificarse por él. Para ello, podía cada siete años pisar tierra firme y tentaba con sus tesoros a todo aquel que estuviera dispuesto a acogerle y casarle con una hija.
La ópera es bastante rompedora en muchos aspectos: el personaje principal es un barítono y Wagner comienza a utilizar el leitmotif para identificar música y personajes.
El texto del holandés es el siguiente, correspondiente al Acto I:
It was so hard to translate this joke from Spanish, that at the end, there is a completely new text with another valuable reference in it.
The original word game played with the Latin prefix sin- that means sine, without, in several Spanish words and prefix sin- (syn-) from Greek that means together. Obviously this word game just work in a few Romance languages.
Instead of it, a reference to the MGM dystopian film «Soylent Green» was created. People in a close future needed to generate their own electricity through bicycle dynamos. Humanity in this film shared a hard-to-digest destiny.
Era tan difícil traducir este chiste del español, que, al final, hay un texto completamente nuevo con una valiosa referencia en él.
El juego de palabras original jugaba con el prefijo latino sin- que significa «sin», «que carece de» en muchas palabras españolas y el prefijo griego sin- (syn-) que significa «en compañía», «conjuntamente». Obviamente, este juego de palabras sólo funcionaba en algunas lenguas romances.
En su lugar hay una referencia al drama distópico de MGM «Cuando el Destino nos Alcance».En un futuro cercano, la gente necesita generar su propia electricidad mediante los alternadores de sus bicicletas. La Humanidad comparte un destino difícil de digerir…
Siguiendo la tradición de cada 25 Aliphants, el cuadro de esta entrega se corresponde a la obra de Thomas Cole, un autor americano de estilo romántico famoso por hacer de sus paisajes fiel reflejo de las emociones que desea transmitir.
La obra que inspira este Aliphant tiene una atmósfera muy especial, incluso para un cuadro de Cole. Pertenece a un conjunto de cuatro lienzos titulado «El Viaje de la Vida» de 1840. Es el último de los cuatro y representa la ancianidad, la transcendencia a la vida eterna y sobre todo la serenidad. Al contrario que en los cuadros anteriores, las aguas están completamente mansas. El paisaje se ve cubierto de nubes entre los que se abren camino los haces de luz que sirven de guía para la eternidad.
Aunque mejor lo describió el propio Cole: «The chains of corporeal existence are falling away; and already the mind has glimpses of Immortal Life.»
En la historia que nos ocupa, el Capitán Starfish y Aliphant llevan tanto tiempo ya en la lancha que se tutean y empiezan a hablar de temas transcendentes, porque llega un momento en que ya no se puede hablar más del tiempo y seguir siendo un par de desconocidos.
El cuco de madera es un bichejo leñoso que habita los relojes suizos construidos en China y que tiene por costumbre asomarse a intervalos regulares a proferir insultos en su propia lengua a los individuos que los contemplan embobados. Cuando alguien sobrevuela su espacio aéreo, el cuco puede lanzarle las piñas de contrapeso a modo de misil tierra-aire recuperable gracias a la cadena que les une a la base del centro de lanzamiento.
No obstante, la última vez que alguien voló sobre el nido del cuco, allá por 1975, un delincuente con enorme parecido con Jack Nicholson se hizo pasar por enfermo mental para evitar la cárcel sin dejar de vivir a costa del contribuyente. La tensa relación odio-odio con la enfermera Ratched y los intentos del falso loco por desestabilizar su disciplinado reino de calmantes y terapia de grupo acabarán con la recolección de los cinco Óscars principales (los Big Five) y una obra clásica producto del empeño de Saul Zaentz, de la técnica de Milos Forman y del dinero de Michael Douglas.
Calendario en disposición vertical cada columna es una semana empezando en lunes. Las pastillas rojas y blancas son la unidad. Las amarillas y blancas 5 unidades, las verdiblancas 10, las celestes 20 y las azules 30, de manera que hay que calcular la dosis necesaria para cada día.
Competition is one of the most appreciated values in the Antian society. However, what could be considered as a virtue, it is just a source of envy and treachery.
La competitividad es uno de los valores más apreciados en la sociedad antiana. Sin embargo, lo que podría ser considerado una virtud no es más que una fuente de envidia y traición.
Con quinientas entradas a sus espaldas, el blog de Aliphant ha convertido snu emisión diaria en un reto por la superación.
Además de las viñetas de la página principal http://www.aliphant.es , en este espacio han tenido lugar las biografías de sus personajes principales, descripciones de las lenguas en las que la portada de Aliphant está traducida y numerosos extractos de la famosa Enciclopedia Antiana del sabio Omant, que reúne todo el saber de ANT.
Así que, una vez más la gratitud del autor a sus acólitos y entregados seguidores de toda índole. Y mi consideración hacia los innumerables robots que animan las estadísticas de visitas.
Dado que más de la mitad de las viñetas de Aliphant se encuentran ya traducidas al inglés, no es mal ejercicio recorrerlas de nuevo para distinguir los matices de la traducción.
En algunas ocasiones los chistes han sigo creados de nuevo con los mismos gráficos. Generalmente, los juegos de palabras son pocoadecuados para ser traducidos y en la mayor parte de las ocasiones no existe un equivalente inmediato. De manera que, a veces, las versiones son en realidad nuevas viñetas.
La clase de Equinodermos que faltaba era la de las Estrellas de Mar o asteroideos. A pesar de que la mayoría de los animales se caracterizan por la simetría bilateral, existen algunas curiosas excepciones. Muchas medusas presentan simetría tetrarradial, lo que quiere decir que puedes repartirlas perfectamente entre cuatro comensales sin generar suspicacias. Y ciertos corales son hexarradiales y octorradiales, como las porciones de pizza, aunque bastante menos comestibles y sin queso.
Que los asteroideos sean pentarradiales no deja de tener narices. Que no las tienen, a decir verdad. Sobre todo teniendo en cuenta que en la fase larvaria son bilaterales como los humanos* (Excepto Rossy de Palma, que por cierto, sí tiene narices).
A veces para hallar la luz hay que hurgar en la oscuridad. Hasta dar con el interruptor, por ejemplo. Menos literalmente, la siguiente escena es la de un crimen y como se produce a oscuras, la visibilidad es muy reducida, salvo por la tenue luz generada por los electróforos del Capitán Starfish.
En una tira de homenaje nada debe dejarse al azar. Aypbee y Aliphant representan a los perros protagonistas de La Dama y el Vagabundo pero al tratarse de animales que no son antropomórficos carecen de un vestuario para imitar.
De ahí que la ropa que llevan sea del color de los cánidos protagonistas y las texturas simules el grosor de su pelaje.
Imaginación: algo tan difícil de definir como de cuantificar. Se sabe cuando falta o cuando es escasa y cuando se tiene demasiada y cuando sobra. Pero nadie a ciencia cierta sabe cuál es la cantidad exacta de imaginación que cada mente debe atesorar y administrar en su interior.
La imaginación, cuando hace acto de presencia, es siempre desbordante, exuberante, brota a raudales huyendo de un cauce que nunca pudo estar seco, porque la imaginación, por mucho que nos pueda sorprender en nuestros estereotipos verbales, nunca ha tenido límites.
Y no hay que usar mucha imaginación para deducir, que este es el tema de la tira de hoy: Un Paseo por las Nubes.
Una de las preocupaciones de Aliphant cuando trabaja con Yodant es no dejar demasiado claro que podría trabajar perfectamente sin él. Por aquello del trabajo en equipo, tal vez…
Casi siempre las adaptaciones de cuadros famosos de la tira de aliphant suelen centrarse en el protagonista. Esta version lichtensteiniana del cuadro oficial de la Reina-CEO Beth es una excepción.
No existió hasta la invención de la señora Potts una tetera más famosa que la tetera de Newell o tetera de Utah. Corría el año 1975 y Martin Newell, pionero infográfico de la Universidad de Utah, necesitaba un objeto tridimensional con el que hacer sus pruebas de una forma sencilla a la par que elegante. Tomó una tetera de la marca Melitta y a mano – hemos dicho que corría el año 75- calculó las curvas Bézier necesarias para su representación en las máquinas de la época.
La fama de la tetera se extendió rápidamente entre los diversos programas de pruebas que pasó a convertirse en un clásico de la medición de prestaciones de lso sistemas de representación tridimensional. De tal manera, se le conoce con cierta sorna como el sexto sólido platónico o teteraedro (teapotahedron, en inglés).
Aunque sea el único elefante antiano a varios kilómetros a la redonda, la verdad es que sus compañeros invertebrados tampoco es que reparen demasiado en él. La ventaja, es que puede hacer pasar casi cualquier cosa por él y marcharse donde necesite…
Esta historia es de aquellas que no convierten al mundo en un lugar peor, y más teniendo en cuenta que aquellos que se dedican a convertir el mundo en un lugar peor tampoco se ocupan de leer estas historias. Dicho lo cual, procedamos.La película My Fair Lady, ganadora de ocho Óscars del año 1964 es en realidad el remake musical de otra película que se llama Pygmalion protagonizada y dirigida por Leslie Howard, el amor platónico de la joven Escarlata de Lo que el Viento se Llevó, que rodó al año siguiente en 1939. Trata, como es sabido, de segundas oportunidades, de la posibilidad de cambiar nuestro destino cuando hay voluntad y medios para mejorar y de las distintas formas de entender la felicidad. Y es de esas películas en las que el lingüista se queda con la chica, algo común en el cine de ficción: Stargate, Indiana Jones, Atlantis…
El guión de la versión de 1938 lo adaptó el propio autor de la obra teatral, Pygmalion, el gran dramaturgo y lingüista George Bernard Shaw, referencia literaria mundial y ganador del del Premio Nobel de Literatura. Le hizo, al parecer a su pesar, llevarse el Óscar al Mejor Guión adaptado, por lo que se convirtió así en una especie de Al Gore de tiempos remotos. (Esta historia contiene a veces una sutil ironía, se debió advertir).
Pues bien, el personaje principal de Pygmalion y sus adaptaciones es el profesor Higgins, insigne lingüista fonetista de excentricidad entre apática y misógina. El profesor estaba inspirado en un lingüista real, creador de su propio alfabético fonético que en lugar de ser el alfabeto Higgins es el Visible Speech de Alexander Melville Bell. De hecho en la película de George Cukor, los diagramas fonéticos que se muestran son los del propio Bell.
Al Sr. Bell le sonó la campana y decidió crear un alfabeto para ayudar a los sordos de nacimiento a hablar, pues representa gráficamente los elementos constituyentes de cada sonido: cuánto abrir la boca o cómo colocar la lengua y los dientes para cada sonido.El Visible Speech de Bell es la base para lo que se convertiría en el alfabéto fonético internacional, y tiene aún más sentido teniendo en cuenta que como Bernard Shaw, Bell parecía preocupado por el abismo que separa la pronunciación de la escritura inglesa.
El hijo del Sr. Alexander M. Bell, quiso continuar la tarea de su padre llegando un poco más allá. Podía registrar el sonido y reproducirlo después de descomponer sus ondas acústicas y convertirlas en eléctricas. De hecho, sustituyó los símbolos por espectroscopías de los sonidos emitidos. Por supuesto que este señor era Alexander Graham Bell, el gran inventor al que debemos las llamadas a cualquier hora del día para ofrecernos un cambio de compañía telefónica y las tarifas a final de mes.
Dentro del cartel original que recopila los símbolos del Visible Speech de Alex Melville Bell, la figura 2 tiene 4 columnas de ocho caracteres consonánticos. Se tacha el último porque Mayo tiene 31 días y se subraya sábados y domingos. Se lee en horizontal de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Sencillo, si se avisa de dónde mirar.
Hay fuente innegables en todo proceso creativo. Pero, ¿qué sentido tiene negarlas cuando además uno está orgulloso de sus influencias? Este año que Aliphant llega al lustro, cumplen Mortadelo y Filemón su medio siglo de existencia.
Las portadas de los copiosos álbumes del genial Ibáñez marcaron desde un principio la pauta de las tiras de Aliphant: toda la acción se desarrolla en una viñeta, los antecedentes se deducen por el contexto y la conclusión se deja a la lógica del lector. Los malentendidos son fundamentales para crear humor y, en cierta forma, hay un choque dialéctico entre los personajes que exponen cada situación, y suele salir siempre el mismo trasquilado.
La Guía del Autoestopista Galáctico es la clave para entender el Aliphant de hoy. Compuesta por Douglas Adams en un peculiar género de ciencia ficción cómica desvela los misteriosos planes de la especie más inteligente de la Tierra. Lástima que sólo seamos la tercera.
Unas de las cabeceras más espectaculares de los últimos tiempos aparece en la película de 2007 Encantada, donde los artistas de Disney combinan dibujos animados con imagen real con un gran acierto plástico.
Dado que la trama versa sobre la naturaleza de los cuentos de hadas, algunas secuencias se contruyen con imagen real dispuesta como si de un libro de pop-up se tratara. La secuencia animada es la que inspira esta tira de Aliphant.
Si se revisa la iconografía antigua del santo patrón preferido de medio mundo desde Georgia hasta Moscú y desde Aragón hasta Inglaterra, en buena parte de las ocasiones aparece un reptil alado de dos patas semejante a un dragón.
Suele tratarse del dragón heráldico o wyvern, que, al carecer de las dos patas delanteras es más fácil de pintar y tal vez evolutivamente menos disparatado. Para un dragón cuadrúpedo y además alado se requiren tres pares de extremidades y los genes de los vertebrados están programados para tener dos, ya sean alas y patas o brazos y piernas.
No es motivo de vergüenza, sino todo lo contrario, reconocer que, para la realización de los diálogos de la tira de Aliphant, el autor siempre procura acompañarse de un buen diccionario cuando no son un par.
El primer motivo es que hace falta una gran presunción para asumir que se conoce tanto una lengua como para no tener que usar un diccionario al crear en ella. La segunda razón y no menos importante es que, cuando se permanece alejado de los ambientes académicos, los cambios en las normas aprendidas pueden pasar inadvertidos.
En esta viñeta dos consultas fueron necesarias. Por una parte aparece una rara locución adjetival; son bastante más comunes las adverbiales o preposicionales. La locución «de a bordo» se escribe siempre separada en tres palabras y es común en expresiones del tipo «diario de a bordo», significando «relacionado con la estancia en una nave». Si se escribiera todo junto: «diario de abordo» indicaría «de abordaje», y dichas memorias pertenecerían a un pirata de los que no descargan otra cosa que su ira.
La segunda consulta es la de la tilde del imperativo con pronombre enclítico «deme». Lo que antes de 1999 hubiera sido un diminutivo de «Demetrio» o «Demetria», ahora es la única forma escrita permitida. Las formas verbales aunque incluyan pronombres personales deben atenerse a las normas generales de acentuación de manera que «dímelo» lleva tilde por ser esdrújula y «dime» o «deme» la pierden por ser llanas acabadas en vocal. Las excepciones a esta regla son las formas verbales monosilábicas con tilde diacrítica sé y dé.
Y después de esta tediosa explicación cualquier viñeta tendrá con seguridad algo más de gracia.
Gracias a un sofisticado sistema informático, se pudo al fin descifrar el contenido de las páginas que faltan en el manuscrito de Pere Abat, que cumple 800 años o cuantos haga falta. El resultado no fue menos desconcertante…
Una buena ocasión para mostrar exteriores pertenenciente a la isla de ANT.
No está claro quién dijo que escribir sobre música era como bailar sobre arquitectura. El caso es que la arquitectura de la ciudadela de ANT baila. O al menos lo parece.
Y quien piensa que es absurdo pedir un deseo cuando pasa una estrella fugaz, se equivoca. Al menos, en esta tira prenavideña.
Si alguien busca asertividad en un diccionario no encontrará el significado de assertiveness que le dan los angloparlantes, pero quién sabe si algún día, algún nota de la RAE tendrá cuerpo de jota para incluir un nuevo significado.
E.T. el Extraterrestre (Universal, 1982) es una obra clave que atestigua la desbordante vitalidad cinematográfica de un joven Spielberg con ganas no sólo de comerse Hollywood sino de crear lo que nunca jamás nadie había sido capaz de hacer.
Su iconografía es tan similar a la de Encuentros en la Tercera Fase que podría pensarse en que son dos visiones del fenómeno extraterrestre complementarias.
Así que cuando los detractores de la cuarta entrega de Indiana Jones se rasgan las vestiduras por su tema, tal vez debería recordar cómo se forjó su director.
La susceptibilidad de un elefante radica en su proverbial memorial, de manera que no es fácil no herir sin que siente un feo precedente para la segunda. E incluso ambas cosas a la vez.
Tratándose de la primera tira del año de Memant y Nunant, tal vez no esté de más recordar que son los antepasados prehistóricos de Aliphant y su jefe Qoph.
A la vez que inventan los principios básicos empresariales, en esta tira se dedican a forjar el idioma… y van pensando en una cosa muy útil llamada ortografía que hará que la escritura sirva de algo.
Si bien es conocida que la gestación de los elefantes es una de las más prolongadas del reino animal, cabe pensar que la fase de cortejo no anda a la zaga en algunos especímenes del género antiano. O al menos, cabe deducirlo a partir de este ejemplo -esperemos que aislado, por la supervivencia de la especie.
Hoy tiene Aliphant el día un poco susceptible, así que sugiero no hacerle mención a su corbata ni a las chocolatinas que debió comerse para reunir los envoltorios con los que la fabricaron. Mejor no doy ideas..
Dicen que quien se defiende a sí mismo es el cliente de un loco. Como en este caso se trata de un otro yo de otra dimensión, tal vez no sea tan apropiado el dicho. Siguiendo con la parodia de la viñeta anterior, Aliphant se disfraza de Azur Trumpetmore.
Obsérvese que la corbata de Aliphant lleva los colores de la Casa de Griffindor, en alusión al juicio del aprendiz de mago.
Parodiando la escena de Harry Potter y la Orden del Fénix, es el turno de Aliphant de responder por los actos que condujeron a su expulsión de ANT. Comienza un juicio de tres viñetas donde la verdad debera salir a relucir.
Un seis de abril como hoy pero hace ya diecisiete años, el polifacético autor Isaac Asimov fallecía dejando una cantidad de libros escritos que dejaba temblando la selva amazónica.
Entre los siguientes homenajes a Asimov de la tira de Aliphant hay 300 viñetas de diferencia, pero muestran que su influencia y su humor siguen vigentes en cada viñeta o en cada trama enrevesada.
Al igual que los libros del buen doctor, que no podían catalogarse como historias de acción precisamente, las tramas de Aliphant suelen narrar acciones ya ocurridas o a punto de suceder, tal vez porque en la vida los que predominan son los instantes tranquilos, de inacción y por tanto son los más se aproximan a nuestra existencia.
Una de las premisas más antiguas es que siempre la hierba es más verde del otro lado de la valla. Lo cual es explicable dada una distribución de elementos discretos repartidos de forma equidistante sobre una superficie, pero eso es otra historia. La segunda premisa del día no duda en aplicarla Qoph. Aún antes de conocer el problema, el fallo seguro que no es suyo.
O léase la manida frase: será un fallo de hardware…
En ANT ada sala de simulación tiene inscrito el nombre del administrador en cada una de las baldosas de sus paredes, suelo y techo. De esta manera, la grabación de un ejercicio de realidad virtual puede quedar registrada con sólo apuntar a una de ellas. Como una especie de claqueta tridimensional.
Peant, el gestor del material fungible, se encarga también de estas baldosas donde aparece el nombre en ántico del ingeniero de realidad virtual.
Como buen gestor, tiene su propia opinión sobre la política de ahorro aplicable.
Si la distancia que recorre la luz sin repostar en 365 días es un año-luz, la superficie que recubrirían 365 viñetas de Aliphant podría denominarse un año-aliphant. El tamaño habitual de una viñeta es de 1024×512 píxeles, pero teniendo en cuenta algunas excepciones mayores, el cómputo final llega a los 193.986.560 píxeles, o lo que es casi 200 millones de píxeles. En términos de máquinas fotográficas digitales no llega a los 200MP, lo que se dice una excursión a Praga sin humanidad ninguna: «Esta es la escalerilla del avión. Esto es un detalle de la rueda del taxi, aquí me tropecé, aquí traté de cambiar el carrete, aquí me di cuenta de que mi máquina era digital…»
La resolución común es es de 72 dpi, es decir, de 72 puntos de pulgada, por lo que un rápido cálculo nos lleva a una superficie de 37.420 pulgadas cuadradas o 24.14 metros cuadrados de superficie tapizada de aliphants diferentes. Para que todo el mundo lo entienda, lo que es el piso de 25 m2 del IKEA.
Otra consecuencia de este hito tan espectacular es que ya se puede crear un almanaque de Aliphant para cada día del año. Salvo que sea bisiesto, claro.
Navegando en aguas más procelosas, la viñeta de hoy presenta a Antedón, el alférez de comunicaciones y perteneciente a una resistente clase animal que lleva 450 millones de años abanicando los fondos marinos. Desde luego, han sido 450 millones de años muy tranquilos.
Cuando Stanley Kubrick consiguió adaptar un relato corto de Arthur C. Clarke llamado El Centinela y revolucionar la ciencia ficción moderna aún corría el año 1968. Un año antes incluso de pisar el hombre la Luna, ya andaban fantaseando en la posibilidad de que un ordenador te dejase tirado de camino a Júpiter.
En pleno siglo XXI, la realidad es que un ordenador te puede dejar tirado en casi cualquier parte del mundo e incluso en cualquier sonda espacial a millones de kilómetros del planeta.
El calendario de Abril trae los números binarios en displays de siete segmentos ordenados en columnas que vienen encabezadas por la imagen de los astros que dan su origen a cada día de la semana. Valga como homenaje a este año internacional de la Astronomía.
El despido fulminante de Aliphant no tardó en producirse a pesar de los servicios prestados…
Por una extraña coincidencia que al parecer debemos agradecer al inventor del término ‘to be fired’, Donald Trump, esta vez hay un juego de palabras extra en la versión inglesa, que como de costumbre -aunque de reciente costumbre- está disponible aquí
La versión en ruso, en cambio, no aporta más significados intencionados, por si surgiera la duda
Tras perder la apuesta, Aliphant debe disfrazarse de miembro de los X-Men para ir a trabajar, aunque eso le suponga cierto quebraderos de cabeza -o de trompa.
Dice doña María Moliner sobre el «delirio de grandezas» (y no «de grandeza», como poco a poco se va filtrando en el habla pero aún no recoge el D.R.A.E.) que es «la actitud de la persona que sueña con una situación o con lujos que no están a su alcance […]».
De lo que soñó y deliró Aliphant en su inconsciencia, buena cuenta dieron los equinodermos del Mobbing Dark. No obstante, tal vez le aporte más luces que sombras la siguiente conversación que no huye de horadar en la superficie de la cuarta pared…
El cuartel general del Contubernio se halla escondido en las dependencias de una taberna llamada» La Zebra Zelosa», más popular por la discreción de sus dueños que por sus conocimientos ortográficos.
En cualquier caso, es un sitio tranquilo donde puede Hypatia narrar la triste suerte que padeció su mundo.
O, realmente, entre dos dimensiones. El grupo 499 despliega una de sus campañas para asegurar la continuidad de la dimensión de Aliphant, mientras éste es protegido por Hypatia.
Como en las películas, los fallos de raccord son bastante notables, así que descuida el Teniente Aliphant el vestuario del Aliphant original, ante la sorpresa de Qoph.
También se descubre en qué consitió la apuesta: si Aliphant no era capaz de arreglar la pantalla de plasma de Qoph para que este pudiera ver la partida de TNANT de la noche, este vestiría como los personajes del cómic que Qoph tuviera encima de la mesa en el trabajo toda la semana. Qoph se jugó lo mismo si Aliphant le conseguía que pudiera ver el partido de TNANT en su televisión de plasma. Como ambas apuestas aunque relacionadas no son opuestas, ambos la dan por perdida…
El Contubernio Inter-Dimensional o Grupo CID o Grupo 499 por la lectura de su nombre como números romanos se formó con una facción clandestina de una dimensión paralela. Su misión es velar por la correcta circulación entre dimensiones, tratando de evitar que afecten este movimiento a los universos de destino. Para su propio mundo, es algo tarde ya…
A este grupo pertenece el Teniente Aliphant, idéntico físicamente al Aliphant que conocemos, aunque algo más en forma, claro. La Capitana Aypbee es su superior yla correspondiente réplica de Aypbee. En esta dimensión ya son una pareja estable. Ambos son agentes que realizan mucho trabajo de campo, con misiones unas veces más peligrosas que otras.
El Sargento Dillon se encarga del suministro con más habilidad que escrúpulos. El Comandante Cleops, es un administrador concienzudo pero bastante autoritario que debe repartirse las tareas con la Comandante Giraffine, madre del precoz Coronel Giraffine, que no debe dudar en imponer su autoridad.
Como pocas veces ha sido necesario expresar el desplazamiento temporal en una viñeta de Aliphant y esta vez es una de ellas, que menos que el chiste se base en eso mismo. 3 Imágenes mejor que tantas palabras.
La sorprendente capacidad de los ofiuroideos para regenerarse a partir de un segmento separado de su cuerpo supone un serio contratiempo en las políticas de gestión de riesgos laborales y da un nuevo matiz a la expresión «convenio colectivo».
Aliphant apuesta con Qoph a que es capaz de arreglar una televisión de plasma de tamaño absurdamente grande que se le ha colapsado. Lamentablemente, los métodos que conoce Qoph los aprendió en cierta película de terror de la mano fantasmal de Spielberg.
Alguien voló sobre el nido del cuco… Una película tan atípica como su propio título y con unos actores y un equipo que se llevaron los cinco oscars principales de la 48ª edición.
La crueldad de la enfermera interpretada por Louise Fletcher explica aquí las razones de Aliphant para no dejar la cafeína.
La posibilidad de enlazar argumentos cuando la estructura habitual de la tira de Aliphant exige unidad de viñeta, de acción y en la mayoría de los casos, de Universo, supone bastante dificultad.
No obstante, la idea original era crear una serie de viñetas base o key frames que estructuraran el argumento, y a partir de ellas, establecer viñetas de enlace que descargaran la acción y complementaran las narraciones. También permitirían aliviar la carga de texto de las imágenes principales.
Tal vez si se genera suficiente interés la historia que se va a desarrollar en los días siguientes sea enlazada como debe. Y tal vez merezca la pena el esfuerzo…
La Quinta Clase en los turbios mares donde Aliphant fue engullido por una misteriosa ballena es regentada por una holoturia llamada Namako, del nombre japonés que significa «ratón de mar» y se usa para denominar a estos equinodermos tan peculiares. Pero no se trata de adelantar acontecimientos…
El elemento Aire viene representado, como siempre, de una forma totalmente irreal, ya que es difícil darle forma a lo que no se ve. Aliphant hace referencia a tres de los cuatro viento clásicos, que además de apotarse en los cuatro punto cardinales tenían atributos diferenciados por su edad, tipo de alas o poderes especiales.
Si el arte se define como la capacidad de reinterpretar la realidad de manera que el autor pueda volcar sus sensaciones y transmitirlas al espectador, no hay duda entonces que la simulación es una variante artística de reciente historia pero de imponente calado.
Contiene la versatilidad de la música, la plasticidad de la pintura, el dinamismo temporal del cine y la solidez de la escultura o la pintura, pues allá donde alcanzan los sentidos, trata de crear una sensación que sustituya a las originales y las haga propias del receptor, que en este caso es el inmerso o espectador virtual.
Apenas una semana después de las estatuillas doradas volvemos a una tira que fue un especial de 2006. En ese año, el premio grande se lo llevó Infiltrados, de Martin Scorsese, en una especie de compensación académica por películas mucho más lúcidas. El Laberinto del Fauno tuvo una presencia más que honrosa pese a su lejanía de Hollywood y el documental de al Gore, futuro Emperador de la Luna e inventor de la ecología siempre según Futurama, se llevó un premio al que siguieron otros muchos, incluyendo el Emmy, el Grammy, el Príncipe de Asturias y un premio Nobel de la Paz de esos.
Tal vez alguien recuerde a Wawant, el guardaespaldas de la reina Beth que aparecía en la tira 16, (http://www.aliphant.es/pages/016_jpg.htm ) más de 250 viñetas atrás. Wawant se convirtió en el Jefe de Seguridad de ANT a pesar de ser un oso hormiguero. Está claro que es el equivalente a poner un zorro a vigilar un gallinero, pero aún así logró llegar al puesto.
Si la distancia que recorre la luz sin repostar en 365 días es un año-luz, la superficie que recubrirían 365 viñetas de Aliphant podría denominarse un año-aliphant. El tamaño habitual de una viñeta es de 1024×512 píxeles, pero teniendo en cuenta algunas excepciones mayores, el cómputo final llega a los 193.986.560 píxeles, o lo que es casi 200 millones de píxeles. En términos de máquinas fotográficas digitales no llega a los 200MP, lo que se dice una excursión a Praga sin humanidad ninguna: «Esta es la escalerilla del avión. Esto es un detalle de la rueda del taxi, aquí me tropecé, aquí traté de cambiar el carrete, aquí me di cuenta de que mi máquina era digital…»
La resolución común es es de 72 dpi, es decir, de 72 puntos de pulgada, por lo que un rápido cálculo nos lleva a una superficie de 37.420 pulgadas cuadradas o 24.14 metros cuadrados de superficie tapizada de aliphants diferentes. Para que todo el mundo lo entienda, lo que es el piso de 25 m2 del IKEA.
Otra consecuencia de este hito tan espectacular es que ya se puede crear un almanaque de Aliphant para cada día del año. Salvo que sea bisiesto, claro.
Navegando en aguas más procelosas, la viñeta de hoy presenta a Antedón, el alférez de comunicaciones y perteneciente a una resistente clase animal que lleva 450 millones de años abanicando los fondos marinos. Desde luego, han sido 450 millones de años muy tranquilos.
Otra de las viñetas musicales para San Valentín. En este caso con la música y la ambientación del tema «On the Street where you live» de la película My Fair Lady (1964).
Un musical de cenicientas con lingüistas basado en la obra teatral Pygmalion de George Bernard Shaw. En realidad, se trataba de la tercera versión cinematográfica. La segunda, que no fue musical y fue protagonizada por Leslie Howard en 1938, fue adaptada por el propio autor y cuando le concedieron el óscar, mostró su indignación por recibir un premio por hacer su trabajo.
Una serie de animación que ha batido todas las marcas de longevidad de una comedia de situación o de su propio género animado.
En 1989, la trama encumbraba las fechorías de un diablillo sin escrúpulos llamado Bart que se creía el centro del Universo. Veinte años después, la mediocridad mezquina de su progenitor, Homer, hace de esta comedia su principal atractivo. No suele ser común que un cambio de personaje protagonista se produzca dentro de una serie, pero el título genérico de Los Simpson, así lo permitía.
Con 20 temporadas y 430 episodios que son constantemente repetidos, la productora Fox, vio la necesidad de lanzar una película directamente a la gran pantalla con el nada original título de «Los Simpson: La película« (The Simpsons: The Movie, 2007, 20th Century Fox), que, al menos, permite enlazar la serie a este calendario de referencias cinematográficas.
El calendario es de una simplicidad homersimpsoniana y además tiene apetitosas rosquillas (rosquillas, aaargh) en lugar de ceros.
Turandot fue la última ópera de Puccini y, a pesar de que no llegó a verla conclusa, dejó instrucciones bastante precisas para terminarla. Su argumento procede de una historia de la colección de «Las Mil y una Noches»: Turandokht o «La Hija de Turan». Una fábula formal: una princesa oriental debe casarse con aquel príncipe que resuelva un enigma. El error se paga con la pena de muerte, faltaba más. Tras varios pretendientes decapitados, un príncipe exiliado de su reino consigue acertar, pero para darle la revancha, el muy sobrado, concede a la princesa Turandot un doble o nada si adivina su nombre antes del alba. La princesa moviliza a todo el Reino: que nadie duerma, nessun dorma. Calaf, que así se llama el del mismo Bilbao, decide confiar su vida a la princesa y le revela su nombre, de manera que queda en las manos de aquella decidir si se casa con él o lo ejecuta. Puccini hizo hincapié en un detalle bastante más interesante: el egoísmo de los príncipes por defender su orgullo causa la muerte y la tortura a aquellos que les rodean y si, al final, hay un final feliz, está manchado de sangre inocente.
El aria más espectacular, es esta vez para tenor: Nessun Dorma, que nadie duerma. Es la respuesta de Aliphant que trato de traducir a continuación:
El verbo merecer es definido con toda neutralidad por la RAE como el hecho de ser digno de premio o de un castigo. Es decir, con valor de transitivo, el significado de este verbo no entraña decantación alguna hacia el habitual y sesgado sentido positivo.
Dicho todo esto, sepa el lector que se lo merecía.
La cualidad singular de un ser humano que nació viejo y murió siendo un bebé sugiere, aparte del hecho ya de por sí extraordinario de burlar las leyes de la ciencia, la necesidad de formular dos nuevos verbos para uso y disfrute únicamente del Sr. Benjamin Button -y tal vez de Cher: enjuvenecer y revejecer.
Readaptada la historia casi sesenta años más tarde de la era imaginada por Francis Scott Fitzgerald en su relato corto, la existencia de Benjamin recorre las décadas que cubrió como un mero espectador, alejándose del anhelo protagonista del otro gran testigo de la Historia contemporánea americana llamado Forrest Gump. Si bien «tonto era el que hacía tonterías»para el de A-la-ba-ma, para Benjamin, la edad es la que va por dentro.
Como no podía ser menos, los niveles de flash-backs se superponen en una cebolla interminable -recurso, por otra parte, ya explotado, aunque escasamente reconocido, desde tiempos de Don Quijote de la mano restante de don Miguel de Cervantes. Verbigratia: una anciana en medio del desastre del Katrina evoca los recuerdos de un libro de memorias que pide leer a su hija donde se describe que un viejo cuenta a su compañero de cuarto que una vez le cayó un rayo cuando iba en un coche…
No obstante, dado que el oscilante ritmo de la película impide un desarrollo adecuado de la narración, el resultado no es merecedor del enorme esfuerzo volcado en su creatividad, ambientación, dirección artística y su energía vital.
Considerados pros y contras, he aquí la versión del extraño caso de Benjamin Aliphant, que no por quedar apartada su referencia del palmarés desmerecía tal «agravio»…
En la gala presentada -y cantada- por Hugh Jackman, se bromeó reiteradamente sobre la crisis y la economía llegó a la reutilización de presentadores que llegaron a otorgar hasta cuatro premios seguidos o de un supuesto escenario que, a cambio mostraba interesantes novedades técnicas… Los montajes, que habitualmente introducen las películas candidatas se dedicaron a promocionar las películas de 2008 en sus diferentes géneros).
También se rompió el protocolo de que el actor ganador el año anterior presenta el oscar del año siguiente para la actriz de su categoría y viceversa. Un grupo de cinco antiguos ganadores hacía los honores -y bastante peloteo pegajoso- a los candidatos.
Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona). (2ª Nominación)
Mejor Guión Original: Dustin Lance Black (Mi Nombre es Harvey Milk) (1ª Nominación)
Mejor Guión Adaptación: Simon Beaufoy (Slumdog Millonaire) (2ª Nominación)
Mejor Largometraje de Animación: Andrew Stanton (WALL-E) (4ª Nominación)
Mejor Cortometraje de Animación: Kunio Kato (La maison en petits cubes) (1ª Nominación)
Mejor Dirección Artística: Donald Graham Burt & Victor J. Zolfo (El Curioso Caso de Benjamin Button) (1ª Nominación)
Mejor Vestuario: Michael O’Connor (The Duchess) (1ª Nominación)
Mejor Maquillaje: Greg Cannom (El Curioso Caso de Benjamin Button) ( 9ª Nominación, 3er Oscar)
Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle (Slumdog Millonaire) (1ª Nominación)
Mejor Cortometraje de Ficción: Jochen Alexande Freydank (Spielzeugland) (1ª Nominación)
Mejor Actor Secundario: Heath Ledger (El Caballero Oscuro) (2ª Nominación)
Mejor Documental: James Marsh and Simon Chinn (Man on Wire)(1ª Nominación)
Mejor Corto Documental: Megan Mylan (Smile Pinki) (1ª Nominación)
Mejores Efectos Visuales: Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton (1ª Nominación) y Craig Barron (2ª Nominación) (El Curioso Caso de Benjamin Button)
Mejor Montaje de Sonido: Richard King (El Caballero Oscuro ) (3ª Nominación, 2º Oscar)
Mejor Mezcla de Sonido: Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)
Mejor Montaje: Chris Dickens (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)
Premio Jean Hersholt: Jerry Lewis.
Mejor Banda Sonora Original: A. R. Rahman (Slumdog Millionaire) (3 Nominaciones)
Mejor Canción: «Jai Ho». A. R. Rahman /Gulzar (Slumdog Millionaire) (3 Nominaciones)
Mejor Película de Habla no Inglesa: Departures. (Yojiro Takita, Japón)
Mejor Director: Danny Boyle (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)
Mejor Actriz: Kate Winslet (The Reader) (6ª Nominación)
Mejor Actor: Sean Penn (Mi Nombre es Harvey Milk) (5ª Nominación, 2º Oscar)
Mejor Película: Christian Colson (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)
Dado que una de las cinco películas candidatas de este año, Slumdog Millionaire («Millonario Arrabalero», para entendernos) tiene su hilo argumental en la versión de la India del programa 50×15, he aquí una alternativa a la estética y al tratamiento habitual de los candidaturas. Una casilla para cada candidato, la ganadora se iluminará en verde y nos ahorraremos la presentación, la entrega de cada premio y el discurso. Con el tiempo ahorrado se puede triplicar la publicidad de manera que la ceremonia siga terminando al día siguiente y se puede colocar un teletienda entre «Mejor documental de dos rollos» y «Mejor coreografía con animales salvajes».
Este año Kathleen Kennedy, la antigua secre de Spielberg que no sabía mecanografía pero organizaba superproducciones y Frank Marshall, su marido productor, pueden llevarse por fin el Óscar a la sexta tentativa, tras haber producido durante años las películas más taquilleras de la Historia. Tres difuntos optan al Óscar: Heather Ledger, Anthony Minghella y Sidney Pollack y Jerry Lewis recoge el honorífico, por lo que aquello puede convertirse en La Noche de los Muertos Vivientes Oscarizados. Y Thomas Newman ha conseguido la 80ª y 81ª nominación para la familia de compositores, mientras se despide a Paul, que no es compositor, ni pariente, pero ganó un Óscar al igual que su viuda la gran Jane Woodward…
Aunque no es un producto totalmente navideño, la verdad es que no es difícil asociarlo a ala nieve real y a la Navidad. No obstante las bolas de nieve de cristal suelen ser mucho más frecuentes que las de agua helada en muchas latitudes.
En inglés, se suelen llamar snow globes y es más complicada su comparación con los proyectiles creados de nieve, de manera que la versión inglesa es ligeramente diferente.
Pese a los inútiles intentos por evitar otro especial de San Valentín, la inmejorable situación de Aliphant -completamente inconsciente- facilitaba en gran medida un acto de semejante falta de sensatez o cordura como para vanagloriarse de la irracionalidad que remueve nuestros sentimientos más humanos. Y ya puestos, mejor en una estrofa de endecasílabos alternados en rima asonante. Sería un serventesio asonantado, pero hay un estrambote de un verso de Aypbee que altera la estrofa hasta dar con la forma de un quinteto. Unos versos que hablan de la distancia, del amor y de la geometría descrita sobre la superficie de un planeta…
Los trabajos de campo en simulación consisten en recabar toda la información necesaria para simular de forma más fidedigna la realidad. Por lo general, resulta más fácil meterse en otro simulador para averiguar como se deben ver las cosas en un simulador, pero cabe la posibilidad de que el primer ingeniero de realidad virtual sí hiciera trabajo de campo de verdad.
Entre las experiencias traumáticas que determinaron el resto de su existencia, el joven Qoph adquirió cierto gusto por cualquier cosa que asemejara al tabaco. Infortunadamente, no tuvo Aliphant vela ese año con que celebrar su aniversario.
Si El Corte Inglés enciende las luces, no hay duda de que ya es Navidad. En cambio si es el coche que va detrás a una velocidad que casi te saca de la carretera el que enciende las luces, puede ser la Guardia Civil.
Con las cinco empresas del mundo de Aliphant: ANT de hormigas, BEE de abejas, CEA de invertebrados marinos, DIE de plantas carnívoras extraterrestres y la que aparece hoy, EEH, de peces abisales, lo único que se puede conseguir es un bucle de subcontratación. Sea.
P.S. Existe una sexta, iOd, pero es realmente propiedad de ANT.
«Madama Butterfly» es una ópera de Puccini cuyo tema central es la esperanza ciega depositada por una adolescente japonesa por un marinero americano que sólo ha matado el tiempo con ella -y la ha desposado y dado un hijo, que tiempo para matar tuvo bastante. Es el paradigma de los anhelos que nunca se van a hacer realidad- la antítesis, Cenicienta ya la había compuesto Rossini. El aria de Aypbee sale al paso de lo que dice Aliph y significa algo así como «Un buen día, veremos erguirse una columna de humo desde el último confín de los mares y entonces aparecerá el navío» -el barco del esposo que la abandonó, despreciando todos sus sacrificios.
Es probable que el nombre del inventor recientemente desaparecido Hans Beck (1929-2009) deje indiferente a la mayoría del público no especializado, pero tal vez se despierte la curiosidad, si se dice que fue el inventor de los clicks de Playmobil -en España Famóbil- y que desarrolló un producto que desplegó las alas de la imaginación a millones de niños por todo el mundo.
Hans Beck trabajaba para Geobra, una fábrica alemana de hula-hoops que, debido a la crisis del petróleo, le pidió un diseño de un juguete que necesitara menos plástico. Hans tardó tres años en confeccionar su idea, un juguete de formas geométricas sencillas, casi como el estilo Bauhaus de sus letras, a una escala 1:24 que permitiera una manipulación fácil y con colores animados y accesorios intercambiables.
Los rostros de los clicks o de sus compañeras la clacks constan de dos círculos para los ojos y una media luna para la boca, de tal manera que cualquier niño o diseñador gráfico de fama internacional pudiera dibujarlos.
La viñeta de hoy sugiere una caja de descripción de un producto playmobil, con fotografías que suplen cualquier comentario textual y las correspondientes cotas que atestiguan el concienzudo diseño industrialque acompaña a estos seres de plástico.
Llegando a la tira 2 exp 8, como les gusta llamarla a
los amigos informáticos o al segundo
byte, Aliphant recibe la visita de un ser inesperado. O quizá no tanto.
Atravesar a toda hipervelocidad el cosmos en un simulador es algo al alcance de cualquier antiano, por poco versado que esté en las artes del engaño digital.
Aunque no estén a bordo de ninguna nave con nombre de ave rapaz muy vieja, la sensación del campo estelar es la misma que si se hubieran dejado conectado un protector de pantalla en el sistema visual. O tal vez eso haya ocurrido…
Una planta carnívora procedente del espacio exterior protagoniza una película musical de terror con una banda sonora impecable obra de un joven Alan Menken.
De la empresa DIE, acude una visita a ANT que no perderá el tiempo con aperitivos..
En 1940 y a pesar de haber cosechado éxitos de taquilla como Blancanieves y Los Tres Cerditos, los hermanos Disney seguían empeñando hasta su último centavo en cada nueva película e incluso ofreciendo el coche para avalar la inversión. Pero esos eran otros tiempos y ya habían pasado 11 años de una crisis de nada llamada Gran Depresión.
La historia basada en un texto de Carlo Collodi va de un artesano autónomo que de un día para otro se convierte en padre soltero. De hecho, al primer día ya lo manda al colegio, que tampoco era cuestión de aguantar por aguantar a la criatura. Como consecuencia del despecho paterno, el hijo se mete a artista y entra en el mundo del juego, las mentiras, las drogas y el alcohol. En sus paranoias el pobre crío cree que su conciencia se ha desligado de él y que viste frac y chistera.
En sus extrañas vicisitudes, el inconsciente consigue salvar la vida a su padre, a su gato y al pez de colores y logra rehabilitarse para la sociedad.
Como curiosidad, el personaje llamado Hada Azul, es en el original el Hada del Cabello Azul, lo que en los años cuarenta, mucho antes de la aparición de los mangas de adolescentes teñidos y del look angélico de Lucía Bosé, hubiera sido difícilmente digerible. Así, el Hada Azul es una señora rubia, con alas, pero rubia. No estaba el mundo preparado para un cambio así.
Las leyes de los grandes números o macroscópicas permiten proporcionar soluciones similares a problemas de cómputo comunes. Sin embargo, resulta bastante peligroso confundir las magnitudes. Incluso cuando se trata de un simulador…
Si algo ha demostrado a lo largo del tiempo el Gran gurú Yodant es que no conseguido demostrar nunca nada. Por supuesto esta paradoja invalida la proposición pero no deja de ser significativa.
En Berlín, en 1906, se creó el código de emergencia más reconocido internacionalmente y tristemente popularizado por su uso seis años después durante el hundimiento del Titanic.
Desde un principio, no se pensó que SOS fueran una siglas, ni siquiera tres letras independientes, sino una sola sin las pausas interliterales. Se trataba de una palabra que en el ámbito intenacional no diera lugar a dudas y que fuera claramente reconocible en código Morse, a saber, …—…
Como regla mnemotécnica, que véase la enorme dificultad para recordar algo tan breve como sencillo en Morse, se definieron diversos acrónimos Save Our Ship, Save Our Souls, Socorro O Sucumbimos o cualquier otra fórmula mucho más costosa en bits sinápticos que el original.
Los seres submarinos de la empresa CEA entraron en contacto con la tira de Aliphant varias viñetas atrás. Sin embargo, esta es la primera vez que uno de ellos, en concreto ‘Eiwacea~sheerk hace acto de presencia, aunque sea virtual.
Del oriente próximo de Aladdin, pasamos al occidente victoriano y distante de La Dama y el Vagabundo, aunque este calendario de febrero esté salpicado de salsa carbonara y de elementos orientales como es el propio invento de la pasta.
De la película de 1955 de los estudios Disney se puede extraer varias moralejas: la primera es que las ratas no son las mascotas más adecuadas para los bebés, por más que Ratatouille quiera demostrar lo contrario. La segunda es que nunca sabes lo que te puedes encontrar al final de un spaghetto. Y la tercera es que es mejor llevar siempre un tenedor para no tener que empujar las albóndigas con la nariz.
El calendario está en el plato de pasta. Un fideo recubierto de tomate recorre las albóndigas, una por semana. Cada vez que cruza con un tallarín sin salsa cuenta como un día. El fideo empieza a la izquierda y termina casi fuera del plato…
Reconstruyendo la escena de la ruptura del puente de cuerda, Aliphant parafrasea la línea De Tamçpón en Indiana Jones y el Templo Maldito.
Tal vez la película más oscura de la Saga, el origen de este nubarrón se debió a la tensa situación de Spielberg y Lucas que afrontaban sendos divorcios. La obra debía desarrollarse en China en un valle de dinosaurios supervivientes y en un castillo escocés encantado. Afortunadamente, nada de eso llegó a la pantalla.
La escena musical «Anything Goes», usa la versión parcialmente en mandarín del tema de Cole Porter y sirve para presentar no sólo la película sino a la protagonista Willie que, a diferencia de otras películas en que la chica termina con el héroe, decidió formalizar su relación con el mismísimo director, Steven Spielberg.
Las batallas entre robots tripulados son características del animé y del manga como un forma tecnológica de demostración de la supremacía de un individuo frente a otro. Ademas de las típicas coreografías, un buen mecha padecerá empáticamente el sufrimiento de su piloto, y viceversa.
Dentro de la categoría de los chistes de cantina, la actuación de Tawant la cocinera suele ser fundamental. Entusiasmada por el ahorro y la necesidad de mantener la calidad de la comida -en un nivel bajo, se entiende- es una de esas personas a la que es mejor siempre no preguntar…
Por innovación sin precedentes dentro de la tira de Aliphant, el formato permite crear un chiste más allá de la estática -y estética- de la imagen. Un gif animado proporciona el tic nervioso que Aliphant necesita mostrar para explicar su situación.
Un buen sistema de partículas permite en un breve periodo de tiempo sembrar de pequeñas plantitas de césped una región del espacio. Otro problema es qué ocupaba esa zona antes…
Afición por los transporte urbanos o la música digital.
Gimelant es una hormiga jubilada que de vez en cuando pide ayuda a Aliphant para resolver pequeños problemas de carácter tecnológico.
Además, como antigua trabajadora de ANT, tiene permitido el acceso a las instalaciones de la empresa y suele frecuentar los simuladores de autobuses que crea Aliphant.
El origen de su nombre es la cuarta letra del alfabeto fenicio, gimel en algunas transcripciones, seguida de la partícula ant, que identifica a todos los personajes de la tira que trabajan en la compañía. Como el origen de gimel puede hallarse en la figura de un camello, tanto el color como los rasgos faciales se asemejan a los de tal animal..
Aliphant ya no se sorprende por las irrupciones de la señora Gimelant en sus simuladores que ella toma como vehículos reales, para ensalzamiento del arte de la simulación. No obstante, ha llegado a suponer de estar en presencia de un espectro que ronda un simulador en el que probablemente falleciera.
Con motivo de la recuperación del género de la piratería, es decir, de las películas de piratas gracias al nuevo enfoque de Disney, así como de la etiqueta impuesta a los seguidores del Monstruo Espagueti Volador cada viernes, no es extraño que aumenten las ventas de estos disfraces tras décadas de abandono.
A bordo del Paquidermo Grácil, el velero virtual menos liviano que holla las aguas de los procelosos mares tridimensionales, no es raro encontrar gentes que ejerzan con gran maestría las artes de la piratería, si bien no quere claro a qué artes se refieren…
Tal vez la expresión tocar fondo sea en este caso más bien una hipérbole, pues la profundidad del océano supera con creces el punto de vista de la cámara. No obstante, existe la posibilidad de que ese punto de vista proporcione alguna pista de lo que acontecerá a continuación.
Uniendo esta viñeta un homenaje a la animación clásica de la época dorada de Disney con la revolución digital de Pixar, parece que sólo aliphant se encuentra desorientado ante semejante disparidad.»»
«La Bruja Novata» (Bedknobs and Broomsticks, 1971) se basaba en los personajes de la novela de Mary Norton «The Magic Bed Knob». Disney la completó con un toque de patriotismo británico y folclore inglés y la sumergió en la Segunda Guerra Mundial. Al igua que «Buscando a Nemo», la otra película referida, ganó un Óscar, en su caso por los efectos visuales que incluían interacción con personajes animados.
Aliphant disfrazado deñl Profesor Emelius Browne conversa con un bacalao del estilo clásicomientras un perdido Marlin sigue buscando a su vástago perdido Nemo.
En ocasiones, por más que se intente lo contrario, surgen rachas de despropósitos que invitan a sentarse en el suelo y hacer balance para componer algo que, por excesivamente trágico, supere el umbral de la comedia. Es la fatalidad, el hado y la casualidad quepor muy vendados o ciegos que estén, suelen tener una gran puntería.
No cabe duda de que Peant es un tipo con recursos. Otra historia es donde los ha adquirido. Probablemente de una cartera mal cerrada o de un portafolios demasiado lleno para soportar su condición de contenedor.
Lo que ya no está también es que trate de corromper a Aliphant…
De las posibles razones para pasar el tiempo en una biblioteca, tal vez la de leer los libros contenidos en ella sea la menos importante. Yodant es un bueno conocedor de la biblioteca antiana y conoce los secretos que encierran algunas de sus páginas. Se podría decir así…
Tras la necesaria catarsis del nuevo ciclo solar, arranca Aliphant desde el último lugar donde se quedó, algo así como en el golf. Y con una dieta nada mediterránea y menos «pacífica». Bastante poco índica-da, de hecho.
Tendrán que disculpar los amables lectores por la inoportuna distinción, pero entre las más de 350 viñetas que componen la serie de Aliphant, esta es tal vez una de las preferidas del autor.
No es de las más vistosas y dentro de la iconografía de la tira es hasta costumbrista, pero lo cierto es que el juego de palabras es de una sutileza tal que es difícil resistirse al complot urdido.
Dicho de otra forma, no he dejado de reírme con esta viñeta desde la primera sinapsis que la originó. Y créanme que no es frecuente.
Ahora bien, traducirla es un cada vez un infierno, aunque esa es otra historia…
Quede claro por adelantado que la historia original de Aladino recogida en Las Mil y una Noches, situaba la acción en la exótica China y no en la mundana, aunque ficticia Agrabah.
De ahí que el calendario de este mes basado en la película animada de Musker y Clements, se torna a explicar otro concepto falsamente arraigado: las cifras llamadas árabes que desde el Renacimiento sustituyeron a las romanas evolucionaron hasta el punto de que no se parecen apenas a las árabes originales y más certeza tendríamos en llamarlas occidentales o modernas… si los dígitos de los LEDs de siete segmentos nos lo permiten.
Un calendario árabe que siga el sistema internacional en lugar del religioso dispone sus cifras de derecha a izquierda y en la primera columna se coloca el viernes, en la segunda el jueves y por tanto en la última de la derecha el sábado.
No es raro que el día 31 se coloque en la esquina superior derecha si queda suelto, como ocurre en este mes.
Por último, si bien la lectura se produce en sentido inverso las unidades anteceden a las decenas en los números superiores al nueve de manera que tras un doble giro coinciden con nuestra forma habitual de lectura.
Un buen método para estudiar la evolución de los símbolos de los númeroses contemplar cómo los pintores fechaban sus cuadros en cada época. Incluso hay cifras que rotaron varias veces hasta dar con su forma actual.
Curiosidades antianas. En la viñeta del día, Zetant, el maestro de los crucigramas, blande entre sus manos una página de «De Holoturia» o más bien «D’Holothurie» de Satie. Obra de título extraño donde las haya, pero ¿acaso no roza el surrealismo buñueliano o daliniano la lucha por la supervivencia de las hormigas y su agricultura saprofita? O tal vez sea a la inversa.
A sus 68 recién cumplidos este 5 de enero, Hayao Miyazaki es una leyenda viva del cine de animación. No obstante, a diferencia de otros autores de su quinta, sus obras evolucionan hacia una perfección creciente.
Howl’s Moving Castle, Hauru no Ugoku Shiro, es una película ligeramente basada enla novela de Diana Wynne Jones. Es difícil precisar si la adaptación del genio japonés conserva el espíritu insuflado por la novelista o bien si se trata simplemente de la historia que a él le hubiera gustado componer con el tema de trasfondo.
Lo cierto es que Miyazaki parece tener muy claro qué valores quiere ensalzar aún antes de haber elegido el relato en que se base la película, por lo que el resultado ha de ser bastante personal…
Por una vez y por ser Navidad, dejen que esta viñeta explore sus conciencias y sus corazones. Si en su lectura alcanzan a encontrar la sutil comicidad de la situación, tal vez quede un resquicio para la esperanza en la Humanidad.
De lo contrario, y para que no se sientan ofuscados, sepan que tampoco Kaph tiene la menor idea de lo que significa tener buena voluntad.
Úsenla los que disfruten de ella en estas fiestas y ojalá la echen de menos los que no la hallen.
Personaje con frase propia: «Créalo, es un truco.», Peant es capaz de dar soluciones másconflictivas que los problemas que trata de resolver a partir de sus trucos. A la ineficacia, se suele unir la absoluta seguridad de que el problema nunca está en su lado del tejado.
De vuelta al campo de cubículos antiano, Aliphant se encuentra con sutiles cambios que le indican en qué se ha dedicado el tiempo…
Como nota especial, el marcador de High Score señala el número de esta viñeta y el del jugador el año de realización. Las vidas de Aliphant, recuerdan sus tres años en aquel momento y las cerezas de Kaph… son cerezas, claro.
Es tal vez una de las escenas más memorables del cine. Mezclada con un famoso chiste. En esta viñeta, Aliphant desvelará el nombre del espía beeyano, así que ándense con ojo no sea que no hayan leído las viñetas anteriores de esta trama.
Don Behbee es el Presidente-padrino de BEE y se da cierto aire al Dr. Moreau, pero con antenas.
Tras una buena zambullida en la basura, Aliphant encuentra lo que se propone. Ahora necesitará del escáner térmico de Kaph para llegar al final con el culpable…
Estando Aliphant perdido en una balsa que flota -de momento- en el océano, la situación en ANT se complica y empiezan a sentir su ausencia. ¿Quién hará de Santa Claus en la fiesta de la empresa?
La decoración antiana no está limitada a los tonos descritos con anterioridad. Estructuras traslúcidas y recargadas columnas iridescentes se unen a arcos que siempre evocan la celdilla de la colmena.
La verdad es que los viajes de Aliphant son una estupenda oportunidad para crear fondos nuevos, personajes, situaciones complicadas que pondrán a prueba a los personajes, y al final, regresar al punto de partida con más energías. Otra opción es tomar mucha miel como la que recubre las paredes hexagonales de BEE.
podemos ir al grano con lo que afecta a la historia. Aliphant recibe su uniforme beeyano con el escudo de BEE en una insignia. Además de la recreación de la famosa escena de Vermeer, tiene interés destacar cómo el chiste de laviñeta se va construyendo a partir de la situación descrita por Daleth en la carta. Al parecer lo han entendido todo al revés, por lo que a Aliphant sólo le queda resignarse.
Un método habitual de detección de clichés es la búsqueda de repeticiones que indique que partes del discurso han sido memorizadas. A lo mejor para las lecciones de carrerilla de los maestrillos de poca monta sirvieran tales mecanismos, pero no es recomendable su aplicación en la vida real.
La arquitectura de BEE, recuerda una vez más los panales de la colmena, con colores que siguen las tonalidades de la miel con distintas densidades.
Théodore Géricault fue todo un rebelde de su época, un romántico y un provocador nato.
Pese al título del cuadro, La Balsa de la Medusa, no hace referencia a ningún tema mitológico. Trata por cierto de la impotencia del hombre ante la naturaleza, pero su obra está basada en hechos reales, adelantándose al sensacionalismo del periodismo que llegaría un siglo después.
La Méduse fue una fragata francesa que naufragó a 150km de la costa de Mauritania y supuso una lección de supervivencia y desesperación de cuyos detalles se escandalizó la sociedad de la Restauración.
A pesar del realismo del tema y de la concienzuda investigación llevada por Géricault, hay un sinfín de detalles que se alejan de los hechos en favor de un dramatismo que levantaba ampollas en la corriente neoclásica.
Aunque la historia del cuadro y del pintor rebelde sin causa llevaría mucho más tiempo y espacio, debe destacarse por la continuidad de la historia de Aliphant, que gracias al paracaídas de Kaph y a los restos del simulador de Aliphant, construyeron la balsa en la que navegan.
Había una vez, un barquito pequeñito… decía la macabra canción.
Las artes de Aliphant a la hora de convencer a la cafetera de que no abandone podrán parecer sutiles, pero no menos efectivas. ¿Quién en su sano juicio apostaría por el azúcar teniendo una colmena cerca?
Deoonbee, ingeniero electrónico y paisajista del segundo periodo ecléctico beeyano, diseñó la fastuosa Torre de BEE dotándola con un acceso múltiple hasta la parada del metro que une la empresa con el resto de la civilización.
Dispone de unos extensos jardines en rampa que ocultan el ascensor y las escaleras mecánicas.
Como una colmena de oro entre cerezos en flor, la torre en forma de pagoda donde se encuentra la sede de BEE poco tiene que ver con la sobriedad del campo de cubículos y moqueta de ANT. Los beeyanos disfrutan con el estilo y mostrando la opulencia adquirida con todo su saber comercial.
Al contrario que la isla-hormiguero de ANT, que flota por los mares, la sede de las abejas se fija en un pico aislado.
Por otra parte, está claro que Kaph siempre apuesta sobre seguro.
La capacidad de una cafetera para determinar la posición donde se encuentra, no estaría justificada salvo por un pequeño detalle. Kaph es capaz de aplicar la temperatura adecuada al café en función de la latitud donde se halle.
No obstante, la isla flotante de ANT suele tener la última palabra por lo que a latitud se refiere…
Si bien la broma no fue del agrado de todos, Kaph y aliphant se ahorraron la aduana y la recogida de maletas en el aeropuerto. Así que quien ríe el último,…
Aquellos Óscars de 2005 estaban algo complicados por la falta de una película que fuera una clara favorita. De manera, que igual que los presentadores de la gala hacen juegos de palabras con los títulos de las películas, Kaph montó su propio show retransmitido por la megafonía del avión.
Es muy difícil refrenar una costumbre de tantos años, pòr muy de viaje que uno esté…
Gracias a los portentosos sensores de Kaph, consigue localizar a Aliphant, su mejor cliente, y desciende en paracaídas en la misma playa en la que Viernes y el elefante se encuentran.
Pero Kaph no llega con las manos vacías. Entre otras cosas, porque no dispone de brazos articulados.
Las posibilidades de Qoph de perder al póquer con los pardillos de BEE no se debían a la falta de horas de práctica. De hecho, algo hacía pensar que había un asunto turbio detrás de todo esto…
La existencia de una empresa archienemiga podría fomentar en ANT el espíritu de la superación para batir a la competencia. En cambio, los antianos se conforman con torturar a los beetanos y viceversa.
Con esta discreta viñeta comienza una de las series internas más retorcidas: Aliphant en BEE.
Tras la Teoría General de la Relatividad, se esconde uno de los fenómenos más obvios del universo: cuando hay un sujeto muy pesado, muy pesado, todo su alrededor debe inclinarse ante él.
En este caso, Aliphant no se encuentra en el simulador, por lo que las consecuencias de los actos los debe pagar por una vez éste.
Una de la películas más emblemáticas de los 90. La Bella y La Bestia, la primera película de animación candidata a mejor película fue su rival en aquella ceremonia, donde los actores principales, el director, el guionista y la propia película barrieron con todos los premios.
Una de las escenas más sugerentes, es aquella donde la agente Sterling es enviada a sonsacar información al peligroso doctor Lechter, que inmediatamente reconoce la intención de su superior en aquella visita…
El lema de la ciudad de París, Fluctuat nec Mergitur, se traduce tradicionalmente como «zozobra, pero sal a flote»; no importa cómo sean las vicisitudes con tal de que, al final, se salga adelante.
El barco de Qoph ni siquiera se permite esa opción. De ahí, que sea inzozobrable.
Al piano, el maestro Hethant, que no se prodiga demasiado por los simuladores a pesar de su habilidad con las teclas. El Año Mozart trajo consigo la revitalización, innecesaria pero gratificante, del genio salzburgués.
Tal vez una de las caracterizaciones más curiosas del genio de los simuladores…
Tal vez uno de los chistes más complicados de traducir por el juego de palabras pero también uno de los más eficaces. Incluso cuando viajan en autobús algunos lectores, miran al letrero y sonríen…
A pesar de que no está bien tener hijos predilectos, esta viñeta es lo más parecido para el autor. Ocurre una de esas escasas veces en las que llega un momento que ya no tocarías un píxel. Y no era por el nivel alcanzado, ni mucho menos, sino porque así era como se había concebido esta idea desde el principio.
«Cantando bajo la lluvia» es una película sobre la cinematografía, sobre la transición del cine mudo al sonoro y sobre los números musicales del pasado que todavía se escuchaban en Broadway y en los teatros de la época. Explica un acto de rapiña, de arrebatar al teatro su handicap, su enorme ventaja frente al celuloide en aquella época, que era la posibilidad de presentar música y coreografías.
Bajo el pretexto de adaptarse o morir, la obra de Gene Kelly homenajea los grandes números musicales del pasado creando momentos inolvidables que pasarán como propios a la historia del séptimo arte.
Aunque, tan sólo, estaba cantando y bailando bajo la lluvia…
Eran los 80 y, para quien no lo haya vivido, se soñaba con zapatillas autoajustables, coches voladores, cine holográfico y condensadores de «fluzo», palabra que, a falta de internet y wikipedia, no estaba demasiado claro como se escribía, y aún menos si era una mala traducción del «flux capacitor» original.
A pesar de que estos matices pasaban desapercibidos, la trilogía de Zemeckis mostraba con sus argumentos del continuo espacio-tiempo una trama tan compleja como emocionante; qué más se puede pedir si no es un DeLorean?
De vez en cuanto, Aliphant colabora en la campaña antitabaco con enfoques tal vez menos agresivos pero algo más efectivos. No hay que desdeñar el poder curativo del humor.
Es posible que el invento de las colas formando caminos, de manera que no sólo se aprovecha mejor el espacio exterior sino que además permite, cuando no hay una gran afluencia de gente, eliminar tramos o pasarla caminando, fuera producto de los imagineros de los parques temáticos de Disney. Lo cierto es que, en su afán de lograr todas las comodidades para sus guests, han optado por hacer de la cola de espera una atracción más. Y quien viaja, aprende.
En tierra una bolsa de aire no deja de ser un elemento inocuo y con cierta poca frecuencia incluso podría usarse para dar uno que otro susto. En el aire, en cambio, supone un agujero en la masa de sustentación de avión, y no olvidemos que hay pocas razones que mantienen un objeto de metal relleno de equipaje en un medio menos pesado como es el aire. De ahí, que las bolsas de aire, mejor en tierra.
Incluso antes que la conocida fábrica de semanas fantásticas dé el pistoletazo de zalida, Aliphant se adelanta con su especial de Navidad de hace 3 años. Silencioso, como es habitual para facilitar su difusión internacional y siempre premonitorio…
Esta viñeta podría muy bien titularse: qué haría Aliphant es una isla desierta. Si bien es cierto que moriría por falta de cafeína en pocas horas, no está de más preparase una agenda por si hay opciones de supervivencia.
De hecho, Aliphant cuenta con el coffee break, como puede verse en aquel gráfico…
El chiste que se esconde en esta viñeta especial, que aparentemente es sólo una curiosidad estética, lleva la siguiente reflexión: si fueras una composición de frutas y verduras, ¿qué forma tendrían tus enemigos?
Tal vez una de las escenas más espectaculares de la sega de Starwars sea la pelea en el senado de Yoda con el Lord Sith. En este caso, se trata del ascendido Sameck que trata de conseguir en Aliphant un aliado imposible.
Al final sólo se trata de fluorescentes y peticiones deshonestas. La realidad, incluso la ficticia, está condenada a apartarse de las grandes gestas…
En algunos casos, la llegada a una isla desierta es una bendición tras un naufragio. En otros, es un simple aplazamiento para la serie de aventuras y desventuras que acontecerán después.
Si bien se trata del especial de hace tres años, hay cosas que siguen vigentes. El macabro doctor Lamedant, su extraña consulta y la falta de adecuación de su disciplina a las necesidades del pobre Aliphant.
Al menos, es bastante terrorífico lo que se encuentra…
Una de las formas de conseguir ideas en un ambiente relajado es en la pausa del café. El único inconveniente es que a lo mejor las ideas obtenidas no tienen nada que ver con la producción que se espera…
Con esa duda, el jefe Qoph no tarda en tomas cartas en el asunto…
Durante cierto tiempo, y a partir de la paulatina desaparición del Quidditch en cada nuevo libro de Harry Potter, surgióme la duda acerca de si no sería un juego inventado por la autora con un primer pretexto argumental y forzosamente alentado por editores y gente del mercado con el objetivo de vender productos deportivos y juegos?
Fiel reflejo a esa supuesta desgana por los deportes impuestos, en ANT, el equipo de TNANT del departamento de Realidad Virtual no ve la hora de ser expulsado para poder marcharse a casa a dedicarse a cosas más interesantes. En este caso, Aliphant lo sigue teniendo complicado, pues si su fisonomía no se presta a las condiciones del juego para hormigas, tampoco lo hacen para la acumulación de las faltas necesarias que supongan su eliminación. Gajes del TNANT.
Puestos a dudar sobre la propia conciencia, Aliphant se plantea sobre la posicilidad de que, excepto la máquina de café Kaph, que está dotada de un sistema de inteligencia artificial avanzado y tiene el don del habla, todos los demás elementos de mobiliario corporativo con los que se comunica sólo lo hacen cuando se encuentra solo. De ahí que puedan ser producto de su mente enferma.
Sin embargo hay alguien más que conoce su capacidad de comunicación…
Basada en la obra del austrohúngaro Félix Salten, que padeció la censura nazi en todos sus libros por el mero hecho de ser judío, la película de Walt Disney tardó varios años en gestarse hasta su presentación en 1942. Las estrecheces de la Segunda Mundial hicieron mella en la duración de su producción, pero no en su enorme creatividad, en gran parte debida al trabajo de Marc Davies.
La historia de un cervatillo que pierde a su madr-atención spoiler e fin del spoiler– instruyó las conciencias de millones de niños acerca de la futilidad de la vida y de la inevitable desaparición de nuestros seres queridos. Una lección importante.
El cervatillo virtual de esta viñeta ha sufrido la misma pérdida, pero, ¿a que no adivinan de manos de quién?
A pesar de que este año se han estrenado películas realmente terroríficas, no podrían ser catalogadas dentro del género de terror que nos ocupa desde hace ya seis años el especial de Halloween de Aliphant.
Y por una parte, dado el viaje en el que se halla inmerso Aliphant, era necesaria una película que transcurriera en el mar. Por otra parte, hacía falta un homenaje para el gran actor Roy Scheider, desparecido en este 2008, que protagonizaba, con el permiso del escualo, esta película de Steven Spielberg.
Con el mar de la serenidad y a la vez de lo ignoto que se esconde en sus profundidades, feliz noche de ánimas…
Si bien el trabajo de los exobiólogos, es decir, los científicos que conjeturan sobre las hipotéticas formas de vida extraterrestre, parece de verdad algo de otro mundo, no es raro que el nuestro nos siga sorprendiendo. Sólo con atender a las distintas especies de invertebrados marinos que pueblan los océanos, habrá un repertorio suficiente como para llenar una cantina de extraterrestres al más puro estilo Starwars, foxtrot incluido.(¿Por qué llamarán «Foxtrot de la Cantina de los Extraterrestres» a la pieza esa si está claro que no hay nadie de la Tierra en toda la saga?)
En esta ocasión los papeles se han cambiado un poco y Aliphant lleva la parte de C3PO. Efectivamente, llegó tarde al reparto.
Entre los nudibranquios, un nombre un poco más galante para las babosas marinas, existe una especie bastante curiosa llamada bailarina española. No obstante, no se trata aquí precisamente de una bailarina sino más bien de un camarero. De todas formas, las babosas son hermafroditas.
Como preludio de la decoración navideña, la página de Aliphant ya se decoró para Halloween. Sírvanse de las viñetas de años anteriores mientras llega el especial de este año que promete ser bastante menos espeluznante que la situación económica.
En el mundo real es difícil encontrar héroes y villanos. Existe un relativismo moral que impide clasificar de forma maniquea los actos y las voluntades de los individuos. En el mundo de ANT, hay personajes más o menos favorables para Aliphant; está claro que Sameck es su némesis, su archienemigo, pero Qoph, que es un personaje más cercano y frecuente, es simplemente su jefe. En el caso de Zet, si bien es un individuo que simplemente trabaja cerca de Aliphant, rápidamente surgieron las primeras muestras de animadversión…
Por cierto, ¿hay alguien interesado en el resultado del enigma de Zet? Dispongan sus correos que la respuesta será proporcionada individualmente, para no chafar la sorpresa al resto…
Tawant es una hormiga cocinera que comprueba que los contenidos de las bandejas de comida no sobrepasan los límites establecidos. No obstante, la razón no es puramente económica. Una vez que pasas tanto tiempo con los ingredientes, es normal crear vínculos que conviene romper de la forma más conveniente, aunque tal vez despierte ciertas sospechas…
Ante la imperiosa necesidad de explicar el funcionamiento del mundo sobre el que descansan los pies de Aliphant y sus hormigas fue necesario crear esta tira que al menos da forma a la isla flotante de la que tanto se oye hablar.
No obstante, a pesar del portento tecnológico que supuso la creación de dicha isla artificial, siempre habrá quien le encuentre pegas…
Rara vez se encuentra Aliphant en un entorno que no controla, en una situación donde los chistes los hacen los demás porque tienen un mayor dominio del entorno.
De ahí que trate de comportarse como pez dentro del agua. O tal vez no.
La version neoyorquina contemporánea de la inmortal Romeo y Julieta fluye acompañada por los compases del gran Leonard Bernstein en el escenario mundano de la ciudad que nunca duerme.
Jets y Sharks se llevaron 10 óscars aquel 1962. Únicamente Lehman no se lo llevó una de las once candidaturas frente al guionista de El Juicio de Nuremberg. No obstante, competían también por el premio los adaptadores de Desayuno con Diamantes, Los Cañones de Navarone y El Buscavidas. Un año complicado donde los hubiera.
En una de esas raras ocasiones, Aliphant se presenta con el pelo castaño. Lleva el atuendo de Tony para la fiesta de confraternización entre bandas mientras que Aypbee es María en plena escena del balcón.
El problema del lenguaje técnico es que a veces requiere conocimientos técnicos para comprenderlo. También es cierto que para conocer una lengua, como por ejemplo el ruso, hay que aprender sus costumbre, su historia y sus referencias culturales. Para aprender egipcio antiguo, es necesario conocer los enseres de la vida cotidiana que muchas veces dan lugar a los jeroglífico. Al final, un idioma es algo más que sus palabras y sus reglas de cosntrucción.
Esta sí que ha sido una larga travesía. Se supone que Aliphant había partido en un submarino hacia una montaña sumergida, pero dado que la isla de ANT se encontraba bastante lejos de esa localización del Pacífico norte, ha tardado más de la cuenta en llegar…
Imaginación y un sentido del humor desbordante fueron las principales artimañas del gran Jim Henson para conseguir entretener a niños y adultos de varias generaciones. Puppeteer, o titiritero sin más ambages, fue creador de alguno de los personajes de felpa más populares de nuestro tiempo. De personajes rellenos de serrín, digamos que tal vez hubiere más competencia…
Detrás del clásico muro de ladrillo falso, Aliphant y Qoph se han intercambiado la marioneta que les representa ante el desagrado obvio del primero, que siente como peligra con el puro encendido de su jefe. Las texturas de felpa, pelo, y las costuras debían mostrarse más exageradas, sobre todo en la cafetera que vuelve al 2D con nariz de teleñeco.
El personaje principal, por una vez se lo ha ganado Daleth, pues lleva su muñeco con cierto aspecto de Rana Gustavo/Kermit.
Hay ocasiones en las wque es mejor que no te reconozcan nada. Es más, si va a ser un agradecimiento de tiopo antiano, es preferible estar sumido toda la vida en la indiferencia que padecer las insidias de la meritocracia…