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Puzle Sideral

Comencemos por identificar los falsos amigos: si bien en inglés puzzle con dos zetas se refiere a cualquier enigma que genere perplejidad. De hecho, la desconocida etimología de la graciosa palabra puzzle podría hallarse en un intento de transcribir el latinismo perplex. L a adaptación al castellano de puzzle en puzle suele limitarse a un sinónimo del juego conocido como rompecabezas, donde una imagen impresa en cartón o una lámina delgada es troceada en pequeños fragmentos que permiten de nuevo su ensamblado. Este juego de rompecabezas en inglés se llama jigsaw puzzle, matizando que ha sido cortada la imagen que reconstruir por una sierra de calar. No obstante, la acepción inglesa abarca otros muchos tipos de puzzles como los crucigramas, las partidas de ajedrez, los enigmas de lógica y matemáticas e incluso un artefacto mecánico como el cubo de Rubik.

Más retorcido -o rebuscado- es el llamado rebus puzzle, del francés rébus, que posiblemente sea el dativo o ablativo plural latino de res, cosa. El concepto de este género de pasatiempos tiene en español nombre y apellidos, por los famosos Jeroglíficos de Ocón de Oro y es que el maestro madrileño Don Pedro Ocón de Oro (1932-1999) creó más de 600.000 pasatiempos, entre los que destacaban estos juegos de palabras basados en los ideogramas fonéticos del Antiguo Egipto.  

Nuestra pertenencia o no a un inmenso puzle sidéreo o sideral  ya debe considerarse según nuestro apego más o menos infundado al libre albedrío, pues tanto sideral como considerar o incluso desear parecen proceder de sidus, la estrella a la que se pide que lo incierto se convierta en seguro y, a ser posible, favorable para nuestros anhelos.

Aliphant MCLXXII Puzle Sideral

Avances Colosales

Tratándose ésta de una viñeta de cierre de la serie dedicada al Gran Faro de Alejandría y no haciendo referencia a ninguna efeméride ni homenaje póstumo, no es necesario hacerle una presentación tediosa de temas que nunca terminan de entrelazarse. Buen intento, pero la va a tener. 

El escurridizo dibujante de Calvin y Hobbes, el misterioso Bill Watterson, publicó durante 10 años, de 1985 a 1995, su famosa tira cómica para desaparecer después de la vida pública evitando dejar cualquier rastro. Sin embargo, este J.D. Salinger de las viñetas de periódico dominical no es excepcional por tal comportamiento. Su verdadera cruzada arrancó cuando decidió que las encorsetadas estructuras de ocho viñetas repartidas en tres filas que debían rellenar la media página del periódico limitaban su desbordante y no menos ácida creatividad. Sus compañeros de profesión más tradicionales y los editores lo tildaban de excéntrico, pero aún así se salió con la suya e hizo uso de su media página como se lo dictaba su despierta inspiración.

Fuera del sistema americano, el lenguaje impuesto de los cómics ha tenido sus transgresores que nunca han seguido el modelo narrativo de sucesión viñetas ni la tiranía de los bocadillos no comestibles, los fumetti italianos. Desde el enorme Forges y sus globos de coloquio aglutinantes  a los epígrafes del maestro Mingote, hay otras formas de expresar la acción sin congelarla en secuencias, como si siempre de storyboards se tratara.  

Y sin embargo, y que Watterson allá donde esté me disculpe, el fin de las series de Aliphant no renuncia a componer el armazón de sus correspondientes historietas, aunque tal vez sin recurrir otra vez al tapiz de Bayeux. 

Aliphant MCLXVIII Avances Colosales

Aproximándose a Pi

Imaginamos las matemáticas como unos conceptos universales, eternos e inmutables que se descubren más que inventarse. Y sin embargo, la notación y las herramientas con las que se manejan son considerablemente recientes y la evolución histórica del trabajo de los matemáticos, si bien se ha apoyado en grandes figuras revolucionarias, ha sido producto de su época.

Los antiguos griegos desarrollaron todas sus grandes aportaciones a la geometría a través de la representación gráfica y la operación sobre segmentos y ángulos. En cambio, no disponían de una notación numérica eficiente, no utilizaron el cero y no disponían del álgebra para representar los conceptos. De ahí que los números irracionales fundamentales como pi o la raíz de 2 implicaban dificultades adicionales en las operaciones básicas con sus medios operativos, que no se limitaban a la abstracción teórica sino a todo el cálculo de soluciones para la agricultura, construcción, economía o diseño.

En la viñeta se presentan tres formas de tratar pi, con el método geométrico de Mascheroni, con el método iterativo de la variante de Euler de la serie armónica, en la que se cambia el signo de algunos elementos de la serie, y con la regla mnemotécnica de crear una frase que recuerde los decimales del número pi.

Aliphant MCLXII Aproximándose a Pi

La Arpía de la Geometría

Las descripciones más antiguas de las sirenas en la Grecia clásica las hacían más parecidas a las arpías o harpías como aves rapaces con cabeza de mujer que a los híbridos de humano y pez que en la Edad Media se pusieron de moda. Y mientras que las sirenas eran depredadoras que atraían a los marineros a los bajíos para causarles naufragios y devorarlos, las arpías trabajaban como agentes ejecutores de la justicia divina, y más habitualmente, de la venganza de los dioses contra los humanos y su hubris o arrogancia sacrílega.

En los relatos clásicos, el modus operandi sigue un patrón sencillo: 1. -una persona o colectivo tiene o considera que tiene una habilidad o característica especial. 2.- Los individuos se jactan de esa ventaja en un acto de orgullo que incluye una blasfemia contra los dioses. 3.- Sin juicio ni defensa posible, los dioses les aplican un castigo ejemplar que los deja temblando para toda la eternidad. 4.- Un autor cuenta su historia para que sirva de tema en cualquier tipo de género artístico o incluso en una viñeta de Aliphant.

Aliphant MCLX La Arpía de la Geometría

Ataque de los Tomates Asesinos

Después de tratar de ilustrar el místico aleph del no menos mítico Jorge Luis Borges, permítame el amable lector que reduzcamos dramáticamente el nivel hasta preguntarnos: ¿cómo afectaría la Tomatina a las oficinas de ANT?

Existen diversas teorías de cómo comenzó el famoso ataque de tomates con escasa salida gastronómica en el pueblo de Buñol, pero todas parecen de menor interés de lo que pudieran jamás despertar estas líneas. El último miércoles de cada agosto, los ojos del mundo se centran en este lanzamiento de hortalizas con el único afán de ponerse perdidos.

¡Feliz tomatina!

Aliphant MCLIX Ataque de los Tomates Asesinos

Bicentenario de la Novena

El 7 de Mayo de 1824, Ludwig van Beethoven estrenó su famosa Novena Sinfonía. Había perdido completamente el oído y otro director ayudante guiaba realmente la orquesta y excepcionalmente hasta entonces para una sinfonía, que eran composiciones puramente instrumentales, un coro y  las voces solistas. Una de aquellas cantantes tocó en el hombro de la chaqueta verde a Ludwig para que dejara de agitar los brazos y se diera la vuelta; el público aplaudía con entusiasmo en el Kärntnertortheater, el desaparecido Teatro de la Puerta Carintia en Viena; la adaptación del poema de Schiller «An die Freude», «Oda a la Alegría» había sido todo un éxito.

Su esfuerzo le supuso a Beethoven volver a trabajar con cantantes, ya que odiaba la ópera con todas sus fuerzas. Su única contribución, Fidelio (originalmente «Leonora o el Triunfo del Amor Conyugal»), sufrió tantos cambios que a veces se cita como Leonore 1, 2 o 3 según la versión, aunque se trata de la misma historia ubicada en Sevilla y cuya protagonista Leonora se disfraza como el guardián Fidelio de la prisión donde su esposo está condenado a muerte. Beethoven no le veía ningún sentido a los dramas musicales y eso que nunca llegó a asistir a una sesión de «Cats».

Volviendo a la novena y última de sus sinfonías, su tema melódico parece inspirado por su maestro Mozart, del Ofertorio en re menor KV222 y aunque usó el poema de Schiller para la letra del final con voces, tuvo que añadir numerosos cambios para que encajara con aquella música secretamente homenajeada. Se sospecha que Schiller quería llamar a su poema «Oda a la Libertad», «An die Freiheit», pero eso sonaba tan subversivo, que hubo de conformarse con la alegría, Freude.  

Y sin embargo, ¿no es una fuerza mucho más poderosa la alegría que la libertad? En 1941, el presidente Franklin Delano Roosevelt pronunció el discurso de Las Cuatro Libertades. Norman Rockwell, el pintor amado de América las inmortalizó en cuatro cuadros magistrales: Libertad de Expresión, Libertad de Credo, Derecho a una vida digna y Derecho a vivir sin miedo. En 1948, la ONU promulgó la Declaración Universal de los Derechos Humanos, auspiciada por la expresidenta viuda Eleanor Roosevelt, recogiendo el espíritu de esas cuatro libertades entre otras muchas que, no por reconocidas, son tantas veces menospreciadas. No obstante, por encima de todas las libertades, en mayor o menor grado de subjetividad, existe la fuerza irrefrenable e incondicional de la alegría – y llamémosla ya por su verdadero nombre que es felicidad.

Los humanos -incluso el hosco Beethoven- rara vez nos deseamos libertad, es un concepto muy relativo, pero siempre nos agrada un deseo sincero de felicidad.

Feliz bicentenario.

http://www.aliphant.es/pages/1143_jpg.htmAliphant MCXLIII Bicentenario de la Novena

Especial Starwars 2024

En la trilogía original de La Guerra de las Galaxias, los monitores de las aeronaves donde se presentaba la información vectorial de la navegación y los objetivos han sido objeto de estudio de los fans durante décadas, en cuanto pudieron acceder al material audiovisual de forma continuada e incluso obsesiva-compulsiva. 

En aquella época aún no se había creado el aurebesh, el alfabeto propio de Starwars que debía sustituir a los caracteres latinos -que no a los números arábigos- que no se habían inventado hace mucho, mucho tiempo en una galaxia lejana, pero desde el principio contaron con fuentes y símbolos que permitían recrear ese pasado futurista.

No obstante, tanto los ordenadores de misión como los de armamento de los x-wing mostraban su información en pantallas vectoriales en las cabinas y no parecían presentarla en dispositivos Head-Up display (HUD) en los cascos o en las viseras de los personajes.

May the Force be with you always.

http://www.aliphant.es/pages/1142_jpg.htmAliphant MCXLII Especial Starwars 2024

125º Aniversario del nacimiento de Walter Lantz

De igual forma que Harry Potter tenía un repuesto en la profecía con Neville Longbottom, un animador norteamericano también llamado Walter y apenas dos años mayor que Disney creó su propio estudio de dibujos animados con la técnica de manguera de goma (rubber hose). Incluso se dio el caso que, una vez que Universal le quitó a Disney el personaje de Oswald, el conejo afortunado, que había creado junto a Ub Iwerks, se lo cedió a Walter Lantz con un nuevo contrato más ventajoso para la productora. Disney reaccionó creando a Mickey Mouse, pero esa es otra historia.   

Walter Lantz no ideó a su personaje más emblemático hasta 1940. Al parecer, un pájaro carpintero molestó a Walter y su segunda esposa Grace durante la luna de miel con sus martilleos en la cabaña en la que se hospedaban e incluso abrió unas goteras en el tejado que aguaron la fiesta a la nueva pareja. Lantz quería matar al pájaro, pero Grace le sugirió utilizar el concepto para un nuevo personaje animado. Con la ayuda de Ben Hardaway, el artista todoterreno que había diseñado al Pato Lucas para Warner Bros, configuraron una primera versión más salvaje de Woody Woodpecker, conocido como El Pájaro Loco o Loquillo en el mundo hispanoparlante. 

La primera voz se la dio el mítico Mel Blanc, el actor de doblaje estadounidense más importante de todos los tiempos, pero al firmar por Warner en exclusiva, Lantz tuvo que lanzar un casting al que no permitió presentarse a su esposa Grace, ya que no quería que los niños descubrieran que la voz del pájaro la proporcionaba una mujer. Finalmente, Grace se saldría con la suya al enviar una grabación con su prueba que resultó elegida. Grace consiguió el trabajo, pero no aparecía en los títulos de crédito.

Lantz era apreciado como un buen director de animación capaz de atraer talento de otros estudios como el citado Hardaway o al mítico Tex Avery, pero sus niveles de calidad nunca rivalizaron con los de los estudios Disney o Warner y su capacidad de producción nada tenía que ver con la de Hanna-Barbera, así que en 1972, Universal acabó engullendo a Walter Lantz Productions e incorporando a Woody como mascota de sus parques temáticos. Hay que aclarar que, hasta la reciente adquisición de Dreamworks, la división de animación de Universal no contaba con nada más relevante que los personajes de Lantz y se dedicaba a las interminables secuelas para vídeo de En Busca del Valle Encantado.

Aunque lo intentó con una película de Aladino, Lantz no produjo largometrajes y tampoco ganó ningún óscar por sus cortos, pero se llevó el honorífico por toda su carrera en 1979. Lantz solía visitar con Grace los hospitales de veteranos, dibujando para ellos mientras su esposa hablaba con la estridente voz de Woody y la risa ingeniada por Mel Blanc. 

Aliphant MCXXXVIII 125º Aniversario del nacimiento de Walter Lantz

Especial Asimov 2024

En 1948, Isaac Asimov ya había decidido que era mucho más lucrativo y desde luego, gratificante, trabajar como escritor que como profesor en la Universidad de Columbia, pero cuando estuvo a punto de presentar su disertación para la tesis doctoral le preocupó que de tanto escribir ficción se hubiera oxidado como autor de documentos académicos o lo que vulgarmente llamamos «papers». Para ejercitar sus «músculos», creó un artículo titulado «The Endochronic Properties of Resublimated Thiotimoline», «Las propiedades endocrónicas de la tiotimolina resublimada». La tiotimolina es una sustancia orgánica con una capacidad de disolución en agua tan alta, que empieza a disolverse incluso antes de entrar en contacto con la misma. Obviamente, la sustancia no se disolverá si en el último momento el químico decide no introducirla en el agua, por lo que es capaz de anticiparse al devenir de los acontecimientos. La explicación molecular es que uno de sus átomos de carbono mantiene dos enlaces de sus cuatro en nuestro mismo plano espacio-temporal mientras que los otros dos han de buscar cómo cerrar su configuración electrónica estable en el pasado y en el futuro. Las aplicaciones de este compuesto orgánico son fascinantes e innumerables, pero obviamente todo, incluyendo una larga lista de resultados de test y valores medidos,  era un producto de la imaginación de Asimov.

Al editor John Wood Campbel Jr. le gustó tanto la idea del falso artículo de Asimov que quería publicarlo en su revista de ciencia ficción, pero a Asimov le preocupaba su credibilidad ante el tribunal de su tesis si esta parodia aparecía asociada a su nombre, por lo que le pidió que utilizara un pseudónimo. Como los pseudónimos no venden, Campbell no prestó atención a las preocupaciones del doctorando y el artículo, al que más adelante siguieron otros dos: «Las aplicaciones micropsiquiátricas de la Tiotimolina» y «La Tiotimolina y la Era Espacial», se difundió rápidamente en el ámbito académico.

Asimov se presentó al tribunal de su tesis con una presión adicional que había intentado aliviar de forma muy ingeniosa, pero con un resultado tristemente adverso. No obstante, la defensa siguió su curso normal y sólo al final, en la última pregunta de la ronda del tribunal, uno de los miembros le interrogó sobre las propiedades de las tiotimolina, lo que generó una carcajada general en todo el auditorio.

Aliphant MCXXXV Especial Asimov 2024

Especial Navidad 2023. Fernando Botero

El pasado 15 de septiembre se despedía el artista más internacionalmente conocido de Colombia, Fernando Botero, pintor y escultor del volumen, como quería que le recordaran, aunque sin el probable permiso de Rubens o Lucien Freud, era el retratista de la obesidad.

Su iconicidad era indiscutible, pero más allá del «boterismo», sus detractores le recriminan la falta de evolución, la inexpresividad de sus creaciones y la falta de un trasfondo que respalde su estilo. 

No obstante, si en unas fechas se puede reivindicar la oronda obra de Botero, es sin duda en Navidad.

Aliphant MCXI Especial Navidad 2023. Fernando Botero

Visita al Farero

De las Siete Maravillas del Mundo, la torre iluminada de la isla de Pharos, en la costa de la capital egipcia ptolemaica de Alejandría es seguramente la más útil como obra de ingeniería y referencia para la navegación marítima, de tal manera que en casi todas las lenguas civilizadas, su concepto tomó el nombre de faro o equivalente.  En inglés es lighthouse, obviamente.

Construido entre el 284 y el 246 a.C., fueron necesarios tres seísmos para convertirlo en ruinas entre el siglo X y XIV de nuestra era, lo que le confiere el rango de la tercera Maravilla más duradera tras la Gran Pirámide de Khufu y el Mausoleo de Halicarnaso. Y es que los ptolemaicos no conocían la obsolescencia programada, De día, en su cúspide, un espejo reflejaba el sol para marcar la posición del opulento puerto de Alejandría a los navíos, mientras que, de noche, una hoguera era alimentada para guiarlos.

Tras el descubrimiento por satélite de los restos submarinos del antiguo faro en 1994, la voluntad de reconstruirlo ha crecido entre las autoridades locales, si bien cabe recordar, ¿qué parte de los tres terremotos no han entendido?

Aliphant MLXXXII Visita al Farero

Especial Óscars 2023

En un año de vuelta a la fórmula original, con presentador, público, números musicales para las canciones y sin premios durante los anuncios, la contienda se mantuvo entre «Todo a la vez en todas partes» y «Sin Novedad en el frente» que se repartieron mejor película y 6 óscars para la primera y mejor película internacional y 3 más para la producción alemana.

La mejor película de animación fue la de Pinocho de stop motion de Guillermo del Toro, ya que el otro remake del mismo título, el de Disney, se llevó un razzie.

¡Y así termina la vigésima entrega del Especial Óscars de Aliphant!

Aliphant MLXXVIII Especial Óscars 2023

El Tapiz de Bayeux

Tras prometer que la introducción de esta viñeta no puede resultar más larga que el propio dibujo, y se trata sin duda del más largo hasta la fecha, se debe aclarar que el Tapiz de Bayeux, testimonio prácticamente periodístico de la Batalla de Hastings de 1076, ni es un tapiz ni se elaboró en Bayeux, Normandía, donde todavía se conserva.

Se trata en realidad de una bufanda de lana de 50 cm  por 70 metros en la que, probablemente las manos habilidosas de unas monjas inglesas anónimas cosieron los parches con las figuras que representan los acontecimientos que rodearon a la famosa Batalla de Hastings, la última vez en que el territorio inglés fue invadido con éxito.

Tal proeza artística, que ha perdurado más de un milenio, fue objeto de la codicia de Napoleón y de Hitler, que la entendieron como un testimonio de que a Inglaterra se la puede conquistar.

La adaptación aliphantiana no cuenta esta batalla, sino la primera secuencia de viñetas de Aliphant que formaron una historia, de la 214 a la 232, y es que el tapiz de Bayeux es uno de los primeros ejemplos de tira cómica del mundo, incluyendo una escena de humor físico.

Aliphant MLXXV Tapiz de Bayeux

Escapando de la Rutina

Cuando las obras trascienden a sus creadores, el mundo que estos conocen se enrarece con algo que ya no les pertenece, al menos no con la exclusividad de los propios pensamientos.

Por descontado que no es lo mismo que a John Montagu, IV Conde de Sandwich le ofrecieran un bocadillo que al Doctor Guillotin le invitaran a convertirse en un usuario de su método humanitario de ejecución.

Si bien el primero disfrutó de unos cuantos sandwiches en sus prolongadas partidas de cartas, el doctor Joseph-Ignace Guillotin no acabó sus días en una guillotina como dicta la tradición de los datos curiosos, aunque hubo un doctor de Lyon con su mismo apellido que si sufrió esa suerte.

http://Aliphant MLXIV Escapando de la Rutina

Sumando Amigos

La unidad ficticia de fama son los 15 minutos-Warhol, dado que al artista se le atribuyó de forma errónea la famosa frase de que todo el mundo tenía derecho a sus 15 minutos de fama. Pero el primer sujeto conocido que reconoció querer hacerse famoso por medios ilícitos fue Eróstrato, al anunciar que la razón por la que había prendido fuego al Templo de Artemisa el 21 de Julio de 356 a.C fue para pasar a la Historia.

En consecuencia, se le intentó aplicar la damnatio memoriae, la destrucción de su memoria, pero sin éxito a causa del historiador Estrabón… salvo que sustituyera el nombre del incendiario con otro, ya que es más efectivo tapar que borrar.

Alejandro Magno nació la misma noche en la que el templo ardió, por lo que, conociendo la historia, en cuanto conquistó Asia Menor, encargó la reconstrucción del templo que fue de nuevo destruido por los godos seis siglos después. Actualmente Turquía estudia volver a erigir esta maravilla a poca distancia del emplazamiento original.

Aliphant MLXII Sumando Amigos

La Aritmética del Grifo

De todas las ramas de las Matemáticas, la aritmética es la que se encarga de las propiedades de los números y ya sólo por eso su nivel de abstracción es uno de los grandes avances del ingenio humano de una forma que incluso se ignora si esta capa es intrínseca al pensamiento.

El descubrimiento de la  tribu Pirahã de un afluente del Amazonas que jamás ha desarrollado ningún interés por los números parece contradecir este principio universal. Los pirahã son nómadas y, aunque su idioma es tan evolucionado como cualquier otro, carecen de subordinación, recurrencia gramatical, numerales, pasado, género o nombres de colores, lo que la convierte en una pesadilla para los seguidores de la gramática universal de Chomsky.

No obstante, los niños pirahã son perfectamente capaces de aprender a contar en otros idiomas, aunque la nula utilidad de tal conocimiento provoca que rápidamente caigan en el desinterés por la aritmética. 

Todo lo contrario que el nuevo personaje de esta viñeta.

Aliphant MLX La Aritmética de un Grifo

AI

Las posibilidades de los sistemas de inteligencia artificial aplicados a la creación artística, hasta ahora una función banal para tan costosos mecanismos, han hecho temblar a todos los gremios que hacen del arte su medio de expresión.

Pintores, escritores, directores de cine o animadores han sentido cómo sus funciones podrían ser desempeñadas por un amasijo de algoritmos de la misma forma que un ordenador resuelve ecuaciones diferenciales con más rapidez que un matemático experimentado.

Y sin embargo, no es la producción masiva de arte con calidad técnica lo que debería preocuparles, sino la capacidad de transmisión de emociones y sentimientos que son adquiridos sin haber sido sentidos. No es sólo la definición de consciencia lo que está en el aire, sino la comunicación entre seres que sienten o que han sido entrenados para manifestar sensaciones.

Para usar la imaginación de forma creativa hay que almacenar una gran cantidad de información para poderla entrelazar y formar nuevas ideas. El conocimiento es la materia de la que se nutre el ingenio para construir conceptos ingeniosos. Que la máquina sustituya al ser humano lleva aterrorizando a la Humanidad desde el principio de los tiempos y sin embargo, no ha dejado un instante de averiguar cómo ahorrar esfuerzo para poder dedicarse a menesteres menos cansados. O como se solía decir; lo que hay que trabajar para no trabajar.  

Aliphant MLVIII AI

El Templo de Artemisa

Retomando la serie de Las Siete Maravillas del Mundo, la siguiente recreación es el del gran templo de Artemisa en Éfeso, posiblemente el edificio más reconstruido de este grupo y, a pesar de ello, totalmente en ruinas actualmente en la proximidad de Esmirna, Turquía.

Admirado por sus dimensiones y su enorme tesoro, el Templo dedicado a la diosa de la caza fue una referencia para la Antigüedad de tan escala, que el pirómano Eróstrato la incendió en el 356 a.C sólo para hacerse un hueco en la Historia como destructor de tan importante ejemplo de arquitectura. En esa misma fecha en Macedonia nació Alejandro Magno y el mito explica que la diosa Artemisa no pudo acudir a salvar su templo porque estaba pendiente de tan ilustre nacimiento.

http://Aliphant MLVI El Templo de Artemisa

Metrópolis

Considerada como una de las joyas del Expresionismo alemán a pesar de durar un hora menos que Avatar 2, la obra de Fritz Lang Metrópolis, basada en la novela de su esposa la guionista Thea von Harbou, ha pasado a dominio público en Estado Unidos el 1 de enero de este año, al haber sido estrenada el 10 de enero de 1927.

Cincuenta años antes de que Anthony Daniels se enfundara el robótico disfraz de C3PO en el desierto de Túnez, su precursora Brigitte Helm sufría las molestias de su conversión en el robot humanoide Futura o Maschinenmensch a la vez que interpretaba a la esforzada protagonista María. 

Los efectos especiales de esta película muda en blanco y negro, destacan por sus efectos ópticos como el proceso Schüfftan, que mediante espejos, permite combinar la imagen de maquetas pequeñas con los fondos de las escenas, consiguiendo la inmersión de los personajes en arquitecturas monumentales, tal y como alardea la ciudad futurista de Metrópolis, creada a una escala no humana.

Aliphant MLI Metrópolis

A Éfeso sin Pilas

Desde que el mundo es mundo, y pocas cosas pudo ser antes de serlo, las situaciones de conflicto se han resuelto de todas las formas posibles; o bien se han desvanecido frente a otras crisis mayores, se han zanjado con empates técnicos maquillados como victorias en ambos bandos o se han resuelto de forma efectiva sin solución de continuidad, expresión ambigua y molesta, que, en el mejor de los casos, significa, sin interrupción.

La palabra solución abarca los significados que la convierten en sinónimo tanto de resultado como de disolución, aspectos en ocasiones enfrentados. Y a lo que en lenguas menos rigurosas como el inglés están acostumbrados -no hay como recordar todas las especies animales que acaban en -fish que nada tienen que ver con los peces, crayfish, jellyfish, starfish…- en castellano, chirría y termina acarreando expresiones como «solución de continuidad» sin la preposición «sin» al intuir el hablante un matiz de doble negación.

Parte de la responsabilidad parece proceder de la comunidad médica, que usaba la falta de solución de continuidad de los tejidos para hablar de las cicatrices, y otra parte los matemáticos, dada la forma de las gráficas de las funciones algebraicas, con soluciones no sólo continuas, sino incluso suaves y derivables. Pero también en la retransmisión de música los locutores abusan de esta expresión para la concatenación de piezas individuales entre las cuales un espectador avezado no debería animarse a aplaudir, merézcanlo o no, los intérpretes.

Vuelva así Aliphant con esta viñeta MXXXIV, sin solución de continuidad.

Aliphant MXXXIV A Éfeso sin Pilas

La Retórica de Anzû

Los estudios de la Antigüedad se clasificaban según las siete artes liberales, por una parte, el cuerpo mayor o Quadrivium, formado por la Astronomía, Aritmética, Geométrica y Música y por otra el cuerpo menor o Trivium, compuesto por la Lógica, la Gramática y Retórica. Obviamente, ya había cierta animadversión entre los de Ciencias y los de Letras, pero esa es otra historia….

La Retórica era el arte de llegar a los demás, conmoverlos y convencerlos a través de las palabras, una habilidad muy útil tanto en política con la propaganda, como en el comercio con la publicidad. Los grandes oradores helénicos debían controlar estas fuerzas de persuasión y convertirlas en armas para sus propósitos. Pero como toda arte complicada sin cierto esfuerzo, fue menospreciada hasta confundirla como un sinónimo de discurso vacío o falto de contenido. Las preguntas retóricas, más allá de buscar el énfasis de lo planteado, nacen sin ánimo alguno de ser contestadas, lo que denigra su naturaleza interrogativa.

Un invento de la puntuación en castellano, admirado y envidiado en otras lenguas es el signo !? que cierra una frase de asombro o una pregunta retórica en castellano. La fusión de los signos en un único símbolo se llama interrobang en inglés, pero no ha prosperado. En cambio, la posibilidad de combinar duda y sorpresa o aseverar irónicamente es un alarde de cualquier lengua que se precie.  

Aliphant MXXVIII La Retórica de Anzû

Anzû de Babilonia

De entre las disciplinas de la paleografía, los expertos en escritura cuneiforme se quejan, no sin motivo, de la enorme dificultad que entraña su desciframiento. La escritura se empleó durante 25 siglos para lenguas de Mesopotamia como el sumerio, acadio, elamita y neo-asirio por lo que el medio millón de tablillas recuperadas puede contener textos en lenguas que ni siquiera están emparentadas entre sí, como ocurre actualmente con las lenguas que usan el alfabeto latino o los ideogramas chinos.

Entre esas tablillas, se encuentran los mitos babilónicos, que suelen resumirse en el enfrentamiento de las fuerzas del mal con las del bien, lo que no pocas veces solía tratarse de un asunto de punto de vista, aunque no es desdeñable que exista una brújula moral desde tiempos inmemoriales.

El animal híbrido llamado Anzû, o AN-IM-DUGUD si se le pregunta a un sumerio, es una criatura de aspecto variable según la fuente pero con rasgos de águila inicialmente y de león, posteriormente, para vincular su rugido al de un ave del trueno, causante de tormentas y víctima en cruenta contienda de los grandes héroes como Marduk o Ninurta.   

Aliphant MXXVI Anzû de Babilonia

Los Jardines Colgantes de Babilonia

Tratar de la Maravilla del Mundo antiguo de Los Jardines Colgantes de Babilonia es meterse en un jardín. Es la única Maravilla de la que no se han identificado restos arqueológicos que aseguren su ubicación o cronología, aunque según los relatos, Alejandro Magno los encontró como si le hubieran dejado las llaves para regarlos a un vecino descuidado. 

El concepto actual de jardín es bastante moderno y de etimología radicalmente diferente a lo que podía esperarse. Jardín/jardin/jardim/giardino o aún más claramente garden/Garten vienen de la raíz gard, guardar y se refería a un recinto, un lugar encerrado, sin referencia alguna a las plantas. El mismo origen y raíz tienen huerto del latín hortus y posiblemente es lo que contuvieran, de haber existido, los famosos Jardines, una zona de cultivo de destacable producción o variedad, que hiciera alarde de la capacidad de irrigación de la civilización del Tigris y del Éufrates, donde también los estudiosos ubicarían el famoso Jardín del Edén. En un mundo rural de pequeñas poblaciones, los jardines no tenían mucho sentido y no sería hasta la época romana en la que las villas rivalizarían por sus cultivos tanto agrícolas como decorativos. También se conocen jardines en el Antiguo Egipto, pero más como fuente de abundancia o paraísos que como la muestra de dominio sobre la Naturaleza que dictaría el paisajista Le Nötre.

El segundo punto es que lo de colgantes es una mala transcripción, y no al estilo de las Casas Colgadas de Cuenca, sino que la palabra griega significaba sobresaliente, más que colgante, y se cree que podría referirse a las terrazas de cultivo en línea con sus famosos zigurat. Una estructura de cultivo escalonada tendría ciertas ventajas en un valle fluvial para defender las cosechas o simplemente para aislarlas de las crecidas de los ríos, pero obviamente complicaría el sistema de irrigación y necesitaría de norias de agua y conductos apropiados. Al menos, era estéticamente relevante como para ser mencionado en la escueta descripción de los autores clásicos.

Por último, los estudios arqueológicos se inclinarían antes por la ciudad de Nínive que por la propia Babilonia. Si bien Babilonia parecía el enclave mítico de la Torre de Babel, en Nínive se halló un bajorrelieve con la descripción de esta Maravilla. Pero pudiera tratarse de una postal de recuerdo de su ciudad vecina, lo que fácilmente inhibe lo de Nínive.

Aliphant MXXIV Los Jardines Colgantes de Babilonia

Homenaje a Fujiko Fujio

Aliphant MVI Homenaje a Fujiko Fujio

Fallece la parte que quedaba del mangaka Fujiko Fujio, que realmente eran dos personas, aunque no en plan Moon Knight, sino dos buenos amigos que compartieron el nombre artístico. La pareja de dibujantes creadora de Doraemon, la gran franquicia japonesa de manga, 3 series de animé, más de 40 películas, un musical y un museo estaba formada por Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko y desarrollaron la historia del gato robot del futuro que viaja a nuestro tiempo para ayudar a un perezoso y no muy brillante niño llamado Nobita. Con el tiempo, nobita se convirtió en un insulto en japonés para todos aquellos que evocaran al personaje de una forma merecida o figurada. A pesar de haber perdido a su socio en 1996. Abiko continuó con Doraemon y su legado hasta nuestros días.

Aliphant DCCCXXVIII Spiderverse

De entre las películas de animación del pasado 2018, la competencia para los premios del sector se está concentrando en cuatro candidatas. Por el lado menos técnico, el cine de autor de Wes Anderson, creador de Fantastic Mr. Fox y Gran Hotel Budapest, es la apuesta de consolidación de un estilo demasiado personal.

Disney aportó con Ralph Rompe Internet una de las metáforas de la triple uve doble más interesantes. Su punto fuerte es el de las maniobras conjuntas de todas las Princesas Disney oficiales en unas de las mejores secuencias de animación del año. Disney-Pixar con Los Increíbles 2 también logró un gran resultado con lo que viene a ser la mejor película de James Bond del año sin James Bond – o incluso con él, siendo justos.

La cuarta opción, también de Disney a través de su filial Marvel, pero distribuida por el acuerdo de Sony, es la mejor película de Spiderman de todos los tiempos y un homenaje tanto a las entregas anteriores como al universo del cómic desplegado durante décadas por el grupo de Stan Lee, John Romita Sr. y Jr. y otros grandes de Marvel. El argumento está bien hilado, la estética es rompedora con tramas de puntos de imprenta ben day y tramas de rellenado clásicas y la cinematografía e iluminación, por virtuales que sean, son un bien en sí mismo.

Aliphant DCCCXXVIII Spider-ANT-Verse

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad y claramente la han asumido en este autohomenaje al famoso vecino trepamuros.   

L’Obsolescence Programmant le Peuple par Delacroix

Imagínese: París, 1830. Carlos X, el segundo hermano de Luis XVI que llegó a reinar en Francia quiso volver atrás en el tiempo y lograr una Francia grande otra vez, obviando la sangría de la Revolución francesa o las guerras napoleónicas que habían enfrentado a buena parte del mundo conocido en una contienda que afectó sobremanera a la población civil. La revuelta apenas duró tres días pero fue seguida a cierta distancia de seguridad por intelectuales como el escritor Victor Hugo o el pintor Eugène Delacroix. Como resultado de esta revuelta sin chalecos amarillos, Luis Felipe de Orleans sucedió a Carlos X hasta la siguiente revolución de 1848.

Delacroix, en línea con otros pintores románticos de su época supo despertar el alma patriótica de sus conciudadanos a través de sus cuadros cargados de simbolismo. El propio Hugo reconocía que, en su novela de Los Miserables, el cuadro de “La libertad guiando al pueblo” de Delacroix había inspirado la creación del joven Gavroche. Mirando el cuadro original, puede además distinguirse tres bandas de color, un cielo azul intenso, un centro de humo blanco y personajes más iluminados como La Marianne y otros hombres armados y la montaña de cadáveres y ruinas de un tono rojizo que termina formando una bandera tricolor como la que enarbola la propia figura central, insignia al viento que, curiosamente, se muestra invertida y en el mismo orden que en la escena.

En esta parodia, “L’obsolescence programmant le peuple” recuerda que la obsolescencia programada condiciona a la población a un consumo innecesario y genera montañas de escombros electrónicos.

Aliphant DCCCXXV L’Obsolescence Programmant le Peuple par Delacroix

Especial Black Friday

Como tradición entrañable entre Acción de Gracias y Navidad, la celebración del Black Friday no es un puro ejercicio de consumismo y despilfarro con descuentos sobre precios recientemente revisados a la alza, sino una evocación del terror de Halloween cuando llegue la factura de la tarjeta de crédito y un ensayo de los tumultos de las compras de navidades.

Por otra parte, la costumbre de representar en cómics y dibujos animados a los personajes a oscuras con sólo sus ojos es sencillamente absurda, salvo que se crea como Leonardo Da Vinci que los ojos emiten rayos luminosos que inciden sobre los objetos.

Próspero Black Friday,

Aliphant DCCCXIV Especial Black Friday

Especial StarWars VII. Force Awakens

ALIPHANT DCLXXXIII Especial Starwars Episodio VII
En un ejercicio similar al que el director J.J. Abrams rindió a los aficionados de Star Trek, el séptimo episodio de Starwars es más bien un remake respetuoso con la trilogía precedente, donde la nueva generación muestra su admiración e incluso fanatismo hacia los creadores del mito y su leyenda, en tantos planos como le fuera posible: personajes, tramas recurrentes, escenarios, música e incluso sentido del humor. Lejos del pomposo esplendor de la República galáctica, de los fastos bélicos, de la taimada política de pasillo y de la colección de superhéroes jedis de la precuela, Episodio VII vuelve a las historias de la gente corriente que tiene un lugar destinado en esta epopeya y que, por esa misma razón, centra la serie de acontecimientos que se está narrando.

Aliphant DCLXXXIII Starwars VII Force Awakens

Especial Óscars 2014

86ª Edición de los Óscars, que tuvo como mejor película Doce Años de Esclavitud

Actor de Reparto          Jared Leto  por    Dallas  Buyers Club
Vestuario                       El Gran Gatsby
Maquillaje                      Dallas Buyers Club
Corto -Animación        Mr. Hublot
Largometraje -Animación         Frozen
Efectos Visuales                                Gravity
Corto -Ficción                          Helium (Dinamarca)
Corto Documental                        The Lady in Number 6
Largometraje Documental         20 feet from Stardom
Película de Habla no Inglesa    La Gran Belleza (Italia)
Mezcla de Sonido                        Gravity
Montaje de Sonido                       Gravity
Actriz de Reparto      Lupita Nyong’o por Doce Años de Esclavitud
Fotografía                                      Gravity
Montaje                                 Gravity
Diseño de Producción                    El Gran Gatsby
BSO     Steven Price                    Gravity
Canción                                 Frozen- Let it go
Guión Adaptado                          Doce Años de Esclavitud
Guión Original                          Her
Director                         Alfonso Cuarón por Gravity
Actriz Principal                 Cate Blanchett por Blue Jasmine
Actor Principal          Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Como Óscars Honoríficos: Ángela Lansbury, Steve Martin y Piero Tosi

Aliphant DCVII. Especial Óscars 2014
Aliphant DCVII. Especial Óscars 2014

 

Especial Halloween XI. El Hombre Invisible

En 1897, H.G. Wells describió en su relato pionero de ciencia ficción las vicisitudes de un científico que logra hacer su cuerpo invisible en la novela por entregas The Invisible Man. La idea de la invisibilidad no era por supuesto nueva: desde el casco del griego Hades al del germánico Alberich, hay ejemplos tangibles y palpables,  pero Wells explora la posibilidad de que, al obrar de manera oculta a los ojos de los posibles testigos, se abre una serie de conflictos morales por la infracción impune y el derecho a la intimidad. Los héroes clásicos, de rectitud intachable, bastante tenían con extinguir especies animales de dimensiones monstruosas y rescatar doncellas de dimensiones más que apropiadas.

La tecnología moderna -y como aplicación directa, el mundo de la magia y el del armamento- utilizan técnicas de manipulación óptica para hacer desaparecer a los objetos del campo visual de un sensor, de una cámara  o incluso de un espectador, dentro de unos rangos de actuación limitados. Los experimentos de invisibilidad mediante retransmisión de imágenes al otro lado del obstáculo opaco facilitarán el manejo de herramientas de manipulación de objetos y pueden colaborar con la telemedicina.

Mientras tanto, en ANT, la idea ha cuajado con un rotundo éxito en la fiesta de Halloween de Kaph.

Especial Halloween XI. El Hombre Invisible
Aliphant DLXXXVI. Especial Halloween XI. El Hombre Invisible

 

 

 

Dr. Who

Sumida en lo que se podría considerar elegancia natural de la campiña inglesa (modo irónico activo), la serie de ciencia ficción más longeva de la BBC cumple sus primeros 50 años, en un alarde de medios y efectos que poco tienen que ver con los inicios de la BBC, con aquellos presupuestos  que rivalizarían con los de la carta de ajuste y  unos enemigos con movilidad de proyector de diapositivas.

Pero no todo son hercios y explosiones, a lo largo de su medio siglo, los guionistas a través de sus actores han sabido suplir las carencias escénicas y crear su legión de seguidores. El Doctor se ha reencarnado once veces, cambiando de aspecto pero también de personalidad a partir de los distintos actores que han dado vida a un ser obviamente polifacético. Si Tarzán, James Bond o Madonna han pasado por vicisitudes similares, no se han molestado tanto en dar explicaciones.

Aliphant lleva elementos en su atuendo de diversos doctores en homenaje a su curiosa forma de adaptarse a las costumbres terrestres, desde la bufanda interminable del cuarto doctor al broche de apio del quinto, pasando por la pajarita del undécimo .. . Por sorprendente que parezca, los doctores Who, individualmente,  no suelen ir mucho más conjuntados.

Aliphant DLXX
Aliphant DLXX, Homenaje 50º Aniversario Dr Who

 

Bestiola mollis

Si Platero era pequeño, peludo y suave, gracias al portentoso aliphfan-art de Mila nuestra artista invitada, Aliphant es como Platero, en el buen sentido. Tan blando por fuera que se diría todo de algodón, que no tiene huesos. Este magnífico ejemplar de Bestiola mollis, podría dar origen de la nueva serie de Aliphant en stop-motion, en honor al gran Harryhausen.

 

Con esa reflexión y el agradecimiento a la autora por su estupenda creación, sírvanse de un buen fin de semana.

Aliphant DLXI
Aliphant DLXI Bestiola mollis

Asistencia Becaria

Con más viñetas que Cher operaciones, llega el momento de crear colecciones temáticas de fácil acceso: las Aliphant’s Galleries.

http://www.aliphant.es/Gallery/gallery12Babyphant.htm (Calendario con la serie de los Doce Trabajos de Babyphant)
http://www.aliphant.es/Gallery/galleryPuccini.htm (Las viñetas con las 12 óperas de Puccini)
http://www.aliphant.es/Gallery/galleryOlympics.htm (Serie Olimpica)
http://www.aliphant.es/Gallery/galleryart.htm (Cuadros famosos)
Así como una nueva distribución de viñetas más accesible en la página de índice http://www.aliphant.es

Para los amables lectores que así lo sugieran -con amabilidad, se entiende- se crearán nuevas galerias con los temas preferidos. (Abstenerse por favor los solicitantes de la serie de circuitos integrados famosos, que no tiene todavía masa crítica para tal despliegue).

Para la viñeta de hoy, la clasificación es sencilla: típica viñeta de cafetera. Un género por sí mismo.

Aliphant DLVII
Aliphant DLVII. Asistencia Becaria

 

Habemus Franciscum

Francisco I, un soberano adelantado a su tiempo, mecenas de las artes y de la cultura, tomó las riendas de su Estado en una época convulsa. De no haber coincidido y rivalizado con el mayor monarca de su era, el Emperador Carlos I, hubiera sin duda ocupado un lugar mayor en la Historia. Aparte de declarar el francés como la lengua oficial de su estado, tal vez su mayor mérito fuera el del previsor mecenazgo al gran Leonardo da Vinci, lo que permitió que La Gioconda, residiera para siempre en el Louvre.

Aunque su nieto, Francisco II de Francia, murió con apenas 16 años tras reinar apenas año y medio, bastó para justificar que el Rey de la Gran Nariz pudiera llamarse «primero». Y como, por supuesto, no es este el caso, el nuevo Pontífice romano debiera llamarse, sin numeral, Papa Francisco.

Aliphant DXLIX 

Aliphant DXLIX. Francisco I

Antiantivirus antiano

Unos años antes del primer mandato de Lincoln, el ejército confederado venció a las tropas de la Unión gracias a su superioridad técnica y numérica, consiguiendo que prevaleciera su modo de vida. Por supuesto que no se trata de una realidad alternativa o una ficción utópica de los confederados, sino de la historia de otro país, Suiza.

 

Aunque tal vez bastante desconocida, en 1847 tuvo lugar la Guerra Civil Suiza o, como se llamó en alemán, Sonderbundskrieg. Siete cantones católicos se levantaron contra la Confederación Helvética por sentir que estaban perdiendo influencia tras las reformas napoleónicas. La contienda duró apenas 26 días y los fallecidos entre ambos bandos no llegaron a 86, todo un hito, teniendo en cuenta que los ejércitos en liza sumaban 178.000 efectivos, apenas un 0,05% de bajas, y que la causa principal de víctimas fue el fuego amigo.

Otro factor importante de la campaña fue el empeño del General de la Confederación Guillaume-Henri Dufour por tratar de salvar la vida de los heridos, fueran de su bando o del enemigo. Posteriormente, formaría parte del comité que creó La Cruz Roja Internacional bajo el liderazgo de Henri Dunant.

Como es sabido,el símbolo de la cruz roja sobre fondo blanco es una inversión de la bandera de Suiza, el país neutral por excelencia, pero la comparación con el símbolo cristiano obligó a desplegar la bandera de la media luna roja para los países de mayoría musulmana y el león rojo con el sol para el Imperio persa. Por descontado que comenzaron a proliferar distintivos de otras culturas, como la llama roja de Siam, la esvástica roja de la India, el rinoceronte rojo de Sudán o el cedro del Líbano rojo, por lo que se decidió crear el cuarto signo, el cristal rojo, un recuadro en forma de rombo para evitar con tanta variante perder el objetivo principal: dar un signo reconocible para pedir el alto al fuego para los equipos humanitarios.

Como excepción, la estrella roja de David roja identifica las ambulancias de Israel, pero se inserta en un símbolo de cristal rojo en misiones internacionales.

Gracias a la preocupación del general Dufour por el colectivo de los heridos en batalla, ciertos límites definidos en la Convención de Ginebra prevalecieron en las guerras siguientes. En la viñeta que hoy aparece, Aypbee aporta su contribución a la defensa de aquello que nadie hasta el momento creía oportuno defender. Tenga razón, o no.

Aliphant DXLIV

Aliphant DXLIV. Contra Antivirus

Especial Año Nuevo 2013

Las fobias numéricas proporcionan a unas entidades tan abstractas como pueden ser los números una capacidad sobrenatural. Algunas veces, como la tetrafobia, el origen es puramente lingüístico. El nombre del cuatro en números lenguas asiáticas [Shi]  se parece demasiado al de la muerte y da mal augurio usarlo como tal, por lo que se trata de evitar, tanto verbalmente como en la numeración habitual de elementos. Un caso similar en la esfera occidental es la triscaidecafobia, o manía al número 13 que provoca efectos de sobra conocidos en embarcaciones, versiones de software, expediciones de enanos para matar dragones y rascacielos.

 

Aliphant DXXXV

Aliphant DXXXV. Especial Año Nuevo 2013

Café Añorado

Yoshef Shalom Eliashiv, gran rabino de Israel de origen lituano y máxima autoridad en cuanto a la ley judía o halakha se refiere, dejó esta semana al nieto de su bisnieto sin tatara-tatarabuelo con apenas 102 años, lo que no está nada mal para seis generaciones.

De entre sus contribuciones más peculiares, el venerable Eliashiv, llevó a cabo una investigación que desligitimizaba el uso de pelucas hindúes de cabello natural para las señoras ortodoxas, pues las portadoras originales de tales cabelleras pasaban un ritual hinduista previo que impurificaba su utilización. Basta un cabello sometido a la idolatría para hacer toda una peluca impura.

Dado que las pelucas europeas son demasiado ostentosas, no queda otra a las damas haredi de escasos recursos pilosos, que emplear pelucas de plástico, evitando así el historial religioso de otras pelambreras.

Que no les tomen el pelo, y buen fin de semana.

 

Aliphant DXXI

Aliphant DXXI Ausencia de Café

El Bosón de Higgs

 


Cuando en los años 60 en señor Higgs postuló la existencia de una partícula subatómica que explicara la interacción de masas entre los portadores de las fuerzas fundamentales, en aquellos tiempos: gravedad, electromagnetismo, fuerza nuclear débil y fuerza nuclear fuerte, el camino para la unificación de las fuerzas estaba recién asfaltado.

El descubrimiento en el CERN este 4 de julio del bosón de Higgs confirma una teoría que llevaba 48 años en vilo: los fotones y las partículas W y Z ya pueden fluctuar tranquilos y los Gormitis, pokemones y demás engendros virtuales pueden abandonar ya lo de tierra, fuego, agua y aire, que los modelos del universo elemental ya hace tiempo que se modernizaron.

Que la fuerza electrodébil nos acompañe,

Aliphant DXIX 

Aliphant DXIX. El Bosón Perdido de Higgs

Estirándose

Tras habernos dejado el guardián de las erres minúsculas en plena era de los EREs mayúsculos, tal vez disculpe el Maestro Mingote el uso y abuso de una expresión aún no recogida por sus ilustres compañeros de fatigas académicas. Existe una acepción económica pero transitiva del verbo estirar, referida a los esfuerzos sobrehumanos para conseguir que el sueldo alcance el fin de mes. No obstante el sentido de sentirse generoso e invitar a los demás parroquianos exige la forma reflexiva de estirarse, dado que si es a otro al que se obliga a estirarse, ya no es un estiramiento de esta índole, sino mera extorsión. 

Aliphant DIX 

Aliphant DIX Estirándose

Especial Óscars 2011

Si la doblemente oscarizada reina Isabel I de Inglaterra tuviera alguna influencia sobre los premios de este año, su elección, según nos demostró en Shakespeare in Love, hubiera sido la de una comedia con perro. Eso es The Artist, la primera película muda en ganar el óscar desde Alas, en la primera edición de 1927-1928 y la primera en Blanco y negro desde La Lista de Schindler en 1993.
Empate a 5 entre Hugo y The Artist:
Director, actor, vestuario  y banda sonora completan el palmarés de The Artist
Efectos visuales, sonoros, sonido, fotografía y dirección artística han sido para Hugo, la lección de Scorsese de cómo usar las nuevas tecnologías.

Y Meryl Streep y Woody Allen consiguieron su cuarto óscar, dejando claro que si compiten ellos, es mejor adaptar el guión o incluso ceder el protagonismo de la película.

Aliphant DIV

Aliphant DIV. Especial Óscars 2011: El Artista

Especial 11/11/11

Existe una belleza inherente en el número 11 y sus múltiplos, por las frecuentes simetrías y números capicúas que generan las operaciones con la misma cantidad de unidades que de decenas en nuestro sistema posicional de base 10.

No obstante, el once es el número que primero desbordó los cálculos arcaicos; técnicamente no quedaban dedos ya en las manos de nuestra especie para seguir contado. El étimo del inglés eleven y del alemán elf parece hallarse en el germánico «ein lif», que significaría «one left», o «nos estamos dejando uno», porque las manos estaban ya completas.

La forma latina undecim que evoca un sistema de inversión unidad-decena, proporcionó los fonemas en las lenguas latinas para once y onze. De igual modo se comporta la voz griega enteka o endeka. El ruso odinnadtsat’, sin embargo, es más peculiar; se traduciría como «uno sobre diez» y procede de la palabra dest’ que era la unidad de resma o de papel de escritura sobre el que se contaba.

La superación del número de dedos hizo del once un sinónimo de una gran cantidad, y así en eusquera el numeral hamaika se usa también como sinónimo de infinidad, de gran cantidad. La expresión de longitud «de once varas», tanto si hiciera referencia a la vara castellana como a la aragonesa, daba una idea de una tela de gran extensión, que superaba los ocho metros y medio, de nuevo con la idea de fuera de límites. La famosa camisa de once varas en la que los imprudentes se suelen meter, se refiere a una camisa de grandes dimensiones que los niños al ser adoptados atravesaban desde la manga hasta la apertura del cuello a modo de imitación de un segundo nacimiento. Es el uso de la forma activa  la que marca el matiz de imprudencia, dado que lo normal es que un niño sea adoptado, pero no que busque él mismo su adopción.

Feliz 11/11/11

Aliphant CDLXXXIX

Aliphant CDLXXXIX Once. Especial 11/11/11

Mil Años de Indigestión

A pesar de que se trata de una viñeta de encargo, no por ello hay que prescindir de los valores que hicieron de Aliphant lo que es: una tira cómica. Exactamente como la tira cómica de Fred Basset, pero en cómica.

Aliphant explora una de las aparentes incongruencias de El Retorno del Jedi, posiblemente debida a un fallo de traducción del huttés de C3PO, la famosa indigestión de 1000 años.

MTFBY, A (May the force be with you, always)

Aliphant CDLXXXI

Aliphant CDLXXXI. Mil Años de Indigestión 

Consternación

 La interpretación de los sueños o Traumdeutung, es un arte de supervivencia vital en el caso del profeta Daniel o económica en el caso de ciertos psicólogos. De todas formas, una vez liberados del uso consciente, los archivos centrales se quedan al servicio del copy-paste de los módulos de guardia, y así sale lo que sale.

 

Si se trata de culpa, crisis de identidad o de una premonición es una cuestión que tendrá que resolver el propio Aliphant…

Aliphant CDLXXX 

Aliphant CDLXXX. Consternación

Reintegro no Erogado

 Los diversos registros lingüísticos nos demuestran cada día que, a pesar de la publicidad de una conocida marca de móviles, lo importante no es poder hablar, sino que no te entienda quien no sea el destinatario del mensaje.

El sacrificio de ciertos patrones de información se solventa de forma más o menos airosa con la redundancia y el incremento de decibelios, a pesar que como bien se sabe, no hay peor sordo que el no quiere escuchar… y de ahí viene esta viñeta.

 

Aliphant CDLVI

 

Aliphant CDLVI. Reintegro no Erogado

Mudanzas

El don de la ubicuidad u ominipresencia es algo que, si no se tiene la pretensión de mantener fija la coordenada temporal, puede conseguirse a fuerza de desplazamientos.

Experto en desplazamientos es también el atormentado Gollum, el atormentado personaje de J.R.R. Tolkien no quería hablar de algo, lanzaba una cantinela oriunda de tiempos mejores, … hasta que terminaban de percutirle la fibra sensible.

Aliphant CDLIII

Aliphant CDLIII. Gollumudanza

Tribute to Hans Beck

Is it possible that the name of the inventor Hans Beck (1929-2009) says nothing to most of the not-specialized people, but perhaps the bell rings, if it is said that he was the inventor of the Playmobil clicks and that he developed a product that enabled millions of children in all the world to open the wings of their fantasy

Es probable que el nombre del inventor Hans Beck (1929-2009) deje indiferente a la mayoría del público no especializado, pero tal vez se despierte la curiosidad, si se dice que fue el inventor de los clicks de Playmobil y que desarrolló un producto que desplegó las alas de la imaginación a millones de niños por todo el mundo.

Aliphant CCCLVII

 Aliphant CCCLVII. Tribute to Hans Beck, Inventor of Playmobil

Contra el Casual Friday

El Casual Friday es una tradición anglosajona del ámbito laboral que pudo tener su origen en Hawaii del año 47, cuando se comenzó a permitir el uso en determinadas fechas de camisas hawaiianas en trabajos de oficina (white collar).

El permiso para liberarse de corbatas y trajes una vez a la semana  o dress down  fue un signo de la preocupación de la dirección de las compañías por mantener un ambiente más distendido, suponiendo siempre la adversión que la plantilla podría tener a su forzado atuendo formal.

La viñeta de hoy demuestra que nunca llueve agusto de todos…

Aliphant CDXLV 

Aliphant CDXLV.  Contra el Casual Day

Cambios

Decía Parménides que todo era inmutable, que los cambios no podían existir porque exigían pasar de algo que se es a algo que no se es, y por tanto en no siéndolo, no tiene sentido de que no sea y a la vez sea.

Con un argumento de ese nivel, que Parménides, por descontado, no estaba dispuesto a cambiar, ya que si hay que ser, se es, pero cambiar por cambiar es tontería, no fue fácil encontrar seguidores… hasta la siguiente vuelta de tuerca de Tomasi di Lampedusa en Il Gattopardo: Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi. (Que todo cambie, si queremos que todo siga como está), fundamento muy de moda en las ciencias políticas modernas.

Aliphant CDXLII

Aliphant CDXLII. Que Todo Cambie

Harvey Fluvi

Fluvi was the official mascot of the International Expo of Zaragoza 2008, a male drop of water to iconize the main theme of the exhibition. The strip also makes reference to the film Harvey (1950), a fantastic story about a good but eccentric man who befriends  a human-size rabbit whom he sees everytime he drinks.

Fluvi fue la mascota de la exposición internacional de Zaragoza 2008, una gota de agua masculina que representa el tema principal de la exhibición. La tira hace referencia también a la película de 1950 «Harvey», donde un buen hombre algo excéntrico se hace amigo de un conejo de tamaño humano  que ve cada vez que bebe.

Aliphant CCCXXXV

 Aliphant CCCXXXV. The Incredible Fluvi

Toy Story

Se habla de la revolución digital que John Lasseter llevó a la gran pantalla, pero tal vez un término más preciso sería el de evolución.

Formado en la Instituto CalArts que fundó el propio Walt Disney para proporcionar formación a sus empleados y alumno de tres de los Nueve Ancianos, Lasseter tenía por delante la misión de llegar con la animación donde jamás antes nadie había llegado.

No obstante, sus premisas son las mismas que las del gran Walt hace 90 años,  un guión brillante, un ritmo prácticamente musical, lograr lo técnicamente imposible hasta el momento y que por cada lágrima haya una sonrisa y viceversa.

Aliphant CDXXX 

Aliphant CDXXX: Toy Story

Cyclops

This story alternates the present with the past in a flux of flashbacks and forwards .We knew that Aliphant made a bet with Qoph about fixing the huge plasma screen.

Esta historia alterna presente y futuro en una serie de evocaciones y visiones actuale. Sabíamos que Aliphant hizo una apuesta con Qoph acerca de arreglar la pantalla gigante de plasma.

Aliphant CCLXXVIII

Aliphant CCLXXVIII. Cyclops

Picassiano

Como múltiplo de 25, la viñeta de hoy  es una falsificación o imitación de la obra de un pintor famoso.

No necesita muchas presentaciones. A principios del siglo XX, el cubismo poligonizó la vida real. Pero con los mundos 3D actuales, las obras cubistas parecen provocar la sensación opuesta de falta de polígonos. Es difícil saber lo que se movía por la mente genial de Picasso, pero posiblemente iba más allá de lo que cualquiera en su tiempo pudo imaginar.

 

Aliphant CDXXV 
Aliphant CDXXV. Aliphant Picassiano

Oscars 2006

The Academy Awards for year 2006 were quite weird. Al Gore’s  documentary film and the Mexican fantasy film Pan’s Labyrinth were more interesting than the winner itself, The Departed.

Los Oscars del año 2006 fueron bastante extraños. El documental de Al Gore y la película de fantasía mexicana, El Laberinto del Faunocobraron más protagonismo que la ganadora, Infiltrados.

Aliphant CCLXX

Aliphant CCLXX. Special Oscars 2006

Energy Bar

This joke is quite different in Spanish, because it is based on the different meaning of a word. In the same way, this joke could not be so translated into another language. Traduttore, tradittore.

Este chiste es muy diferente en español, pues se basa en una palabra con dos significados. Así mismo la versión inglesa no podría traducirse tal cual a otras lenguas. Traduttore, tradittore

Aliphant CCXXXIX 

 Aliphant CCXXXIX. Energy Bar

Cementerio de Elefantes

Aunque la idea del cementerio de elefantes fue considerada un mito africano más propio de las películas de Tarzán y del romanticismo aventurero decimonónico, algunos etólogos han tratado de demostrar que estos paquidermos son capaces de reconocer los restos de sus congéneres y desarrollar una conducta hacia ellos cuya pauta humana más cercana es el luto.

La veneración por los restos de estos paquidermos no se limita a su especie. De ahí que los equivalentes al mito de El Dorado en América sean las minas de diamantes de la bíblica Reina de Saba y los depósitos de marfil de los legendarios y convenientemente secretos  cementerios de elefantes.

 Aliphant CDXVI

Aliphant CDXVI. Punto Limpio

Oscars 2004

The Academy Awards night of 2004 (celebrated in 2005) was a fight between two quite different movies: The Aviator, based on the Howard Hughes’  life and a self-portrait of the classical cinema and Million Dollar Baby, that gave the emotional accent and the controversy and finally obtained the Best Movie award. The Spanish movie The Sea Inside has a similar theme and also won as Foreign Language film.

La noche de los premios de la Academia de 2004 (celebrados en 2005) fue una contienda entre dos peliculas muy diferentes: El Aviador, basada en la  vida de Howard Hughes es un autorretrato del cine clásico. Million Dollar Baby puso el punto emocional y la controversia y finalmente se llevó el óscar a la mejor película. La española Mar Adentro, que aborda el mismo tema, se llevó el óscar a mejor Película de Habla no Inglesa.

Aliphant CLIV

Aliphant CLIV. Oscars Special 2004

En Ocasiones Veo Viernes

Uno de los matices perdidos en las tiras de Aliphant a partir de la implantación de la numeración romana es que se incluía un titulillo en el nombre del fichero. Esa posibilidad se recuperó con la alipweb, ya que cada página tiene su título debajo de la viñeta. En esta ocasión, el título es «En Ocasiones Veo Viernes» y poco más se puede decir salvo que no hay nada como volver a casa. Aunque sea sin una clara idea de lo que ocurrió fuera…

Aliphant CCCLXXXIV

Aliphant CCCLXXXIV. En Ocasiones Veo Viernes

Chapa’Hai Connection

The almost infinite possibilities of a Stargate or Chapa’hai that can be seen in the movie and in one of the longest Sci-Fi series of all the history of TV, most include this energy saving measures taken by ANT corporation…

A las casi infinitas posibilidades de un Stargate o Chapa’hai que pueden verse en la película, o en una de las series de telivisión más duraderas de la Historia, debe añadirse la del ahorro energético que realiza la compañía ANT.

Aliphant LXXVIII 

Aliphant LXXVIII. Stargate

Gong

It is not the musical properties of this instrument what was decisive to be used in ANT.  But the inspiration came from the famous gong from Indiana Jones and the Temple of Doom, with the Paramount mountain graved on it and a bullet proof resistance.

No son las propiedades musicales de este instrumento  lo que fue desivo para su uso en ANT. Pero la inspiración vino del famoso gong de Indiana Jones y el Templo Maldito, con el pico Paramount grabado en él y resistencia a prueba de balas.

Aliphant XLVI

Aliphant XLVI. A Gong for the Demos

Hope

Six years ago, the venerable Bob Hope passed away in the middle of the boring summer news. He achieved the age of 100 years and Burbank Airport was renamed in 2003 in his honour.

Hace seis años, falleció el venerable Bob Hope en medio de las aburridas noticias veraniegas. Alcanzó la edad de 100 ayos y el aeropuerto de Burbank (California) fue rebautizado en su honor.

Aliphant XLI

Aliphant XLI. Tribute for Bob Hope

Saint Seiy-Ant

Aliphant in manga-style. Based on Kurumada’s series of neo-mythological heroes that always quarrel till the last drop of blood. Well, it should not so easy to stage it on an office.

Aliphant al estilo manga. Basado en las series de Kurumada de héroes neo-mitológicos que peleaban hasta la última gota de sangre. Bueno, tal vez no sea lo más fácil de escenificar en una oficina.

Aliphant XXIX

Aliphant XXIX. Saint Seiya

Para Quedarse Helado

El despido fulminante de Aliphant no tardó en producirse a pesar de los servicios prestados…

Por una extraña coincidencia que al parecer debemos agradecer al inventor del término ‘to be fired’,  Donald Trump, esta vez hay un juego de palabras extra en la versión inglesa, que como de costumbre -aunque de reciente costumbre- está disponible aquí

La versión en ruso, en cambio, no aporta más significados intencionados, por si surgiera la duda

 Aliphant CCLXXXVII

Aliphant CCLXXXVII. El Hombre de Hielo.

Especial Oscars 2006

Apenas una semana después de las estatuillas doradas volvemos a una tira que fue un especial de 2006. En ese año, el premio grande se lo llevó Infiltrados, de Martin Scorsese, en una especie de compensación académica por películas mucho más lúcidas. El Laberinto del Fauno tuvo una presencia más que honrosa pese a su lejanía de Hollywood y el documental de al Gore, futuro Emperador de la Luna e inventor de la ecología siempre según Futurama, se llevó un premio al que siguieron otros muchos, incluyendo el Emmy, el Grammy, el Príncipe de Asturias y un premio Nobel de la Paz de esos.

Aliphant CCLXX

Especial Oscars 2006 

Homenaje a Hans Beck

Es probable que el nombre del inventor recientemente desaparecido Hans Beck (1929-2009) deje indiferente a la mayoría del público no especializado, pero tal vez se despierte la curiosidad, si se dice que fue el inventor de los clicks de Playmobil -en España Famóbil- y que desarrolló un producto que desplegó las alas de la imaginación a millones de niños por todo el mundo.

Hans Beck trabajaba para Geobra, una fábrica alemana de hula-hoops que, debido a la crisis del petróleo, le pidió un diseño de un juguete que necesitara menos plástico. Hans tardó tres años en confeccionar su idea, un juguete de formas geométricas sencillas, casi como el estilo Bauhaus de sus letras, a una escala 1:24 que permitiera una manipulación fácil y con colores animados y accesorios intercambiables.

Los rostros de los clicks o de sus compañeras la clacks constan de dos círculos para los ojos y una media luna para la boca,  de tal manera que cualquier niño o diseñador gráfico de fama internacional pudiera dibujarlos.

La viñeta de hoy sugiere una caja de descripción de un producto playmobil, con fotografías que suplen cualquier comentario textual y las correspondientes cotas que atestiguan el concienzudo diseño industrialque acompaña a estos seres de plástico.

Aliphant CCCLVII 

Aliphant CCCLVII. Homenaje a Hans Beck

El Hada Azul

En 1940 y a pesar de haber cosechado éxitos de taquilla como Blancanieves y Los Tres Cerditos, los hermanos Disney seguían empeñando hasta su último centavo en cada nueva película e incluso ofreciendo el coche para avalar la inversión. Pero esos eran otros tiempos y ya habían pasado 11 años de una crisis de nada llamada Gran Depresión. 

La historia basada en un texto de Carlo Collodi va de un artesano autónomo que de un día para otro se convierte en padre soltero. De hecho, al primer día ya lo manda al colegio, que tampoco era cuestión de aguantar por aguantar a la criatura. Como consecuencia del despecho paterno, el hijo se mete a artista y entra en el mundo del juego, las mentiras, las drogas y el alcohol. En sus paranoias el pobre crío cree que su conciencia se ha desligado de él y que viste frac y chistera.

En sus extrañas vicisitudes, el inconsciente consigue salvar la vida a su padre, a su gato y al pez de colores y logra rehabilitarse para la sociedad. 

Como curiosidad, el personaje llamado Hada Azul, es en el original el Hada del Cabello Azul, lo que en los años cuarenta, mucho antes de la aparición de los mangas de adolescentes teñidos y del look angélico de Lucía Bosé, hubiera sido difícilmente digerible.  Así, el Hada Azul es una señora rubia, con alas, pero rubia. No estaba el mundo preparado para un cambio así.

Aliphant CCCLVI
Aliphant CCCLVI. When You Wish Upon a Star

SOS

En Berlín, en 1906, se creó el código de emergencia más reconocido internacionalmente y tristemente popularizado por su uso seis años después durante el hundimiento del Titanic.

 Desde un principio, no se pensó que SOS fueran una siglas, ni siquiera tres letras independientes, sino una sola sin las pausas interliterales. Se trataba de una palabra que en el ámbito intenacional no diera lugar a dudas y que fuera claramente reconocible en código Morse, a saber, …—…

Como regla mnemotécnica, que véase la enorme dificultad para recordar algo tan breve como sencillo en Morse,  se definieron diversos acrónimos Save Our Ship, Save Our Souls, Socorro O Sucumbimos o cualquier otra fórmula mucho más costosa en bits sinápticos que el original.

Aliphant CCCLV

Aliphant CCCLV. SOS

Barritando

Tendrán que disculpar los amables lectores por la inoportuna distinción, pero entre las más de 350 viñetas que componen la serie de Aliphant, esta es tal vez una de las preferidas del autor.

No es de las más vistosas y dentro de la iconografía de la tira es hasta costumbrista, pero lo cierto es que el juego de palabras es de una sutileza tal que es difícil resistirse al complot urdido.

Dicho de otra forma, no he dejado de reírme con esta viñeta desde la primera sinapsis que la originó. Y  créanme que no es frecuente.

Ahora bien, traducirla es un cada vez un infierno, aunque esa es otra historia…

Aliphant CCXXXIX

Aliphant CCXXXIX.  Barritando

Especial de Navidad de 2008

Por una vez y por ser Navidad, dejen que esta viñeta explore sus conciencias y sus corazones. Si en su lectura alcanzan a encontrar la sutil comicidad de la situación, tal vez quede un resquicio para la esperanza en la Humanidad.

De lo contrario, y para que no se sientan ofuscados, sepan que tampoco  Kaph tiene la menor idea de lo que significa tener buena voluntad.

Úsenla los que disfruten de ella en estas fiestas y ojalá la echen de menos los que no la hallen.

Feliz Navidad a todos, en general.

 Aliphant CCCLII

Aliphant CCCLII. Especial Navidad 2008

Digamos

Un método habitual de detección de clichés es la búsqueda de repeticiones que indique que partes del discurso han sido memorizadas. A lo mejor para las lecciones de carrerilla de los maestrillos de poca monta sirvieran tales mecanismos, pero no es recomendable su aplicación en la vida real.

La arquitectura de BEE, recuerda una vez más los panales de la colmena, con colores que siguen las tonalidades de la miel con distintas densidades.

Aliphant CCXIV 

Aliphant CCXXIV. Digamos en el Hall.

La Balsa de la Medusa

Théodore Géricault fue todo un rebelde de su época, un romántico y un provocador nato.

Pese al título del cuadro, La Balsa de la Medusa, no hace referencia a ningún tema mitológico. Trata por cierto de la impotencia del hombre ante la naturaleza, pero su obra está basada en hechos reales, adelantándose al sensacionalismo del periodismo que llegaría un siglo después.

La Méduse fue una fragata francesa que naufragó a 150km de la costa de Mauritania y supuso una lección de supervivencia y desesperación de cuyos detalles se escandalizó la sociedad de la Restauración.

A pesar del realismo del tema y de la concienzuda investigación llevada por Géricault, hay un sinfín de detalles que se alejan de los hechos en favor de un dramatismo que levantaba ampollas en la corriente neoclásica.

Aunque la historia del cuadro y del pintor rebelde sin causa llevaría mucho más tiempo y espacio, debe destacarse por la continuidad de la historia de Aliphant, que gracias al paracaídas de Kaph y a los restos del simulador de Aliphant, construyeron la balsa en la que navegan.

Había una vez, un barquito pequeñito… decía la macabra canción.

Aliphant CCCL. La Balsa de la Medusa
Aliphant CCCL. La Balsa de la Medusa

La Colmena de Oro

Como una colmena de oro entre cerezos en flor, la torre en forma de pagoda donde se encuentra la sede de BEE poco tiene que ver con la sobriedad del campo de cubículos y moqueta de ANT. Los beeyanos disfrutan con el estilo y mostrando la opulencia adquirida con todo su saber comercial.

Al contrario que la isla-hormiguero de ANT, que  flota por los mares, la sede de las abejas se fija en un pico aislado.

Por otra parte, está claro que Kaph siempre apuesta sobre seguro.

Aliphant CCXXI 

Aliphant CCXXI. El Monte-Colmena de BEE

Especial Óscars 2006

Aquellos Óscars de 2005  estaban algo complicados por la falta de una película que fuera una clara favorita. De manera, que igual que los presentadores de la gala hacen juegos de palabras con los títulos de las películas, Kaph montó su propio show retransmitido por la megafonía del avión.

Es muy difícil refrenar una costumbre de tantos años, pòr muy de viaje que uno esté…

Aliphant CCXVII 

Aliphant CCVII. Especial Oscars 2006

Psicosis Mobiliaria

Puestos a dudar sobre la propia conciencia, Aliphant se plantea sobre la posicilidad de que, excepto la máquina de café Kaph, que está dotada de un sistema de inteligencia artificial avanzado y tiene el don del habla, todos los demás elementos de mobiliario corporativo con los que se comunica sólo lo hacen cuando se encuentra solo. De ahí que puedan ser producto de su mente enferma.

Sin embargo hay alguien más que conoce su capacidad de comunicación…

Aliphant CXCV

Aliphant CXCV. Cambio de Lugar

Un mundo de felpa

Imaginación y un sentido del humor desbordante fueron las principales artimañas del gran Jim Henson para conseguir entretener a niños y adultos de varias generaciones. Puppeteer, o titiritero sin más ambages, fue creador de alguno de los personajes de felpa más populares de nuestro tiempo. De personajes rellenos de serrín, digamos que tal vez hubiere más competencia…

Detrás del clásico muro de ladrillo falso, Aliphant y Qoph se han intercambiado la marioneta que les representa ante el desagrado obvio del primero, que siente como peligra con el puro encendido de su jefe. Las texturas de felpa, pelo,  y las costuras debían mostrarse más exageradas, sobre todo en la cafetera que vuelve al 2D con nariz de teleñeco.

El personaje principal, por una vez se lo ha ganado Daleth, pues lleva su muñeco con cierto aspecto de Rana Gustavo/Kermit.

Aliphant CLXXXVII

Aliphant CLXXXVII. Teleñecos

El Ataque de los Clones

Referencia ineludible a la segunda película de la nueva trilogía: Episodio II. El ataque de los clones. La sevillana Naboo se traslada a una calle antiana que discurre a orillas de uno de sus canales.  Aypbee y Aliphant aparecen disfrazados de Amidala y Anakin mientras les escolta una Kaph convertida en R2D2. Al fondo, el horizonte de rascacielos de la zona residencial de ANT.

Aliphant CLXXII

Aliphant CLXXII. Star Wars. Episodio II: El Ataque de los Clones

Calendario de Virgo

Nacido en Bélgica, el pintor surrealista y publicista René Magritte supo administrar un gran sentido del humor en su obra a la vez que invitaba a profundas reflexiones metafísicas.

Recopilando sus temas, esta viñeta incluye referencias a:

Le fils de l’homme (1964);  si bien la manzana no tapa la cara del protagonista que es Aliphant.

Golconde (1953); aunque en vez de llover individuos idénticos con bombín, caen de un cielo magrittiano distintas muestras de Aliphant -y Aypbee- disfrazados.

La Trahison des Images (1929). En lugar del famoso «Ceci n’est pas une pipe», se usa el retrato de Beth, el cual tampoco es la reina-CEO, sino simplemente su imagen.

La Condition Humaine(1933) parece corresponderse con usa serie de cuadros en los que un lienzo se superpone por perspectiva al modelo que se está pintando, dando una sensación de continuidad. En el caso de Kaph, no está tan claro que el retrato muestre sus verdaderos sentimientos.

La Réponse Imprévue (1933), donde la silueta recortada en la puerta es la del jefe Qoph.

La influencia icónica en la cultura audiovisual moderna de Magritte permite que, aunque su autoría pase desapercibida, sus obras ilustren libros, inspiren la dirección artística de películas surrealistas como Toys (20th Century Fox, 1992)  y cómo no, carátulas de discos. Concretamente, la famosa portada de Tubular Bells de Mike Oldfield, se inspiró en Le Château des Pyrénées. ¿Y por qué es importante este detalle? Porque el dico lo produjo la firmaVirgin y por eso este es sin duda el calendario de Virgo.

Aliphant CCC. Homenaje a René Magritte 

Aliphant CCC. Homenaje a René Magritte.

Aliphant a Tinta China

Kaph se une a este juego de palabras en chino que viene que ni pintado o dibujado por la reciente conclusión de los juegos olímpicos de Pekín.

El dibujo trata de imitar las técnicas de tinta diluida de la pintura china tradicional. La expresión «vaso seco» se utiliza en chino a modo de brindis.

Los caracteres de la derecha no son ideogramas chinos sino letras antianas. En el primer grupo -siempre escrito en zigzag de derecha a izquierda y de arriba a abajo en dos líneas- se lee «ANT» mientras que el de abajo es simplemente «Aliphant».

Por supuesto, la versión china de la página principal de Aliphant se puede encontrar en http://www.aliphant.es\indexCHI.htm

Aliphant en Chino

Aliphant CLXIX 

Aliphant CLXIX. Tinta China

Arena

Jugar con fuego tiene sus riesgos en ANT. Sobre todo teniendo en cuenta que los sistemas antiicendios rellenan de arena la zona supuestamente incendiada.

El efecto conseguido para la arena fue producto de unos cuantos experimentos hasta llegar a lo que se ve. La arena tenía que tener una parte granulada y otra polvorienta para dar la idea de fluidez. También los brillos debían dar la idea de volumen  necesaria tanto en  los personajes renderizados como en los superpuestos.

Aliphant CLXVIII

Aliphant CLXVIII. Fuego y Arena.

Especial Óscars 2004. Y II

Verdaderamente, el Óscar fue para Million Dollar Baby, la película de Clint Eastwood sobre una chica boxeadora interpretada por Hillary Swank, que recibió su segundo galardón con apenas 30 años.

La versión final de la tira mantenía la estética del aviador de Scorsese y parodiaba la propia expectativa del autor que compartía la cafetera.

Como es también habitual, las palabras del diálogo incluyen referencias a otras películas premiadas en el mismo año.

Aliphant CLIV

Aliphant CLIV. Especial Óscars 2004

Especial Oscars 2004. I

Un lector con buena memoria recordará que lo que ocurre en esta viñeta no se correponde con los hechos que realmente acontecieron en aquella entrega de premios de la Academia de 2005.

El año 2004 no proporcionó una clara favorita para el Óscar a mejor película, de manera que dos versiones de la misma viñeta fueron necesarias para poder presentar la tira de Aliphant con el premio recién otorgado, como suele ser costumbre.

De las dos películas con más posibilidades, la mejor situada parecía El Aviador, basada en la vida del excéntrico millonario y cineasta Howard Hughes. Aliphant sale vestido como él, pero es Kaph la que imita sus obsesiones.

Aliphant CLIV

Aliphant CLIV. Especial Oscars 2004. Primera Versión

Jubileo

Rara vez una viñeta de Aliphant surge de un encargo, pero el caso es que esta tira es una de estasocasiones, por lo que merecía la pena comentarlo.

A lo largo de estos cinco año, las tiras de Aliphant han servido para felicitar cumpleaños, festividades,  natalicios y bodas, desear suerte en el próximo trabajo y cómo no, para ilustrar la despedida de un compañero por jubilación.

La opción de crear por encargo puede parecer una limitación en la temática o en la expresividad de una tira, pero lejos de todo eso, para la viñeta de Aliphant supone explorar situaciones novedosas o permitir la evolución de sus personajes.

De ahí, que bienvenidos sean los encargos.

Aliphant CXLIX

Aliphant CXLIX. Cuando me Jubile…

Con Hielo

Calefacción en esta época del año no es que se necesite, pero tal vez el aire mal acondicionado produzca un efecto similar. Se dice que hay más constipados en verano que en invierno por culpa de la refrigeración.

No obstante, la temperatura de la isla flotante de ANT depende de la latitud donde se encuentre, de ahí que es importante consultar la posición para saber qué temperatura habrá.

Aliphant CXXXVII 

Aliphant CXXXVII. Sin Calefacción.

Fluvey

Se podría decir que esta tira es un homenaje a la famosa obra de teatro y posterior película de James Stewart «Harvey», en la que un simpático señor se iba presuntamente de copas con un pooka o duendecillo céltico con forma de conejo blanco de dos metros que da nombre a la película.

Aliphant, a pesar de no beber alcohol, realiza otra serie de accesos que le conducen a síntomas similares a los del personaje de Stewart, aunque con un pequeño barniz de actualidad.

Un saludo para todos los que están haciendo posible esta Expo del Agua 2008 de Zaragoza, Fluvi incluido.

Aliphant CCCXXXV. fluvey, el Pooka AbstemioAliphant CCCXXXV. Fluvey, el Pooka Abstemio. 

Reshant, el Depósito.

Siempre que se establecen unas reglas especiales para crear el  entorno adecuado para la ciencia ficción o la fantasía se corre el peligro en caer en incoherencias. Y es que, no en vano, las cosas tienen sus razón de ser…

No obstante, la razón por la que Reshant, el depósito de agua de estilo modernista puede hablar sigue respondiendo a las normas de la coherencia. Si bien la cafetera dispone de un módulo de inteligencia artificial que permite la interacción verbal con sus usuarios, algo similar puede suceder con el cenicero y el depósito de agua. Una explicación más sencilla es que ambos objetos son sólo parlantes en la mente torturada del elefante. Demasiadas horas sobreviviendo a base de cafeína…

Aliphant CIII 

Aliphant CIII.  Reshant

Calendario de Géminis

Pintor de la Corte de Felipe IV al que se le concedió una libertad creativa inusual en aquella época, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez alcanzó la cima de la pintura con su obra Las Meninas, un curioso retrato en grupo de la familia real del cual incluso se ha dicho que parece tener conciencia propia.

Lo cierto es que la pintura velazqueña llegó a tal nivel de perfección que incluso sus retratos transmiten una sensación de empatía al espectador.

El cuadro «La Familia de Felipe IV», universalmente conocido como «Las Meninas» data de 1656 y tiene como personajes principales a la infanta Margarita, a sus damas de compañía y al propio pintor ante la visita de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. No obstante, cualquier aspecto del cuadro consigue ser fascinante desde su ejecución hasta la misma composición con los retratados.

Y es de esa composición de lo que trata esta viñeta especial dedicada a Las Meninas. ¿Y la relación con Géminis? Esta vez viene que ni pintada: Velázquez nació el 6 de junio.

Aliphant C. Las Meninas

Aliphant C. Las Meninas.

La Cuarta Pared

Imaginar la cuarta pared del Gran Teatro del Mundo en el que estamos inmersos no es tan difícil  cuando los propios personajes de ficción son capaces de plantearse la razón de su propia existencia ante su público y sus creadores.

Como contrapartida, esa situación siempre inquieta al espectador, que se siente vulnerable por un flanco hasta entonces inofensivo. De ahí la norma de jamás mirar al espectador.

Aliphant XCIV 

Aliphant XCIV. Absurdas Vivencias 

El Retorno del Rey de los Óscars

Marchando como en un desfile, la ceremonia de los premios de la Academia de 2004 tuvo la emoción de lo inevitable, de lo imparable, de lo que sabes seguro pero necesitas que se materialice ante tus ojos para permitirte creerlo.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey arrasaba aquel  29 de febrero con todos lo premios a los que podía optar: once de once. Cuando Spielberg abrió el sobre de la Mejor Película dijo: «it’s a clean sweep», gráfica expresión de la Mariana estadounidense para aquellas maniobras navales que han dejado el mar libre de enemigos.

La Ceremonia recuperaba a su mejor anfitrión, Billy Crystal, en una sucesión de galardones concedidos por algo que se echaba de menos en el séptimo arte: la dedicación en cuerpo y alma de sus creadores.

La Trilogía de El Señor de los Anillos no será por supuesto del gusto de todos, ni siquiera de los aficionados más acérrimos, pero la entrega demostrada por sus artífices debería ser la esencia por la que se entregan unos premios como los Óscars.

No se puede pretender medir el arte, ni aún mucho menos comparar sus variadas demostraciones entre sí y salir airoso, pero si vas a erigir vencedores de entre los vencidos, que lo merezcan de verdad.

Aliphant LXXXV

Aliphant LXXXV. Especial Óscars 2003 

Enciende el Chappa’ai

A  través de una puerta estelar, chappa’ai  o stargate, se puede establecer una comunicación directa por un agujero de gusano con cualquier lugar del universo donde se encuentre otra puerta estelar.

En ANT,  el uso de un instrumento de tan increíble potencial se limitó a buscar el primer enchufe que pudieron para ahorrarse la electricidad de la máquina de café. Sonará absurdo, tal vez, pero ya les llegará la factura de la luz.

Esta versión del dispositivo lleva signos antianos, en lugar de los símbolos esquemáticos de los stargates. El atuendo de Aliphant, está inspirado en el del egiptólogo Daniel Jackson.

¡Chaurón cinco activado!

Aliphant LXXVIII

Aliphant LXXVIII. Stargate

Kaph 2.0

Cafeteras como Kaph son las que hacen que la gente abandone el consumo de bebidas excitantes y se dediquen a la bebida o al bingo. No obstante, tras setenta viñetas, necesitaba una nueva carcasa más acorde con el entorno en el que se encontraba.

Como curiosidad, el cuadro de mandos de Kaph lleva los números en caracteres antianos, si bien su uso es innecesario, dado que la máquina puede interactuar de forma verbal con el usuario y negarle todo lo que pida.

Aliphant LXXVi 

Aliphant LXXVI.  3D-Kaph 

Fichas de los Personajes III: Kaph

 

* KAPHANT

Extracto de la Enciclopedia Ántica.

Personaje de la Serie Aliphant
Image:Aliphant.jpg
Kaph, conectada a su toma habitual.
Kaphant
Lugar de nacimiento Ensamblada en Industrias ANT
Especie Máquina de Café con I.A.
Género Concordancia en femenino, a pesar de no tener género.
Cargo en ANT Máquina de Café
Color del Cabello No aplicable..
Color de Piel Azul metálico.
Vestuario No aplicable.
Primera Aparición en ANT Aliphant VI. En 3D en Aliphant LXXVI (Versión 2.0)
Número de Apariciones Es uno de los personajes habituales. El tercero o cuarto más frecuente despues de Aliphant, Qoph y a veces Daleth)
Otras Características Levitación magnética de objetos. Control de temperatura. Laboratorio químico. Cierta autonomía energética y motriz. Nunca devuelve cambio..

Kaphant, casi siempre llamada simplemente Kaph, es la cafetera de la tira cómica Aliphant creada en 2003.

Kaph fue construida en las Industrias ANT como un prototipo de cafetera con inteligencia superior y personalidad propia. La elección de una personalidad tan corrosiva en un sistema con interacción con los usuarios fue completamente errónea, como no tardó en demostrar ella misma.

Rehúsa cualquier encargo salvo que haya establecido cierta afinidad con el demandante. La relación con Aliphant fue al pricipio bastante hostil, pero poco a poco se convenció de que su mayor fuente de ingresos debía mantenerse a toda costa.

El origen de su nombre es la letra del alfabeto fenicio kaph seguida de la partícula ant, que identifica a todos los personajes de la tira que trabajan en la compañía. La similitud con cafetera o café es bastante obvia pero la artificiosa grafía vela ligeramente su origen.

En la botonera que se sitúa al lado de sus ojos están los ocho primeros dígitos en signos ánticos.

La enfermiza obsesión de Kaph por los resultados de los Óscars la convierte en un personaje ineludible de cada especial anual Óscars. Si bien no suele disfrazarse adquiere hábitos o expresiones propias de las películas candidatas.

Kaph se convirtió en el primer personaje de ANT modelado en 3D a partir la viñeta donde reconocía haber «ganado volumen».

Es capaz de alimentarse por placas solares cuando no está conectada a ninguna toma de corriente. Dispone de cierta autonomía y en caso necesario puede usar su enchufe como una extremidad. Generalmente disfruta de su condición de objeto inmóvil, por lo que cualquier intento para dotarle se sistemas de propulsión se convierte en una contienda contra la máquina.

Durante la peripecia en la empresa BEE, Kaph desplegó buen parte de sus accesorios de alta tecnología hasta entonces desconocidos. Es capaz de levitar objetos magnéticos, cuenta con un termostato que trabaja en función de la latitud donde se encuentra y un laboratorio químico interno. Todas estas herramientas supuestamente la convierten en la cafetera más sofisticada del planeta, con capacidad para elegir la temperatura del café según la temperatura exterior y a controlar su propia calidad.

Kaph es problablemente el personaje más antiguo de los que poblan las tierras de ANT, siendo incluso más antigua que la propia tira. Los primeros diseños de Kaph pueden fecharse por 1995, si bien su color no fue definido hasta su inclusión en ANT.

Sus compañeros de rellano son el cenicero Zainant y el depósito de agua Reshant, si bien permanecen en un estado latente y casi inerte en la mayor parte de sus intervenciones, dadas las limitaciones de sus módulos de inteligencia artificial.

Especial Halloween I

Todo acontecimiento social que se precie debe ser acompañado por una cierta dosis de falta de sentido del ridículo que enturbie aquello que del comportamiento en sociedad podía esperarse.

Lejano en el tiempo este primer Especial de Halloween, mostraba por primera vez a los personajes principales en una misma escena, compartiendo no sólo el espacio sino también una desesperada necesidad de vida social que emergía de su esencia reprimida.

Un detalle para los curiosos: entre monstruos temibles -para las hormigas antianas- como la bruja. la momia, una rana o un extraterrestre, aparece el propio Qoph fumando.

Aliphant LIX

Aliphant LIX. Especial Halloween I

Homenaje a Sir Arthur C. Clarke

Odisea en el Espacio fue una obra revolucionaria de la ciencia ficción con un rigor sólo comparable a las obras del gran Julio Verne. El transfondo científico y los detalles tecnológicos sorprenden en esta obra a la vez novela y guión, ya que Arthur C. Clarke trabajaba en el proyecto de Stanley Kubrick a la vez que actualizaba un antiguo relato suyo llamado «El Centinela».

El pasado 19 de Marzo de 2008, el nonagenario Gran Maestro de la Ciencia Ficción, junto con Asimov y Heinlein, abandonaba definitivamente la isla de Ceilán donde residía desde hace décadas.

Su legado, más allá de sus novelas y  un Nobel y un Óscar que le negaron a pesar de su candidatura,  tuvo una aplicación práctica hoy indispensable: ideó la posibilidad de colocar satélites de comunicaciones en órbita geostacionaria.

Por otra parte, elaboró sus tres leyes de Clarke, ya que «todo pensador que se precie debe elaborar sus leyes para asegurarse de que la apreciación no es sólo propia». [Nota mental: comprobar  si alguien ha registrado ya esta ley como suya…] . La tercera ley de Clarke dice que «Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia». Su obra fue sin duda mágica.

Aliphant CCCXXIII. 2001: Homenaje a Arthur C.Clarke  

Aliphant CCCXXIII. 2001: Homenaje a Arthur C. Clarke. 

Esperanza sin Bob

Centenarios como el de Bob Hope son infrecuentes. Principalmente porque él mismo estuvo presente. Poco después, el 27 de Julio de 2003, tras una larga carrera dedicada al mundo del espectáculo fallecía el actor nacido en Inglaterra como Leslie Thownes Hope.

Vinculado a la animación de las tropas americanas a las que visitaba con sus espectáculos en sus destinos, también fue el maestro de la ceremonia de los Óscars 18 veces y recibió cuatro premios honoríficos de la Academia, si bien nunca fue candidato en competición.

Esta viñeta sobre el humorista  y su legendaria longevidad fue dibujado en aquellas fechas en su honor.

Aliphant XLI. Homenaje a Bob Hope 

Aliphant XLI. Homenaje a Bob Hope 

El Monólogo del Replicante

Un gran monólogo surge a veces en las condiciones más insospechadas.  De Blade Runner, se cuenta que Rutger Hauer, el actor que interpretaba a Roy, jefe de los replicantes,  se inventó poco antes de rodar la famosa escena un discurso sobre las distintas aventuras que había presenciado en su corta vida.

La viñeta homenaje parafrasea las supuestas gestas de ese ser moribundo poniéndolas en boca de una máquina de café a punto de ser desconectada para su fumigación.

Y Aliphant, vestido como Deckard, comparte la agonía de la cafetera.  Como detalles de la película de culto, Daleth lleva los pantalones de Roy y un pequeño unicornio de papiroflexia aparece en el suelo vacío.

Para seguir con la celebración, la trigésima viñeta, Blade Runner,  es la primera en color.

Aliphant XXX 

Aliphant XXX. Blade Runner 

Especial Oscars 2008

De entre todas las noches del año, la más larga termina siendo esta de los Óscars. Como siempre, un Aliphant especial es editado en función del resultado.

De momento, he aquí el palmarés:

Mejor Película No es País para Viejos.

Mejor Director: Joel y Ethan Coen por No es País para Viejos

Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Pozos de Ambición.

Mejor Actriz: Marion Cotillard por La Vie en Rose.

Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem por No es País para Viejos

Mejor Actriz de Reparto: Tilda Swinton por Michael Clayton

Mejor Guión Original: Diablo Cody por Juno

Mejor Guión Adaptado: Joel y Ethan Coen por No es País para Viejos

Mejor Largometraje Animado: Ratatouille (Brad Bird, Disney-Pixar)

Mejor Documental Largometraje: Alex Gibney por Taxi to the Dark Side

Mejor Corto Documental: Freeheld.

Mejor Corto de Ficción: Le Mozart des PickPockets.

Mejor Corto de Animación: Pedro y el Lobo.

Mejor Película de Habla no inglesa: Die Fälscher/The Counterfeits (AUSTRIA)

Mejor Montaje: The Bourne Ultimatum.

Mejor Sonido: The Bourne Ultimatum.

Mejores Efectos de Sonido: The Bourne Ultimatum.

Mejores Efectos Especiales: La Brújula Dorada.

Mejor Vestuario: Elisabeth, La Edad Dorada.

Mejor Maquillaje: La Vie en Rose.

Mejor Dirección Artística: Sweeney Todd.

Honorario: Robert F. Boyle.

Mejor BSO: Expiación.

Mejor Canción: Once

Mejor Fotografía: Pozos de Ambición

Aliphant CCCXX. Especial Oscars 2007

Aliphant CCCXX. Especial Oscars 2007

Cafeteras del Zodiaco

A años luz, o más bien, a años de ver la luz, el grán éxito del manga y del animé japoneses las series pioneras llegaban a occidente tras una serie de arriesgadas traducciones. La diferencia entre el lenguaje fílmico y los valores narrativos hacían prácticamente imposible que la traducción literal tuviera sentido alguno para los espectadores no nipones.

Aún así, incluso sin tener mucha coherencia, aquellas series japonesas cuajaron pronto entre los espectadores europeos por su dinamismo y argumento inagotable. (Incluso lo muy repetitivo bien llevado puede ser ilimitado, véanse , si no, los números periódicos o los episodios de House)

De la viñeta, cabe destacar que el símbolo del escudo de Aliphant es la letra aliph, o aleph, del alfabeto fenicio, que le da el nombre. La fuente también fue «adaptada» al estilo oriental. Los nombres de los ataques han sido creados para sus personajes: alfa es la letra griega equivalente a aliph y la cafetera… produce a veces café.

Aliphant XXIX. Caballeros del Zodiaco

Aliphant XXIX. Caballeros del Zodiaco

La Estatuilla de Chicago.

A apenas diez días para los Óscars, esta viñeta hace referencia a lo que se constituyó en un acto recursivo: una viñeta especial protagonizada por Kaph.

Si bien la inteligencia artificial de la máquina de café la hace cinéfila, su simulador de personalidad la convierte en prácticamente un psicópata con una obsesión enfermiza por la ceremonia de marras.

Chicago consiguió el Óscar como Mejor Película de 2002, que, como es sabido, se otorga a principios de 2003. Una hormiga rubia y otra morena representan a las protagonistas de la película. Como curiosidad, Aliphant aparece en pose de premio de la Academia.

Aliphant XXI. Especial Óscars 2002 

Aliphant XXI. Especial Óscars 2002

Cafeinómanos

 Zanjada la cuestión sobre la necesidad del café, surge la obligación del buen uso del mismo, ya sea como tinte, pintura, repente de insectos o incluso como bebida excitante.

No obstante, gracias a la intromisión de las nuevas tecnologías, las posibilidades para el uso de sus posos, superan con creces los de la futurología.

Y de eso parte, la creación de este Ciber-Café:

Aliphant XVII

 Aliphant XVII. Ciber-Café 

No Warnings, No Errors.

Toda buena frase llega tarde o temprano a una camiseta, o en el mejor de los casos a convertirse en el lema de un estado norteamericano.

No obstante la influencia de los lemas en nuestra vida cotidiana no deja de ser un asunto de autosugestión, como pretende demostrar No Warnings, No Errors, el mensaje de fin de creación de un programa informático cuando todos los informes de su realización son positivos a todos los niveles, el de advertencias de posibles fallos o Warnings y el de seguros errores o Errors… ¿Qué mayor tranquilidad que el trabajo planeado salga bien?

Obsérvese, además, como el suelo empieza a tener moqueta…

Aliphant XIV. No Warnings, No Errors

Aliphant XIV. No Warnings, No Errors.

Los Cuatro del Café

Que la existencia de las cafeteras de empresa permite el libre flujo de información entre empleados  así como un necesario descanso que repercute en la calidad del trabajo posterior, no debería ser una sorpresa para nadie.

No obstante, Qoph sigue patrones menos modernos sobre la producción y de ahí que su crítica es acogida con cierta cautela por los empleados que están Tomando Café.

Presentaciones aparte, en esta viñeta aparecen los cuatro personajes principales de la serie por primera vez juntos, Qoph, Aliphant, Daleth y  Kaph. El fondo orgánico semitransparente de la pared sería reemplazado más adelante en los fondos 3D, la idea, era dar un aspecto de cubil de invertebrados a las instalaciones de la empresa.

Aliphant XII. Tomando Café

Aliphant XII. Tomando Café

Leyes de la Robótica Cafetera

La programación de una máquina de café inteligente debería responder a unos principios básicos de servidumbre robótica como las tres leyes de Asimov. El cliente no debería ser quemado por una temperatura excesiva de la bebida o el servicio debería ser el mejor para cada cliente, según sus preferencias de edulcorante o mezcla.

En cambio, Kaph recibió un instinto de adquisición de todo el dinero accesible a la distancia que le permite la longitud de su cable de alimentación. Su máxima en esta ocasión era Yo lo He Visto Primero.

Esta es la primera viñeta donde aparece el cenicero Zainant, de cuyas andanzas, por escasas que sean, sitio habrá para tratar en un futuro.

Aliphant VIII

Aliphant VIII. Yo lo he Visto Primero.

Con Faldas y a Lo Loco

Kaph, la malhumorada cafetera de Aliphant llevaba mucho tiempo rondando por chistes gráficos aislados cuando pasó a formar parte de la plantilla de ANT.

Con esta viñeta, empieza, tal vez de una forma un tanto discreta, una serie de homenajes al cine. En esta ocasión, el absurdo monólogo final de Billy Wilder de «Con Faldas y a lo Loco» (Some Like It Hot, United Artists, 1959) se transfigura en una escena en la que claramente se concluye que Nadie es Perfecto.

Aliphant VII. Nadie es Perfecto.

Aliphant VII. Nadie es Perfecto.

El Principio de una Gran… Aceptación mutua.

Jamás un primer encuentro de ficción debió ser tan agreste. Lo que más tarde daría lugar a una relación cuanto menos respetuosa empezó con una demostración dialéctica un tanto agresiva.

No obstante, Aliphant demostró ser un consumidor tan entregado, que la economía hizo mella en la fría carcasa de la cafetera. Sobre el origen de Kaph, de sus capacidades y accesorios se tratará más adelante. Su carácter iba ya bastante bien definido desde el primer momento. Por otra parte, era Aliphant quien se presentaba como Un Ingeniero Superior…

Tal vez merezca la pena señalar la primera aparición de Reshant, el depósito de agua, en escena. De otra forma, pasaría tan desapercibido como de costumbre.

Aliphant VI. Un ingeniero Superior

Aliphant VI. Un Ingeniero Superior.