Archivo de la categoría: homenaje

Homenaje a Akira Toriyama

Después del legendario creador Osamu Tezuka y renovado con un reciente Óscar el reconocimiento internacional del maestro Hayao Miyazaki, la industria del manga y el animé actual acaba de perder a uno de sus más influyentes dibujantes como fue el gran Akira Toriyama.

Toriyama es principalmente famoso por su obra épica Bola del Dragón, un verdadero culebrón de varias generaciones en un planeta Tierra que une seres prehistóricos y religiones orientales con las tecnologías más avanzadas de alienígenas, y sin que, por ello, los personajes se sorprendan  lo más mínimo. En ese mismo Universo o Dragon World coexisten las demás series de Toriyama como Dr Slump o Neko Majin lo que permitía crossovers y cameos constantes. 

Toriyama tuvo que vencer el rechazo de los editores que le acusaban de no dibujar según los estilos comerciales del momento. A ello se unía el enorme optimismo que destilan sus personajes y que tanto influyó a su padawan Eichiro Oda en One Piece. El humor, desde el más absurdo o paradójico a una escatalogía prácticamente infantil siempre compensó las enormes tensiones épicas a las que sometía a sus esforzados héroes. 

En este año del dragón, se reservaba al mítico Shen Long o Shenron para una ocasión más feliz, pero no está de más convocarlo una vez más y desear al maestro un merecido descanso. 

Aliphant MCXXIX Homenaje a Akira Toriyama

Normal dentro de la Gravedad

Sir Isaac Newton celebraba su cumpleaños el día de Navidad desde 1642 por el empecinamiento protestante de no corregir el calendario juliano pese al error matemático que le arrastraba a un desfase de varios días. El desfase había sido subsanado por la bula papal «Inter gravissimas» de Gregorio XIII en octubre de 1582, por lo que, para el catolicismo y el sistema imperante en nuestros días, Newton nació el 4 de enero de 1643, y eso le hubiera permitido quitarse algo de antigüedad.

La famosa anécdota de la caída de la manzana que le inspiró el concepto de gravitación universal, fue acuñada sin más por la tradición popular. Precursores como Galileo o Kepler ya habían allanado el camino de la interpretación de las fuerzas, pero desde la interpretación clásica de Newton, la física ha abordado modelos contradictorios que explican fenómenos tan relevantes como la mecánica relativista o la dinámica cuántica y un modelo unificado de la gravitación sigue sin conseguirse.

Gravísimas eran aquellas manzanas, Sr. Newton. 

Aliphant MCXX Normal, dentro de la Gravedad

Centenario de André Franquin

El 3 de Enero de 1924 nació en Bélgica André Franquin, uno de los más grandes artistas del cómic franco-belga y creador de los célebres Gaston Lagaffe (Tomás el Gafe, en español) y la supercriatura conocida como Marsupilami. 

En su faceta de dibujante y guionista también construyó durante 22 años algunas de las mejores aventuras de Spirou, el héroe disfrazado de botones de hotel que había creado Robert Velter en 1938 y que fue pasando de unos autores a otros en la también centenaria editorial Dupuis. Franquin no sólo dibujó grandes historias de Spirou y Fantasio sino que los integró en el mismo universo de sus propias creaciones.

El parque temático de Spirou cercano a Aviñón dispone de tres estupendos simuladores estereoscópicos basados en los personajes dibujados por Franquin, por lo que en esta ocasión, no resulta tan lejano a la realidad que Aliphant anduviera creando un simulador para Franquin, incluso una versión precaria de un entrenador de conducción de su célebre Fiat 509 da inicio a la atracción de Gaston Lagaffe. 

Bon anniversaire, Maître Franquin!

Aliphant MCXIX Centenario de André Franquin

Paso a Dominio Público de Steamboat Willie

Aunque no se trata del primer cortometraje de Mickey Mouse ni tampoco el que le deja en mejor lugar con la ética animal actual, Steamboat Willie de 1928 de Walt Disney representa el prodigio en el que se convertiría el cine sonoro, incluso de forma más convincente que El Cantor de Jazz (Warner Bros, 1927).

Tras una larga contienda legal por parte de Disney y noventa y cinco años después, el cortometraje ha pasado el 1 de enero de 2024 al dominio público en los Estados Unidos, lo que implica cierta libertad de reproducción del material contenido en el corto, pero en ningún caso de la marca registrada de Mickey Mouse ni de su evolución posterior.

Esta genial creación del cine de animación fue ya homenajeada en la viñeta LXVII de 2003, pero siempre es divertido revisar el material original y construir algo nuevo.

Feliz comienzo de año.

Aliphant MCXVIII Paso a Dominio Público de Steamboat Willie

Centenario Disney – Warner Bros

Ignorando el poder universal del tiempo, al que temen las mismas pirámides de Egipto, las vicisitudes superadas y las nunca enfrentadas y el inexorable gusto del público, los estudios Warner Bros y Walt Disney Pictures han alcanzado el centenario. No pocas veces han transformado sus productos más icónicos, tanto en las divisiones de animación como en cualquiera de las áreas del entretenimiento a la que se han dedicado.

Optando por vías más modestas, los últimos veinte años de Aliphant se cierran con el récord anual de 74 viñetas de este 2023, con contenidos que han recordado los distintos aspectos que forjan la esencia de la tira. Cuesta hacerse una idea de lo que podría haberse creado en este tiempo, en otras condiciones y con otros medios. En cualquier caso, es conveniente reconocer que la fórmula ha llegado a su límite y que es el momento de despedirse. Nunca antes un autor ha sido tan feliz de abandonar esta fase para adentrarse en nuevos proyectos creativos, con tal vez mejor suerte. 

Tengan los amables lectores la seguridad, que esta obra ha llegado hasta donde humanamente ha sido posible.

Es una despedida, pero nunca un adiós. 

P.S. Sigan siempre las primeras letras, en caso de duda.

Aliphant MCXV Centenario Disney – Warner Bros

Centenario de María Callas, Victoria de los Ángeles y Alicia de Larrocha

La Providencia quiso que tres de las más grandes músicas del siglo XX nacieran el mismo año, la diva todoterreno Maria Callas, la soprano angelical Victoria de los Ángeles y la enorme pianista y embajadora del repertorio español Alicia de Larrocha. Cualquiera de ellas hubiera merecido un homenaje individual, y largo y tendido se hubiera extendido esta introducción para cualquiera de ellas, pero sobre el que planea siempre planean otras circunstancias y se acerca el fin de su año de centenario. 

Para quien pueda desconocer a alguna de estas intérpretes: Callas es la gran cantante de ópera con un repertorio tan amplio como el registro de su voz, que revolucionó el escenario al reivindicar su condición de actriz; ya no bastaba con cantar, la ópera era teatro y era necesario transmitir al espectador. También interpretó con los medios su condición de gran diva, azuzando las rivalidades con la soprano de coloratura Renata Tebaldi, pero todo formaba parte de un tinglado propio del mayor espectáculo del mundo, que en realidad nunca fue el circo.

La barcelonesa Victoria de los Ángeles fue una humilde e incesante trabajadora, aunque precisamente una de sus mayores virtudes consistió en su cristalino timbre, algo que difícilmente se puede conseguir por el esfuerzo, sino como un don con el que pocos han sido agraciados.

La pianista Alicia de Larrocha rompió el estereotipo de los virtuosos de largos dedos que abarcaban varias octavas con cada mano. Su técnica imbatible dejó boquiabiertos a los que pensaban que por su estatura no estaría a la altura de cualquier pianista de su época. Su mayor aportación fue la de dar a conocer por todo el mundo el repertorio de los grandes compositores españoles Albéniz, Granados, Turina y Falla.

Aliphant MCXIII Centenario de María Callas, Victoria de los Ángeles y Alicia de Larrocha

One Piece

Cuando ya se había asumido la dificultad de adaptar los manga y animé a películas de imagen real, la serie de Netflix de One Piece ha reavivado la esperanza de un ejercicio tal vez innecesario pero importante a la hora de difundir entre el gran público las grandes creaciones del potente mercado del entretenimiento japonés. 

One Piece es un manga de piratas que fue creado por Eiichiro Oda en 1997 y que sigue dibujando 107 volúmenes y 26 años después, lo que supone todo un récord en la producción del cómic japonés. Su gran cantidad de personajes se ordena en amplios arcos argumentales y su evolución a lo largo del tiempo supone un desarrollo entrelazado de sus ficticias vidas digno de los más enrevesados culebrones o de la misma Star Wars.

El resurgimiento en Occidente del denostado género de la piratería no tuvo una nueva oportunidad hasta la arriesgada mezcla con lo sobrenatural de la primera película de Piratas del Caribe de Jerry Bruckheimer en 2003, dejando atrás fracasos estrepitosos como La Isla de las Cabezas Cortadas de 1995 o la infravalorada revisión espacial de El Planeta del Tesoro en 2002. Es esta misma mezcla de aventuras y poderes mágicos la línea de One Piece y aunque no necesitó pedir permiso a nadie para ser un éxito como manga y animé, tal vez si deba un poco a su acogida en imagen real a la películas del capitán Jack Sparrow.

Aliphant MCX One Piece

Serie Atómica XXXVI Kriptón

Cuando Sir William Ramsay, el gran cazador de gases nobles, localizó en 1898 las trazas en el aire licuado del elemento trigésimo sexto, le llamó kriptón por la raíz griega que significa «oculto» y la terminación en -ón de todos estos elementos del grupo VIII excepto el helio, y que incluye entre esta columna al último elemento sintetizado, el oganesón.

El kriptón o criptón empieza a ser un átomo tan grande que es capaz de saltarse su inerte condición y formar fluoruros con cierta ayuda. No obstante, no es tóxico salvo por la asfixia que provocaría al desplazar gases vitales y la cantidad que se genera en procesos de fisión permanece en pequeñas trazas en la atmósfera al pesar más que al aire. Como otros gases nobles, tiene interés como sedante, en los tubos de luz y para construir láseres.

Cuarenta años después, a los creadores de Superman, Siegel y Shuster, les hizo gracia el nombre del elemento y decidieron llamar así tanto al destruido planeta de origen del extraterrestre como a su perro Krypto y a la dañina kriptonita, el meteorito que tanto perjudica a los kriptonianos y ha generado tantos contenidos para las historietas del Hombre de Acero. 

Aliphant MCIX. Serie Atómica XXXVI Kriptón

Aliphant’s WISH

En un país del Mediterráneo, un gobernante con un alto concepto de sí mismo comete actos impensables para mantenerse en el poder. Es la trama de Wish, la película del centenario del estudio Disney que lejos de fan service o de una colección de cameos incesante -para eso está el excelente corto «One Upon a Studio»- aprovecha la efeméride para crear una historia de origen que ubique en el mismo universo algunos conceptos de los 61 largometrajes anteriores.

El equipo al cargo es el de Frozen. con Chris Buck al mando, lo que implica cierto tipo de humor más directo y giros argumentales impactantes ,pero también una forma de musical menos tradicional y más al estilo de Lin Manuel Miranda, sin ser éste el autor de las canciones.

A nivel técnico, Wish es un homenaje a los efectos especiales y los estilos de animación que hicieron del estudio un pionero de la técnica, desde la animación de flipbook que dibuja la misma protagonista Asha en un curioso ejemplo de animación dentro de la animación al renderizado con aspecto de acuarela 2D sobre un fastuoso Cinemascope que no se utilizaba desde La Bella Durmiente. Todo un espectáculo para cines donde merecerá la pena quedarse hasta el final de los títulos de crédito, que muestran en orden cronológico los personajes de CASI todos sus largometrajes animados, con alguna nada deshonrosa excepción y una secuencia final esclarecedora, en ese extraño afán de seguir narrando cuando ya están barriendo las palomitas.

Aliphant MCVIII WISH

Especial Halloween 2023. Los Cazafantasmas

Lo que empezó como una idea del gran cómico canadiense Dan Aykroyd basándose en la tradición de su propia familia en el ocultismo se convirtió en todo un éxito de público y en un referente cultural de los ochenta con la ayuda de su director y productor Ivan Reitman y sus compañeros Harold Ramis, Bill Murray y Ernie Hudson. Al elenco se sumaba la siempre imponente Sigourney Weaver y otro gran cómico canadiense, Rick Moranis.

Uno de sus iconos más populares hasta nuestros días fue el logo del fantasma Mooglie en la señal de prohibición, que por motivos estéticos, fue invertida de su posición normal en las carreteras.

Aliphant MCVI Especial Halloween 2023. Los Cazafantasmas

El Chico y la Garza

Decía humildemente el maestro Hokusai sobre el aprendizaje de la técnica de un artista que a los 80 años habrá conseguido algún progreso. La última película de Hayao Miyazaki a sus 82 años es sin duda otra obra maestra, con su habitual dominio de la animación y unos efectos especiales perfectamente integrados y la música de Hisaishi, pero con una variante en la temática novedosa.

El Chico y la Garza aborda la concepción de Miyazaki del más allá, de un multiverso al que se acceder de formas naturales o sobrenaturales, pero también de la responsabilidad de los demiurgos, de los creadores de mundos como él mismo e incluso de su posible sucesión en un estudio Ghibli que será absorbido por la Nippon TV, aunque obviamente esto último es una interpretación de sus abundantes metáforas. 

Una de las pistas más claras de Miyazaki es la entrada a un túnel con el mensaje «Fecemi la Divina Potestate», «el poder divino me creó», el mismo recibimiento con el que Dante se encuentra al adentrarse en el inframundo en La Divina Commedia. 

Aliphant MCIV El Chico y la Garza

Homenaje a Francisco Ibáñez

Ibáñez era el último bastión de una generación portentosa de dibujantes de tebeos españoles y, aunque sufrían un ritmo de trabajo extenuante de manos de unas editoriales que primaban la cantidad sobre la calidad, supieron ganarse la vida en un sistema que claramente apostaba por la producción autóctona. 

El maestro Ibáñez era con diferencia el más productivo, con una capacidad que rivalizaría con la de Corín Tellado o la del buen doctor Asimov. Sólo en Mortadelos, alcanzó los 220 títulos y claramente no incluyen la mayoría de los personajes que se ilustran en esta viñeta, donde la mayoría de los compañeros de Aliphant se han unido a los del gran Ibáñez ocupando los locales  de 7 Rebolling Street, la versión ampliada de 13 Rue del Percebe publicada tras la caída de Bruguera y su apropiación por sus sucesores de los derechos intelectuales de sus dibujantes.

Quedan como deberes para los lectores identificar los personajes representados (al menos lo de Ibáñez). Soluciones en el próximo número…

Aliphant MCIII Homenaje a Francisco Ibáñez

Malas Elecciones

La viñeta 1096 tenía que hacer referencia a las cruzadas en aquel año del señor en el que no sólo comenzó la primera cruzada, la de los príncipes cristianos que conquistaron Tierra Santa, sino en el que también tuvo lugar aquella iniciativa desastrosa que provocó Pedro el Ermitaño, la llamada Cruzada de los Pobres o como se diría en informática, la Cruzada Cero-ésima.

No obstante,de La Última Cruzada es de la que podemos encontrar las referencias más nostálgicas, de la mano de los maestros Lucas y Spielberg.

Aliphant MXCVI Malas Elecciones

Homenaje a Mari Carmen y sus Muñecos

Mencionar que Mari Carmen Martínez-Villaseñor era ventrílocua para luego denostar su técnica es tan mezquino como menospreciar su aportación como cómica y marionetista en una época en que esas disciplinas triunfaban en televisión en los horarios de máxima audiencia.

Si bien el ventrílocuo español por excelencia por su éxito en la televisión estadounidense fue un emigrante salmantino de nombre artístico Señor Wences, la calidad de manufactura de sus muñecos no era comparable a las que tanto para José Luis Moreno como para la propia Mari Carmen creó el padre de éste, Natalio Rodríguez.

Mari Carmen, conocida como el conjunto de «Mari Carmen y sus Muñecos» insufló el alma a cuatro personajes: la niña Daisy, Rodolfo el León, Nícol el pato y por supuesto la anciana irreverente Doña Rogelia. Era también la época de Jim Henson y Frank Oz, en la que estos grandes titiriteros eran capaces de crear no sólo la voz sino la esencia de sus dispares personajes, desde la rana Gustavo al Maestro Yoda.

Con Doña Rogelia, Mari Carmen presentó uno de los más grandes chistes de la época dorada de la televisión pública: en la luna de miel, el esposo de Doña Rogelia siempre parco en palabras presenta a su recién casada el mar:

– Rogelia, el mar.

– Cuánta agua.

– Debajo hay más.   

Aliphant MXCV Homenaje a Mari Carmen y sus Muñecos

Homenaje a Tina Turner

Anna Mae Bullock, más conocida como Tina Turner la Reina del Rock and Roll, fue para varias generaciones un icono de la energía dentro del escenario, con un vibrato potente y una presencia siempre imponente.

En el cine, esa fuerza se inmortalizó en uno de los personajes femeninos más importantes del cine de acción de los 80, la Auntie Entity o tía Ama en español en Mad Max Más Allá de la Cúpula del Trueno, la poderosa fundadora de un próspero reducto de civilización en plena desolación post-apocalíptica.

La otra gran intervención de Turner en el cine de acción fue nada menos que para crear la canción titular de Goldeneye, probablemente lo más memorable de esta entrega de James Bond y uno de los mejores temas de la serie de películas de 007.

We don’t need another hero.

Aliphant MXCIII Homenaje a Tina Turner

Homenaje a Harry Belafonte (1927-2023)

Que era un señor en apariencia anciano, no cabía duda: su relación con Dame Joan Collins les delataba como supervivientes de la gran extinción del Ordovícico-Silúrico y sin embargo su energía radiaba como el sol caribeño del que se convirtió en embajador con sus célebres calipsos jamaicanos. 

Cuando el siempre tan genial como enajenado Tim Burton añadió en su comedia macabra Beetlejuice un número delirante de posesión espectral, no pudo elegir una canción más vital y rítmicamente potente que el Day-O Banana Boat Song en la versión de Harry Belafonte. El entonces ya veterano cantante y actor siempre se mostró agradecido por esta nueva oportunidad de darse a conocer a las nuevas generaciones de espectadores.

Belafonte es el primero en fallecer de los cinco Quasi-EGOT; recibió el Óscar humanitario en memoria de Jean Hersholt en lugar de un premio en competición, pero las razones para recibirlo en defensa de los derechos civiles, recuerdan que el intérprete de Calypso abrió las sendas en el mundo de las artes a toda una comunidad.

Aliphant MLXXXIX Homenaje a Harry Belafonte

The Fabelmans

Una de las limitaciones típicas de las autobiografías es que no suelen incluir cómo terminan, al menos de la mano del mismo autor. The Fabelmans o más bien Las Aventuras del Joven Steven Spielberg  explica la historia de origen de uno de los superhéroes de la dirección de cine, con permiso del legendario John Ford.

Para narrar sus primeros pasos se rodea de todo su elenco técnico habitual, desde el invencible John Williams que le ha creado su propio Leitmotiv a Spielberg para cuando aparezca en un escenario o acto público, a su fiel director de fotografía Janusz Kaminski.

Se trata de la obra más personal de Spielberg y le ha supuesto su primera candidatura a mejor guión original, pero como en tantas historias de cineastas sobre cineastas, es su declaración de amor al séptimo arte y la razón por la que las películas han llenado sus vidas y las de tanta gente.

Aliphant MLXXIII The Fabelmans

Especial San Valentín 2023: Blancanieves

Preparar un especial de San Valentín de Aliphant es como matar al vampiro jefe, hay que ir directo al corazón. Decididamente, queda mejor este chiste que el de la filariosis canina.

Hablando de vampiros jefe, Blancanieves de 1937 es el largometraje de animación primigenio, el que marcó la pauta de lo que era posible y se podría tratar largo y tendido de los descubrimientos e inventos que fueron necesarios para llevar a cabo esta proeza y estrenarla en los cines.

Mientras tanto, ya se cierne una adaptación a live action con actores acondroplásicos o sin ellos y con una diversidad que ya hubieran querido los habitantes de los principados alemanes medievales donde se desarrolla la trama.

¡Feliz San Valentín!

Aliphant MLXXI Especial San Valentín: Blancanieves

Especial Leslie Nielsen 2023

Retomando la tradición de las viñetas con citas de Leslie Nielsen, nacido en Saskatchewan un 11 de Febrero de 1926, esta vez no se trata de uno de los chistes de las películas de su fase cómica, sino de un aforismo atribuido al actor canadiense.

Mientras se evalúa si es conveniente crear una galería en la Aliphweb que condense tanto humor absurdo en una sola página, la amenaza de un remake de Agárralo como puedas de la mano de Liam Neeson se cierne sobre los incondicionales del Lawrence Olivier de las parodias, como le llamaron una vez. Nielsen respondió a eso si a Oliver le apodaban a su vez el Leslie Nielsen de Shakespeare, lo que demuestra lo ridículo de ciertas comparaciones.

Aliphant MLXIX Especial Leslie Nielsen 2023

Homenaje a Carlos Saura

La obra del cineasta aragonés Carlos Saura es estéticamente inabarcable; desde reconstrucciones de época como El Dorado, ¡Ay, Carmela!  o Goya en Burdeos con grandes presupuestos a escenarios minimalistas como sus series musicales, donde demuestra que el folclore no es cuestión de disfraces, sino de expresión.

Supo moverse con soltura con el mundo de la música, la danza, el teatro y la ópera, con el documental y las producciones de encargo de grandes eventos, como las Olimpiadas o las Exposiciones y combinando comedia y drama ha sido reconocido internacionalmente como uno de los grandes cineastas de su tiempo.

Saura recomendaba disfrutar de cada instante de la vida, ante su certeza de ausencia de algo más allá, por lo que era necesario para esta viñeta mandarle cierto shinigami a tiempo parcial.

Aliphant MLXVIII Homenaje a Carlos Saura

Maldito seas, Perry el Ornitorrinco

Si bien la viñeta 994 estaba dedicada a la serie de animación de Phineas y Ferb, los seguidores de la misma y aquellos que la hayan descubierto desde entonces sabrán que ninguna de sus historias está completa sin la línea argumental paralela del agente secreto Perry el Ornitorrinco y su archivillano el científico malvado Profesor Heinz Doofenshmirtz.

El profesor crea un sinfín de artilugios absurdos a los que pone nombres terminados en -inéitor para intentar dominar el Área de los Tres Estados. Del otro bando, un mamífero semiacuático monotrema parodia de James Bond está siempre dispuesto a arruinar sus planes, como si no se desbarataran por ellos mismos. 

Al final de cada episodio la continuidad ha de preservarse aunque no sin que el Profesor grite su famosa frase «Maldito seas, Perry el Ornitorrinco».

Aliphant MLXVII Maldito Seas, Perry el Ornitorrinco

Especial Año Nuevo Chino 2023

Feliz Año Nuevo Chino.

El 22 de enero de 2023 comienza un nuevo año para la comunidad china, protegido bajo el signo del zodiaco oriental del conejo.

Lejos de aventurar ningún horóscopo para los nacidos en este signo, la viñeta de hoy realiza un limitado recorrido por algunos de los 8 lagomorfos más famosos de la historia del cine, cuyas identidades quedan al criterio de los lectores que deseen reconocerlos.

Los lagomorfos, emparentados pero distintos a los roedores, engloban los géneros de proto-liebres, conejos y liebres que han colonizado prácticamente todos los hábitats, en muchos casos, como especies invasoras.

Xīn Nián Kuài Lè!

Aliphant MLIX Especial Año Nuevo Chino





William Blake’s Aliphant

Recrear el estilo de los grabados del poeta, pintor y místico británico William Blake (1754-1827) no entraña sólo dificultad por su estilo casi escultórico y precursor del hieratismo del movimiento prerrafaelita sino también por la multiplicidad de las referencias.

La obra de Blake fue publicada por el artista junto con su esposa como una serie limitada de grabados a los que daban color a mano, de manera que cada ilustración resultante era diferente de la anterior, tanto en tonalidad y sombreado como en los detalles destacados en la pintura sobre la línea base del grabado. Blake quería mostrar las imágenes apocalípticas de las que era testigo de primera fila y las acompañaba con sus propios textos de profecías.

En esta viñeta se combinan detalles de El Creador, Cristo en el Sepulcro guardado por Ángeles y una página del Libro de Job que hace referencia a dos bestias míticas, el marino Leviatán y su enemigo el monstruo terrestre Behemot, posiblemente un rinoceronte o un hipopótamo, aunque no se descarta que se tratara de un elefante. 

Aliphant ML William Blake’s Aliphant

Especial Reyes 2023

La festividad de Epifanía o Adoración de los Magos se asienta sobre una extensa tradición cultural que ha ido enriqueciendo con símbolos o metáforas lo que en principio era una forma de acentuar la legitimidad del Rey de Reyes en el Nuevo Testamento.

La palabra griega plural magi, se interpretó más adelante como magos y mucho más tarde de les asignó el número de 3, sus nombres, edades, razas y continentes de origen, así como su dignidad real, para darle un carácter más universal al concepto de unos sabios de Oriente que, siguiendo un fenómeno astrológico singular, llegaron al reino de Herodes con el pronóstico del nacimiento de un niño que cambiaría el mundo.

Aliphant MXLVII Especial Reyes 2023http://www.aliphant.es/pages/1047_jpg.htm

Cumpleaños de Hayao Miyazaki

A pesar de haberse cortado la coleta más veces que algunos toreros, el  rey mago de la animación Hayao Miyazaki cumple sus 82 años con la esperanza de estrenar este año la película que quiere dejar a su nieto como legado y que es una adaptación tan libre como todo lo que ha creado el maestro cofundador de Ghibli de la novela «Kimitachi wa doo ikura ka», que puede titularse en español como «¿Cómo vivís?».

Entre tanto, este genio lleno de contradicciones también ha inaugurado un parque temático, el Ghibli Park, para que sirva de referencia visual mejor que su propio museo y estudio de animación. La idea del parque le venía rondando desde que se creó una reproducción de la casa de las niñas protagonistas de Mi Vecino Totoro para la Exposición Universal de Aichi de 2005.

Continuando con ese ejercicio de materialización, ha recreado escenarios y ambientes de otras películas de Ghibli y dioramas donde los visitantes puedan hacerse selfies. No cuenta sin embargo con las atracciones propias de un parque de diversión al uso, por lo que está orientado a un tipo de público más bien contemplativo.  

Otanjoobi omedetoo, Miyazaki-sama. Felices reyes.

Aliphant MXLVI Cumpleaños de Hayao Miyazaki

120 Aniversario sin Topsy

Hace 120 años, el 3 de enero de 1903, Topsy, una inmigrante hindú de 28 años que se hacía pasar por nacida en América, fue ejecutada por electrocución mientras era filmada para los quinetoscopios a monedas de la compañía de Edison. ´Topsy había asestado un golpe letal a su maltratador y la administración de justicia podía hacerse pública y permitir la recaudación además del precio de las entradas en el Luna Park de Coney Island.

Posiblemente se trate de la primera grabación de un ser vivo muriendo, y aunque se debió a la corriente alterna, no forma parte de la llamada Guerra de las Corrientes entre Edison y Tesla como se ha pretendido en la moderna revisión actual del célebre evento con ciertos toques steampunk.

Esta batalla comercial entre los defensores de la corriente continua (Edison) y los de la alterna (Tesla y Westinghouse) se había resuelto ya en la década anterior al imponer el propio mercado de la distribución de la energía el uso de la corriente alterna. Y sin embargo, la electrocución de animales para demostrar los peligros de la alterna había sido una de las excusas del grupo de Edison para eliminar la alta tensión. Aunque Topsy falleció en apenas 10 segundos, fue necesario reconducir toda la instalación eléctrica del parque para acumular los 6600 voltios necesarios para fulminar su enorme cuerpo.

En 1944, cuando Luna Park fue destruido por las llamas, el público lo relacionó con la venganza de Topsy.

La grabación de su ejecución en 1903, titulada  «Electrocuting an Elephant», sobrevive en nuestros días, gracias al registro de su patente por la compañía de Edison y se ha convertido en un testigo del maltrato animal de aquella época.

Aliphant MXLV 120 Aniversario sin Topsy

Aliphant MXLIV Especial Tolkien 2023

Aunque este año se celebra el 50º aniversario de la desaparición de J.R.R. Tolkien, qué mejor forma de empezar que con la efeméride con viñeta aliphantiana o Aliphémeris de su nacimiento, un 3 de enero de 1892 en el austral Estado Libre de Orange, actual Sudáfrica.

Tras la serie de Los Anillos del Poder auspiciada por el mismo Jeff Bezos desde Amazon que revolucionaría el concepto de streaming y convolucionaría los entresijos de los aficionados más puristas y que amenaza con una segunda temporada que no deje sin alterar ningún vestigio de la Segunda Edad, hay quien olvida que la mayor parte de las adaptaciones de clásicos difieren de los originales en relación directa a su oposición a los valores culturales imperantes de sus respectivas épocas.

Y no es que los defensores acérrimos de Tolkien deban apreciar la serie de Bezos por el mero hecho de que el magnate haya adquirido los derechos de los apéndices, pero más trecho hay del del Quijote de Cervantes a El Hombre de la Mancha o de Los Pitufos de Peyo al Avatar de James Cameron. Las obras deberían valorarse por sí mismas, por sus propios méritos de relación entre forma y fondo, continente y contenido. Y dicho lo cual, la serie patina como los mûmakil en un lago helado, se inspire en el genio de Tolkien o en la guía telefónica de la Tierra Media.  

Namarië!

Aliphant MXLIV Especial Tolkien 2023

Homenaje a Benedicto XVI

Se podría decir que hay tantas formas de llevar las Sandalias del Pescador como papas ha habido y la forma en la que Cardenal Joseph Ratzinger asumió el pontificado número 265 no se limitó a un papado de transición entre el extenso reinado de San Juan Pablo II Magno y el nuevo rumbo de Francisco.

Considerado como uno de los grandes teólogos alemanes del siglo XX y más cómodo en la docencia que en la gestión de personal, su ascenso en cónclave desde la sombra de Juan Pablo II y su retorno al segundo plano por una inusitada renuncia papal debida a más presiones que las que su físico frágil podía asimilar que a una falta de lucidez para hallar vías diplomáticas, transformó su imagen de religioso erudito de la Curia romana en una figura paternal sabia y políglota y al servicio de la Cristiandad. Y es que los Príncipes actuales de la Iglesia se muestran como altos ejecutivos de una multinacional capaces tanto por formación como por mérito propio de tomar las riendas de la Santa Sede y aplicar su enfoque personal si el cónclave de cardenales les da fumata blanca.

La mirada oscura y un tanto tenebrosa del Papa Ratzinger en plena época de la fotogenia audiovisual fue compensada por un elevado ingenio, corrección en el trato y humildad que hicieron de este Papa alemán un perfil respetado y querido para tantos fieles que a lo largo de sus vidas sólo habían conocido la carismática forma de gobierno de Karol Wojtyla.  

Se ha ido con el año 2022, a la avanzada edad de récord del Papado reciente de 95 años, dejando un presente que ya se encontraba en manos de su sucesor Francisco.

Feliz Año Nuevo

Aliphant MXLII Homenaje a Benedicto XVI

Serie Olímpica XXXIV Cabo Verde

Considerado como uno de los países con mayor estabilidad y valores democráticos de todo el continente africano, la República de Cabo Verde solicitó oficialmente a la ONU que a efectos oficiales dejaran de traducir su nombre a otros idiomas. Pero es que este archipiélago macaronésico recibió su denominación por la península de Cap-Vert de Senegal a más de 500 km de las islas, por lo que el famoso cabo verde tiene poco que ver con el país.

A pesar de sus buenas métricas de convivencia pacífica, tampoco podría considerarse el Reino de Wakanda. Su mayor auge dentro de la Corona portuguesa se debía a su posición privilegiada como escala naval para América y con la abolición del esclavismo, su economía se redujo drásticamente hasta la aparición del turismo.

Dentro de la serie olímpica, nunca un atleta caboverdiano ha ganado una medalla olímpica, aunque participan solamente desde los juegos de Atlanta de 1996.

Los caboverdianos, que ya son mayoría fuera de su propio país por la emigración hablan su propia lengua criolla, aunque a efectos administrativos usan el portugués. El kriolu contiene de un 90 a un 95% de vocabulario portugués y el resto procede de múltiples lenguas africanas.

La bandera, que irónicamente no contiene el color verde, representa el cielo y el mar y una carretera de paz y esfuerzo en el con diez estrellas doradas, por cada una de las islas del archipiélago volcánico.

Ti prosima vez

Aliphant MXL Serie Olímpica XXXIV Cabo Verde

Centenario de Charles M. Schulz

Con 17.897 tiras, la obra de Charles M. Schulz es sin duda una de las más exitosas de la historia del cómic, pero aunque se haya publicado en más de 2.000 periódicos, tuvo serias dificultades para abrirse camino.

Lejos de evitar la tentación de canibalizar su realidad, el creador de Snoopy y Carlitos construyó su autobiografía a través de un niño medio americano, sin dotes especiales, ni talentos que le conviertan en un héroe, más allá de su propio tesón y nobleza de espíritu. Pero también de su excéntrico perro beagle Snoopy, veterano de guerra y as de la aviación que responde a esa faceta de Schulz como sargento de artillería en la Segunda Guerra Mundial.

Sus editores cambiaron el título de la tira cómica de ‘Li’l Folks’, «gente menuda» que ya estaba siendo utilizado, a ‘Peanuts’, cacahuetes, por el más humilde de los frutos secos que, de hecho, es realmente una leguminosa. Schulz siempre odió este cambio que no consideraba digno de su humor. Por otra parte, la expresión «Peanuts» se usa en el mundo comercial para cuantías irrisorias, lo que difiere enormemente del éxito económico de la franquicia.

Se cumple así el centenario de uno de los grandes historietistas del siglo XX.  

Aliphant MXXXVII Centenario de Charles M. Schulz

Especial Halloween 2022 Into the Woods

Realmente «Into The Woods» surgió de la imaginación de Stephen Sondheim como un cuento oscuro, donde las verdaderas motivaciones de los personajes clásicos desembocan en una serie de acontecimientos trágicos y que requieren toda su capacidad de superación. A los panaderos y la bruja protagonistas se unen Caperucita Roja, Cenicienta, Jack, el de las Habichuelas Mágicas y Rapunzel, en una parodia que la propia Disney acabó llevando al cine en 2014.

Por si hubiera alguna duda, Sondheim compuso tanto la música como la letra del musical original de Broadway en 1986, cuatro años antes de que el dibujante de The New Yorker William Steig escribiera Shrek y mucho antes de que Jeffrey Katzenberg se regodeara en su venganza personal contra Disney en la adaptación de DreamWorks, película que por cierto ha envejecido peor que el musical de Sondheim.

Aunque técnicamente no es una obra de terror, sí existe en ella esa afirmación de la naturaleza cruel de los cuentos infantiles que son la base de otros relatos de la Noche de Brujas.

Feliz Halloween 

Aliphant MXXXV Especial Halloween 2022 Into the Woods

Homenaje a Dame Angela Lansbury

Durante más de ocho décadas una de las actrices más queridas por el público y por la crítica, que la colmaron con un sinfín de premios y halagos, tuvo que sufrir cómo la industria del espectáculo, en la que destacó en todos sus frentes de cine, televisión y teatro, la sustituía en papeles que incluso fueron creados para ella para dar espacio a los estereotipos de estrellas que prefería potenciar. Es conocido cómo, tras 12 años de éxitos de Se ha Escrito un Crimen, su cadena la contraprogramó fuera del horario familiar para que competir en unas franjas fuera de lugar.

Lansbury, que se había convertido en productora acabó a los 70 años dejándola pero retomando una carrera teatral en la que siempre había destacado. Pero también allí obtuvo sus desplantes. El personaje protagonista del musical Mame, creado para ella fue concedido para el cine a la televisiva Lucille Ball por su fama en la comedia, pero perdió toda la fuerza que le imprimía Lansbury. Yendo más atrás en el tiempo, sus papeles de cine eran frecuentemente de secundaria porque aun siendo una gran actriz, siempre encontraban una diva más importante a la que dar protagonismo. Cuando se le dio la oportunidad en trabajos de primera actriz como el The Manchurian Candidate o más adelante en La Bruja Novata, nunca defraudó.

Trabajadora incesante, tuvo que dejarle el teatro a ella, con el cierre de las salas por la pandemia para que dejara de actuar. El mentón más famoso de Hollywood después de Kirk Douglas ya forma parte de una canción más antigua que el tiempo.

Aliphant MXXXII Homenaje a Dame Angela Lansbury (1925-2022)

Homenaje a Isabel II

Ser un símbolo viviente de, no sólo un país, sino de quince naciones soberanas durante setenta años es un trabajo a tiempo completo con una abnegada dedicación que pocas personas están dispuestas a asumir, incluso habiéndose formado desde la niñez.

Y es que, en principio, esta princesa inglesa no estaba destinada a reinar, sino a formar parte en un plano más discreto de la familia real de su tío Eduardo. La renuncia de este y la delicada salud de su padre Jorge VI la convirtieron en una joven jefa de Estado en plena recuperación de la Segunda Guerra Mundial, con un país destrozado y en un mundo cambiante y siempre al límite del colapso. Por fin, tras setenta años de servicio, puede descansar en paz.

En homenaje a su longeva Reina, la torre de los edificios del Parlamento británico donde reside la campana conocida como Big Ben, fue oficialmente denominada como Torre Elizabeth II, dando por fin un nombre adecuado a tan conocido emblema del paisaje londinense.

Aliphant MXXIX Homenaje a Isabel II

Aliphant MXXVII Homenaje a Sempé (1932-2022)

Jean-Jacques Sempé pertenecía a una estirpe de grandes ilustradores cómicos  como Quino en Argentina, Loriot en Alemania o Mingote en España, cuya capacidad para abstraer y plasmar la psique humana en apenas unos trazos les convertían en maestros de la síntesis y seguramente temibles jugadores de Pictionary.

Sempé llegó a la fama ilustrando las peripecias de El Pequeño Nicolás, que creó junto al inagotable René Goscinny en un tándem que atrajo con gran éxito al público. Pero Sempé era tan hábil recreando escenas urbanas en acuarela, siempre con su toque sofisticado y elegante, como para llenar más de cien portadas de The New Yorker.

Había un tercer bloque de su creación que le unía a los otros gigantes; el del humor gráfico autodescriptivo de un profundo calado humano, como el del paisano en bicicleta que se paraba para saludar a un avión cuando éste le sobrevuela tal vez una metáfora de su propia sencillez, que convirtió en estilo. 

Aliphant MXXVII Homenaje a Sempé

Homenaje a Fujiko Fujio

Aliphant MVI Homenaje a Fujiko Fujio

Fallece la parte que quedaba del mangaka Fujiko Fujio, que realmente eran dos personas, aunque no en plan Moon Knight, sino dos buenos amigos que compartieron el nombre artístico. La pareja de dibujantes creadora de Doraemon, la gran franquicia japonesa de manga, 3 series de animé, más de 40 películas, un musical y un museo estaba formada por Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko y desarrollaron la historia del gato robot del futuro que viaja a nuestro tiempo para ayudar a un perezoso y no muy brillante niño llamado Nobita. Con el tiempo, nobita se convirtió en un insulto en japonés para todos aquellos que evocaran al personaje de una forma merecida o figurada. A pesar de haber perdido a su socio en 1996. Abiko continuó con Doraemon y su legado hasta nuestros días.

Especial Asimov 2022

Aliphant MV Especial Asimov 2022

A pesar de que hoy hace treinta años que Isaac Asimov se desligó de nuestra línea temporal, su apuesta por un futuro civilizado en el que los grandes conflictos se resolviesen por medio de la lógica y la voluntad de entendimiento y su lapidaria frase de que «la violencia es el último recurso del incompetente», parecen vinculados a una serie de acontecimientos ajenos a nuestra realidad treinta años más avanzada.
Por otra parte, el acontecimiento más destacable en el legado asimoviano ha sido la emisión por Apple TV de una serie inspirada en Fundación, lo que de por sí, implica más un asunto de licencias que de lealtad a un concepto. 
Con un alarde de medios técnicos, las bondades de esta serie de ciencia ficción se concentran en su mayor parte en aspectos y subtramas que no pertenecen a la obra original, por lo que se deduce que, si hubieran eludido el título y los nombres de los personajes y topónimos, el resultado no sólo no comprometería la calidad inherente del producto sino que evitaría tensiones en los lectores de Asimov. Detalles fundamentales como la Enciclopedia Galáctica, las leyes de la Robótica, el concepto de Psicohistoria o su visión de la conquista del Cosmos se diluyen hasta desaparecer en la trama, bien sea por el escaso interés que los guionistas deducen que causaría al espectador moderno, por su dificultad de adaptación o incluso por la adquisición de los derechos para tratarlos.

Homenaje a Max Wright

Con 99 episodios y una película que trató de dar un final digno a tal ilustre visitante, ALF era el antagonista ideal para Alien, cáustico, pero sólo intelectualmente, y con una preferencia gastronómica por los felinos que el octavo pasajero no llegó a desarrollar, a pesar de que también tuvo su oportunidad.

Max Wright, el patriarca de los Tanner y casero forzoso de ALF, nombre en mayúscula del extraterrestre naranja por ser el acrónimo de Alien Life Form, cuando en su planeta Melmac era conocido como Gordon Shumway, ascendió a las estrellas hace un par de días. Ni la  carrera de Wright como actor ni la de ninguno de sus compañeros de serie puede considerarse estelar, pero hay un hueco en el corazoncito de todos los fans de esta gran serie.

Qué bueno, Willy.

Aliphant DCCLXV Homenaje a Max Wright

Mary Poppins Returns

Probablemente la escena que mejor define esta película es la del reencuentro de la niñera con los hijos de los Banks 25 años después de haberlos cuidado. Ha venido a cuidar a los niños de los Banks, y de paso, a sus hijos. La película está pensada para aquellas generaciones que durante 55 años han crecido viendo la gran obra de toda una vida de Walt Disney, la original Mary Poppins por cuyos derechos peleó durante dos décadas con P.L.Travers. La hija de Walt fue quien descubrió las historias de la niñera mágica y la que metió a su padre en una carrera de fondo que se explica sin escatimar detalles en Saving Mr. Banks.

La secuela incorpora en su banda sonora referencias a las populares canciones de la primera entrega, pero hace nuevas todas las intervenciones musicales de la nueva película. Existe un continuo cuidado por mantener la simetría con la trama original, sustituyendo unas piezas por otras, en un sinfín de paralelismos que dan en general la sensación de pertenecer al mismo mundo a pesar de las enormes diferencias temporales y técnicas. La secuencia animada que tanto detestaba la escritora Travers ha sido homenajeada por una secuencia que imita el estilo original de trazos rápidos y efectos envolventes, aunque incorporando la dificultad del movimiento sobre la superficie de una sopera de porcelana.

Mary Poppins Returns compite por cuatro premios Oscar de este año, vestuario, diseño de producción, banda sonora y canción y aunque está lejos de las cinco estatuillas que arrancó Walt Disney a la producción de My Fair Lady en un año 1965 francamente británico, no desmerecen Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda frente a la otra pareja musical de estos premios, Bradley Cooper y Lady Gaga por el remake enésimo de Ha Nacido una Estrella.

Aliphant DCCCXXIX Mary Poppins Returns

Especial 50º aniversario de Scooby-Doo

La primera viñeta del año recuerda una de las efemérides del mundo de la animación: el 50º aniversario de la serie Scooby-Doo.

En 1969, el estudio Hanna-Barbera lanzó uno de sus productos más famosos y longevos: Scooby Doo. La propuesta del detective cobarde que es incapaz de resolver sus casos estaba basada en los personajes de Bob Hope, aunque la particularidad de que el protagonista fuese un gran danés semi-antropomórfico que apenas farfulla el lenguaje humano tampoco le ayuda. A Scooby. Hope era británico.  

El diseño del perro debía reunir todos los defectos que se rechazarían en un buen ejemplar de pedigrí: mentón pequeño, patas y lomo arqueados y la actitud tampoco era la que cabía esperar en un perro de raza. El nombre procede de la jerigonza de Frank Sinatra en Strangers in the Night, en aquellos tramos de la canción en la que se le acababa u olvidaba el estribillo. Del dubi-dubi-du el salto tampoco es sorprendente, si bien su nombre “oficial” completo es Scoubert.

Aliphant DCCCXXVI 50º Aniversario de Scooby-Doo

Además de los episodios para televisión y cómics de Hanna-Barbera, a lo largo de este medio siglo se han producido varios largometrajes animados y de imagen real e incluso se han mezclado con otras franquicias. Sin duda el más peculiar es el crossover del episodio 16 de la 13ª temporada de Sobrenatural, donde la Scooby gang se unía a los hermanos Winchester en su lucha contra las fuerzas del mal. O algo así.  En Buffy, la tropa de la cazadora, era frecuentemente autodenominada Scooby gang, lo que pasó de un chiste fácil a una predicción cuando la cazavampiros Sarah-Michelle Gellar interpretó a Daphne y terminó casándose con Fred en la vida real. La naturaleza se abre camino, como dicen en Parque Jurásico…

Homenaje a Stan Lee (1922-2018)

Para el modelo español clásico de dibujante de tebeos, en el que uno se tenía que guisar y comer todo el proceso, siempre chocaba que hubiera artistas dedicados exclusivamente al guión.

El modelo franco-belga, por antonomasia el dúo Uderzo-Goscinny, permitía aprovechar mejor las habilidades de cada gremio, lo que en este ejemplo se demostró al fallecer René Goscinny. Los álbumes de Uderzo en solitario eran los más bonitos que jamás había dibujado pero el argumento no estaba a la altura.

El modelo americano de DC o Marvel es en cambio el de una factoría. Un equipo especializado atiende a cada parte del proceso y los personajes cambian de dibujantes y guionistas incluso dentro de una misma serie. En ese contexto, Stan Lee era el padre de una cantidad enorme de personajes y tramas, pero siempre había coautores que dieron forma a sus famosas creaciones. Con la adquisición de Disney de la casa Marvel, la popularidad del escritor se disparó a través de sus cameos e incluso se convirtió en un ser animado en el mundo de Big Hero Six.

El lema del nonagenario Stan Lee, Excelsior, recordaba el anhelo de superación, lo más excelso en el camino a la gloria o a la inmortalidad que casi parecía haber alcanzado. Aunque un gran poder conlleva una gran responsabilidad, como decía el Tío Ben de Peter Parker…

Aliphant DCCCXIII Homenaje a Stan Lee

Ready Player One

Aliphant DCCXCIV Especial Pascua/Ready Player One
¿Puede Spielberg dirigir todavía una «película de Spielberg»? La respuesta está por supuesto en Ready Player One, y no es tan sencilla como pudiera parecer. Spielberg creó un subgénero juvenil de aventuras junto a George Lucas, Robert Zemeckis, John Hughes, Tim Burton o Jim Henson. Es por tanto un tipo de películas en los que el septuagenario se mueve a sus anchas, sin obviamente necesidad de consultar a nadie y el libro de Ernest Cline, Ready Player One era la excusa perfecta.

Ready Player One evoca un futuro demasiado cercano en el que la sociedad se esconde de la vida real en OASIS, un complejo de juegos de realidad virtual creado por un gran gurú al estilo Jobs. El gurú ha dejado tres pistas para legar el control de su utopía y como en tantos casos, es una carrera entre el bien y el mal y no hay premio para el que llegue segundo. Las pistas requieren revivir la época dorada del fundador, a lo que se suma encantada una nueva generación de post-millenials.

Y sin embargo, Spielberg huye de la egolatría como un gremlin de la luz intensa. En una película donde los huevos de pascua homenaje a la cultura de los 80 van por docenas, las referencias a las propia películas de Amblin han sido severamente limitadas. Y aunque Disney permitió que Starwars fuera mencionada, la saga galáctica corría el riesgo de llevarse demasiado protagonismo y la alusión al Halcón Milenario es lo único que parece haber quedado. No obstante, el material reastante sigue siendo enorme.

No todo es buscar huevos de Pascua, por más que se haya estrenado en Semana Santa. Spielberg usa el lenguaje cinematográfico que le hizo grande, siembra las pistas de forma cuidadosa antes de que sus tramas desemboquen en sus debidas conclusiones con la complicidad del espectador y crea las escenas necesarias de humor y tensión, de ingenio y peligro para atar todos los cabos antes del gran cierre explosivo de triunfo sobre el Mal con mayúsculas, como rige el subgénero.

Como las ondas de un vaso de agua nos anunciaban la presencia de un tiranosaurio, Ready Player One evoca una forma de hacer cine que entusiasmó a toda una generación y tal vez con ella misma a las siguientes.

Felices Pascuas

Aliphant's Ready Player One
Aliphant DCCXCIV Ready Player One

Homenaje a Stephen Hawking

En una sociedad y tiempo adecuados el mito de una persona extraordinaria se realimenta de forma exponencial. Therry Pratchett lo explicaba con el caso del mejor herrero de Lancre. El mejor herrero de Lancre lo es, porque puede hacer cosas de las que nadie más es capaz y es capaz de hacer cosas que nadie más puede hacer porque es el mejor herrero de Lancre.

Hawking nació como cientos de miles de personas en el tercer centenario exacto de la muerte del primer astrofísico Galileo Galilei y cuatro días y trescientos años después del nacimiento de Sir Isaac Newton, el mayor científico de la Historia.  Aunque no por casualidad nació en la cuna del saber británico, en la misma Oxford, protegido como la alemana Leipzig de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial por los protocolos de mutua salvaguarda de la cultura, que desgraciadamente no abarcaron más territorio. Los niños y las mujeres embarazadas se refugiaban entonces en la ciudad universitaria.

Ha sabido dejar este mundo en otro día emblemático, un día de Pi para quien amaba profundamente las matemáticas, y en la fecha del cumpleaños de Einstein y en la otra ciudad emblemática del conocimiento anglosajón, Cambridge, donde ocupaba la misma cátedra Lucasian desde donde ejerció el mismo Isaac  Newton.

Pero las efemérides sólo realzan la figura de un ejemplo de superación que supo hacer de los últimos días de un desahuciado más de medio siglo de actividad científica y divulgativa. Su terrible discapacidad le abría las puertas que sus propias manos no hubieran podido abrir. Era el sabio de la silla de ruedas y la voz robótica que hablaba de agujeros negros, que viajaba al espacio, actuaba en televisión o  publicaba cuentos para niños con su hija Lucy.

Tampoco el Nobel le fue negado como a Gandhi o Juan XXIII. Como le pasó durante décadas al paciente Gibbs o al propio Einstein que fue premiado por explicar el efecto fotoeléctrico mientras su Relatividad sigue siendo hoy una teoría con las primeras predicciones demostradas por la tecnología de un siglo después, las singularidades de Hawking y Roger Penrose no pueden comprobarse, y muy probablemente tampoco las verá probadas en vida el propio Penrose ya octogenario. La radiación Hawking, la hipotética emisión cuántica de los agujeros negros en decadencia tampoco es fácilmente detectable.

Todo llega a su fin, decía el propio Hawking. Y no solía equivocarse.

Aliphant DCCXC Homenaje a Stephen Hawking

3 Anuncios en las Afueras de Ebbing, Missouri

La viñeta es un homenaje a Tres Anuncios en las Afueras de Ebbing Missouri, la película con el título para atragantar a los presentadores de los Óscars como El Secdleto de la Tlompeta lo fue para el jurado del Festival de Ratisbona. La original película protagonizada por una regia Frances McDormand, quien parece más bien Clint Eastwood con mono azul y bandana, pudo ser la ganadora del Óscar como lo fue del Globo de Oro, del BAFTA y casi todos los premios en los que competía con La Forma del Agua.

La popular aria The Last Rose of Summer de la ópera Martha de Friedrich Von Flotow interpretada por Renée Fleming  ambienta una de las secuencias más transcendentales de la película como ya consiguió la gran soprano americana cantando en élfico para otras secuencias del Señor de los Anillos.3 Anuncios

Aliphant DCCLXXVIII 3 Anuncios en las Afueras de Ebbing, Missouri

Especial Óscars 2018

Esta vez no hubo fallo, el óscar fue para La Forma del Agua, que consiguió  tres premios más para el director, BSO y producción artística  y  dos óscars más para Coco como mejor película animada y mejor canción. Un gran año para Latinoamérica con la película de habla no inglesa para Chile.

Aliphant DCCLXXXVI Especial Óscars 2018 La Forma del Agua

Homenaje a Forges

Resulta difícil despedir al Maestro Forges, ilustrador, guionista y teleco. Los diálogos encadenados de algunas viñetas de Aliphant rinden pleitesía a este insuperable forjador de vocablos absurdos y sinsentidos, de gruesos bocadillos y sencillez monocroma. Tenía la

humanidad de Mingote o Quino, esa preocupación por el bien y el mal que prevalecía sobre los discursos políticos o las tendencias. Su estilo no podía ser más personal, un trazo firme, lineal y sin florituras, prescindiendo de tramas o colores para llegar a la idea de la forma más limpia, y aun así colaboró en algunos álbumes con el también recientemente desaparecido Azpiri con un resultado que sólo podía ser fruto de ambas genialidades.

No se va un referente, porque su impronta persistirá para siempre, pero sí un compañero de viaje en este trayecto de la Historia.

Homenaje a Forges (1942-2018)

Aliphant’s Coco

Parafraseando a la segunda película del estudio Pixar, Lee Unkrich hace llorar a las larvas. El director de Coco, la última película del estudio ambientada en la fiesta mexicana de Todos los Santos, remueve las emociones como  Peter Docter en la secuencia de arranque de Up y lleva la máxima disneyana de “por cada risa incluye une lágrima” a un balance menos favorable para la comedia. Aun así, la trama de Unkrich y su puesta en escena es lo suficientemente elaborada como para conmover a toda clase de público sin humillarse hasta la ñoñería de Don Bluth o a la tragedia infantil sin reparos de Isao Takahata en La Tumba de las Luciérnagas.

Coco es el homenaje de la americana Disney del siglo XXI al país vecino, en la línea de las producciones originales de Walt de Saludos Amigos o Los Tres Caballeros, donde la admiración cultural se convertía en un sentido hermanamiento con la riqueza escénica y musical de Latinoamérica.

Aliphant DCCLXX Aliphant’s Coco

CALENDARIO ALIPHANT DICIEMBRE 2017

La última entrega de este calendario de StarWars tiene por tema una de sus innovaciones. Por un exceso de confianza de la 20th Century Fox, el contrato con el joven Lucas para la primera película le cedía el merchandising a cambio de un sueldo de director más o menos discreto.

Como cabía esperar, el despliegue de productos derivados de la franquicia hizo de Lucas uno de los hombres más ricos de Hollywood y ya no tuvo que depender de los estudios salvo para la distribución de la películas. La adquisición de Disney de LucasFilm ha inundado el mercado de nuevos productos de StarWars, en gran parte de mayor calidad que los originales pero en una escala macroscópica que reduce el interés para el coleccionista.

Probablemente este calendario de Aliphant sobre el 40º aniversario de la saga tampoco llegue a ser nunca de interés para un coleccionista, pero si hay algo que justificara la creación de la space opera de Lucas fue lo mismo que impulsó a esta serie, algo que ocurrió hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia lejana.

CALENDARIO ALIPHANT DICIEMBRE 2017

Blacksad y Zootopia

No podía faltar en este marANTón un homenaje al estilo de un artista gráfico consagrado, en este caso, dos, pues el tándem lo forman el artista formado en Disney Juanjo Guarnido y el guionista Juan Díaz Canales. Si bien el éxito tuvieron que encontrarlo en Francia, los dos artistas españoles han encontrado en la adaptación del estilo antropomorfo de Disney a un género noir adulto marcado por un gusto extremo por el detalle pictórico en su serie Blacksad un auténtico filón de reconocimiento internacional. John Blacksad es el típico detective bogartiano resignado a sufrir los gajes de su oficio con la mayor dignidad posible. Además es un fornido gato negro con el hocico blanco con un instinto para encontrarse en el lugar menos adecuado en el momento menos propicio.

Aunque aligerado el tono adulto, Zootrópolis/Zootopia es con seguridad uno de los thrillers con mejor argumento del año, con un homenaje continuo al cine clásico desde El Padrino a El silencio de los corderos, si se quieren ver las similitudes entre la policía Judy Hopps y la agente del FBI interpretada  Jodie Foster. Zootrópolis funciona como una comedia de detectives con la confrontación continua entre la agente novata, la conejita Judy y el soplón forzado, el zorro Nick,  en un universo furry donde la violencia ha sustituido a los números musicales, que hay que buscarlos –si bien se dejan oír fácilmente- en la otra película estupenda del estudio que compite por el Óscar a Mejor Largometraje de Animación, Vaiana/Moana.

Es posible que las similitudes entre ambos mundos no acaben allí, si se materializa el rumor de la película de Blacksad, pero tiempo requerirá si debe alcanzar el nivel de exigencia de estos grandes autores.

Homenaje a Zootopia y Blacksad
Aliphant DCCXXXV Homenaje a Zootopia y Blacksad

Serie Olímpica XIX: Barbados

 

Según la RAE, la diferencia entre barbado y barbudo, es que la pilosidad facial del segundo es superior. Un barbado es aquel que cuenta entre sus preciadas posesiones con una barba y un barbudo es quien disfruta de ella sin avaricia. Un barbado es también cada uno de los vástagos que brotan de las raíces de una planta, y al descolgarse las raíces aéreas de los ficus por los acantilados de una isla caribeña, le dieron el nombre de Barbados.

 

Barbados se independizó del Reino Unido en 1966, aunque Isabel II se mantuvo como su soberana dentro de la Commonwealth, ha participado en 13 juegos de verano y ganado una única medalla de bronce en la carrera de los 100m, siguiendo la tradición de los velocistas caribeños.

 

La bandera de Barbados separa dos franjas de azul ultramarino por una banda de oro que guarda un tridente con el mango partido, símbolo de la ruptura con el poder colonial el tridente de Britannia, emblema del Imperio naval británico, entre otras cosas.

 

El dialecto del inglés local es el Bajan creole, del que se extrae un proverbio de amplio calado: wuh ain’ see you, ain’ pass you. “Aunque creas que has esquivado algo, puede ocurrirte más tarde”.

Serie Olímpica XIX. Barbados
Aliphant DCCXXXII Serie Olímpica XIX. Barbados

 

The Arrival

Cuando una película de ciencia ficción recibe ocho candidaturas al Óscar incluyendo Mejor Película, parece que es el momento de que la Academia recuerde que este género existe y prácticamente, desde la creación misma del cine, desde George Meliès y Segundo de Chomón. Pero es el año de La La Land, así que los heptápodos de ‘The Arrival’ pueden regresar a su planeta con los tentáculos vacíos.

 

Doce gajos de mandarina espaciales aparcan en zona verde. Pero la mandarina tiene bicho: unos pulpazos heptápodos que de buena tinta quieren comunicarse con Amy Adams, la mejor lingüista americana capaz de destripar todos los topicazos de su oficio, desde el mito de la etimología del canguro a la guerra en sánscrito. Así que Amy se enfunda su mejor bolsa de basura naranja y se enrola en la fantástica aventura de descifrar un lenguaje extraterrestre, más emparentado con la lectura de los posos de café que con las sutilezas del dothraki. La comparación con Stargate es inevitable, aunque la tarea del Dr. Daniel Jackson fuera tan solo de reconstruir las vocales de aquel dialecto del egipcio antiguo hablado por Ra.

 

Uno de los puntos fuertes del argumento es la radicalización de una teoría lingüística, de cómo llevar al extremo la hipótesis Shapir-Whorf, que establece que cada lengua condiciona la forma de pensar de cada individuo. Aunque a efectos prácticos todo puede expresarse en cualquier lengua humana, las herramientas son diferentes en cada idioma. Algunas lenguas dan especial importancia sobre los tiempos y la finalización de los actos.  Otras, resaltan de dónde procede la información, si se conoce de primera mano o a través de terceros. A la hora de obtener nuevos datos, las prioridades pueden variar debido a estos conceptos.

Lo que se resume a efectos cinematográficos en emoción a raudales con alguna explosión.

 

Sin candidatura a mejor vestuario, es posible que The Arrival haya llegado hasta donde podía, aunque suyo es el mérito de divulgar una de las teorías lingüísticas más interesantes.

 

Aliphant's The Arrival
Aliphant DCCXXXI Aliphant’s The Arrival

 

Miss Saigon

Si en una composición uno o varios helicópteros acompañan como un instrumento musical más a los violines, o se trata del  Helikopter-Streichquartett (Cuarteto para cuerdas y helicópteros) de Karlheinz Stockhausen o es una representación de Miss Saigon.

 

“Miss Saigon” es el segundo drama musical más exitoso de Claude-Michel  Schönberg, lo que no es decir poco, teniendo en cuenta que es el compositor de “Los Miserables”. Actualización escénica del argumento de la ópera de Puccini  Madama Butterfly, donde la Nagasaki de principios del siglo XX dio lugar al Saigón de finales de la guerra de Vietnam, y al contrario que la otra adaptación moderna famosa de una obra de Puccini que es “Rent” desde “La Bohème”, no hay uso alguno de los temas del maestro de Lucca.

 

Siguiendo el estilo de Schönberg, es decir, del propio Claude-Michel y no del dodecafónico Arnold, toda la trama se narra evitando recitativos y partes no cantadas y la presión de la escena recae sobre la pareja protagonista del drama Chris y Kim, aunque el personaje conocido como El Ingeniero lleva toda la carga cómica. La soprano filipina Lea Salonga, conocida como la cantante en versión original de Aladdin y Mulan, se adueñó del papel de Kim desde 1989 cuando contaba con la edad que tenía el personaje, apenas 17 años.

 

El tema principal de Chris, el soldado americano enamoradizo, “Why, God, Why?” se retoma en la famosa escena del segundo acto del helicóptero de la evacuación de Saigón, clímax de la separación ausente en la ópera, pero de gran impacto en el musical. Y allí es donde aterriza la viñeta de hoy.

 

Aliphant's Miss Saigon
Aliphant DCCXXX Aliphant’s Miss Saigon

La La Land

De haberse perseverado en la sílaba, el título hubiera servido de parque temático en conmemoración de las hazañas de Massiel, pero se conformaron con algo menos, y hablando de conformarse, hasta aquí habrá de leer el lector que evite conocer algo más de la trama, pues arduo es defender este argumento sin entrar en pormenores.

 

El arranque en clave flash-mob, esa entelequia audiovisual que trata de saciar las imperiosas necesidades de la población deseosa de cantar y bailar en grupo más allá de lo que permite la ducha o el camerino de su vehículo, lugares que posiblemente hagan más justicia a sus habilidades canoras por su privilegiada  acústica, pero no dan espacio suficiente a sus riendas coreográficas, es un guiño a una generación criada con musicales de Disney.

 

Pero el argumento, no poco denostado en estos días, tiene el acierto de contar lo que no ocurrirá, de narrar lo que podría haber sido y no fue, de cómo los intereses individuales acaban con  las relaciones porque, si bien perseguir los sueños tiene un alto precio, ¿cuál es el coste de renunciar a ellos? La La Land plantea esa irrealidad de las hipótesis no futuribles en clave musical, de La, posiblemente en una argamasa de canciones pegadizas, estereotipos reconocibles  y una puesta en escena donde la coreografía de la cámara es aún más complicada que la de los bailarines. La superficialidad en los musicales se presupone, como el valor en la Legión, salvo tal vez en los de Esther Williams que se mantenían entre dos aguas, pero es un lenguaje cinematográfico eficaz para transmitir emociones en lugar de eventos.

 

Apenas diez películas musicales han ganado el Óscar a mejor película en 88 ediciones. Algunas se llevaron hasta los asientos del auditorio, como West Side Story o  despertaron añoranza por el género, como Chicago, pero nunca se han apartado del todo de las carteleras. Con sus catorce candidaturas, se presenta la ocasión de ver si este autohomenaje, este selfie del cine clásico musical trasladado a nuestra era, es capaz de llenar la Ciudad de Estrellas.

Especial San Valentín 2017: La La Land
Aliphant DCCXXIX Especial San Valentín 2017: La La Land

Homenaje a José Luis López de Arteaga

Que se apague una vida como la del musicólogo José Luis Pérez de Arteaga es como ver arder una sección entera de la Gran Biblioteca de Alejandría. Pero no solo eran sus conocimientos musicales y su capacidad de hilvanar hechos y fechas en un discurso tan fluido y melodioso que no en pocas ocasiones superaba aquello que fuera a sonar a continuación lo que hacía de su longevo programa de radio «El Mundo de la Fonografía» un regalo para los sentidos. Era su entusiasmo inagotable por lo que estaba narrando, su voz juvenil de 66 años y el amor a su trabajo lo que hacen inconcebibles que ya no comentará el Concierto de Año Nuevo un año nuevo más o concluirá aquellos ciclos tremendos que sólo él podía acometer.

 

Pérez de Arteaga era un conocido amante del cine que, con todo el repertorio fonográfico en mente, eligió de cabecera para su programa el tema de Franz Waxman para la película Rebecca de Alfred Hitchcock, una sintonía que evocaba la radio de décadas atrás y una turbulenta historia donde la memoria cobra especial protagonismo.

 

Y eso sí, todo el mundo sabe que el concierto no ha terminado, desde Laponia hasta Burkina Fasso. Lo saben los consumidores de aciclovir, los fabricantes de tramadol y hasta los adeptos al ácido ibandrónico…

Homenaje a José Luis López de Arteaga en Rebecca
Aliphant DCCXXVIII Homenaje a José Luis López de Arteaga en Rebecca

Juego de Cromos

Si ya de por sí suena extraño que el tejido de nuestra realidad no sea otro que un sueño de Antonio Resines, más lejos aún iríamos si fuésemos parte de una novela de George R, R. Martin, donde ni el apuntador puede contar con llegar a la jubilación anticipada. Su Canción de Hielo y Fuego se convirtió en una de las series más exitosas de la Historia sin haber podido completar las series de novelas que forman el hilo argumental. En Japón suele ser frecuente que los dibujantes o mangaka se vean superados por los creadores de la animación o animé, por lo que en numerosas ocasiones se desvían de las intenciones de los autores originales. La serie, que ha ido devorando los pesados volúmenes de fantasía empezando por el primero que le da nombre, Juego de Tronos, ha requerido pautas futuras aún no escritas y ha llegado a poner los argumentos en manos de guionistas que sigan las directrices del creador de las tramas. Y es que todo es un enorme negocio en esta saga de crueldad, violencia, familias disfuncionales y más homicidios que el pueblo de Jessica Fletcher.
Winter is coming. Abríguense…

Aliphant DCCXV Juego de Cromos
Aliphant DCCXV Juego de Cromos

Aliphant DCCXIV Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos

Se trata de la primera película del mundo de Rowling donde los espectadores no han tenido acceso al argumento y toda la información procede de lo que se proyecta en la pantalla, lo que es por otra parte habitual en la mayor parte de las producciones. Habrá que acostumbrarse.
La puesta en escena en el Nueva York de los años 20, permite comparar una época en la que la secreta sociedad mágica y la no mágica no diferían tanto en hábitos y costumbres, pero donde también la brecha entre la tecnología y la magia era mucho mayor. En la época de Harry Potter, los magos parecen haberse visto atascados en otra era, tal vez por voluntad propia, como una comunidad Amish. Y aunque no exenta de humor y paradojas, tal vez el mayor acierto es que el protagonista Newt Scamander es un tipo raro hasta para ser mago y sin embargo más abierto y avanzado que los supuestos personajes normales.
El diseño de esta primera producción de cinco en la que J.K. Rowling colabora como guionista y productora es extraordinario por los detalles, por la presentación elegante de una época más estética, influida por el modernismo y el art déco, por huir de la épica de la primera saga en favor de un mensaje más conciliador con la misión de un zoólogo defensor de la naturaleza que busca comprensión dentro de una sociedad preocupada por su propia supervivencia.

 

Aliphant DCCXIV
Aliphant DCCXIV Animales Mágicos y Dónde Encontrarlos

El Castillo de Cagliostro

del mangaka Monkey Punch – pseudónimo de batalla de Kazuhiko Kato. Lupin III, nieto del bandido galante Arsène Lupin es un Kaito, su equivalente japonés algo más cercano a Takeshi Kitano que a David Niven. Miyazaki había animado episodios de la serie y cuando le tocó animar la película tomó ciertas licencias que ya apuntaban a lo que sería su cine. No obstante, reniega de esta ópera prima y de los dos episodios restantes con los que concluyó la serie.

Miyazaki cambió el tono más adulto de la serie para acercarlo a todos los públicos, con un ladrón más enamoradizo que mujeriego, algo menos de violencia y un estilo más redondeado en sus trazos. Hay artefactos voladores y un Fiat 500 animado con toda su pericia y la recreación del ficticio enclave de Cagliostro recuerda a escenarios y vestuario de Nausicaä o El Castillo en el Cielo. Spielberg mostró su entusiasmo por esta película, aunque es probable que no se le resista cualquier filme que incluya mecanismos centenarios ocultos que funcionen a la primera, y Cagliostro esconde mucha relojería.

El Castillo de Cagliostro
Aliphant DCCX

Uptown Alley

El segundo mayor éxito de Robert Altman después de M.A.S.H. fue una película que también ha tenido una adaptación a la televisión aclamada por la crítica y el público. Gosfold Park se convertía en Downtown Abbey de la mano del mismo guionista, Lord Julian Fellowes, quien ganó el Oscar por la película de Altman y el Emmy por el guión de la serie. Una constante que también se repite es que hay tantos lores, sires  y damas en la ficción como entre los propios artífices. La producción británico-americana reúne algunas de las más notables figuras de la interpretación británica y sus correspondientes, aunque lógicamente, menos purpurados, equivalentes estadounidenses.

La puesta en escena en la mansión de una familia aristocrática  en pleno declive de las clases georgianas ha tenido nutridos antecedentes en el pasado. Tal vez la principal diferencia es que en Downtown Abbey no hay luchas internas por el poder y que los miembros de la familia afrontan juntos las vicisitudes del cambio de era más al estilo de La Casa de La Pradera que al de Dinastía o Falcon Crest, si bien no andan exentos de tragedias o dramas habituales en las sagas.Las tramas entre el servicio sí cuentan con algunos villanos que han ido creando sus propias líneas argumentales a lo largo de las seis temporadas que completan la serie, y es que, por gajes de oficio, son estos criados más snobs que sus señores.

De entre sus personajes, el más alabado es el interpretado por Dame Maggie Smith, la Condesa Viuda de Grantham, una digna reliquia de la época victoriana que lamenta no haberse equivocado nunca y que, a pesar de viajar en automóvil, desconoce otros conceptos básicos modernos como los fines de semana.

Uptown Alley es la serie de moda en ANT, gracias al empeño de Lady Kathy McGatagall, la persona de contacto de Aliphant en su investigación sobre los guiones robados.

La cena está servida…

Weekends? What's Weekends?
Aliphant DCCIX UpTown Alley

Especial Halloween 2016

 

En alemán, un librillo doblado en forma de acordeón es llamado Leporello, en honor al célebre sirviente operístico que, de tal guisa, llevaba el registro de las amantes de Don Giovanni. Inspirado por el Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, la historia del donjuanesco galán y su condena a los infiernos, Mozart creó una de sus más geniales partituras de ópera y tan apropiada para Todos los Santos como El Cascanueces de Chaikovski es para la Navidad.  Con rasgos de comedia negra y épicas contiendas a espada, el mismo colectivo romántico que se inventó el enfrentamiento Mozart-Salieri, la rivalidad de Felipe II y su maltrecho hijo el Infante Don Carlos y la  primera comunión de Joan Collins, no tardó en idealizar la figura de Don Juan como un héroe adelantado a su tiempo, un emblema de libertad y lo que es más curioso, defensor y admirador de la mujer, a pesar de todas las contradicciones. El mismo Kierkegaard, que todos con ansia leemos, defendía esta historia y llegó a estimar que la cantidad de mil tres españolas en la lista de conquistas de Leporello no podía ser fruto de la rima o del azar y que o bien era un indicativo de una lista incompleta o bien procedía de la historia original, que a todos los efectos, no incluía referencia alguna a un registro de amantes de Don Giovanni.

Sea como fuere, hay que tomar nota de las moralejas: jamás invite a una estatua a cenar y compre óperas del siglo XVIII, Las Bodas de Fígaro sin ir más lejos o la que anuncian de Martín y Soler, el llamado Mozart Valenciano.

¡Feliz Halloween!

Aliphant DCCVIII
Aliphant DCCVIII Especial Halloween 14: Don Giovanni

La Princesa Mononoke

En 1997 las condiciones económicas del estudio Ghibli permitieron a Miyazaki crear la película que siempre había querido hacer con los medios que requería, como el equivalente a Fantasía para Walt Disney en 1940. Si bien la gran Rumiko Takahashi, posiblemente la autora que mejor ha explorado el género fantástico en el periodo Muromachi, ha sabido desplegar con Inuyasha una epopeya  de dimensiones épicas, la Princesa Mononoke de Miyazaki  no se queda rezagada en su retrato de un Japón medieval mágico donde demonios y cruentas batallas tratan de decantar el fiel de la balanza entre bandos rivales.

 

Sin embargo, mientras en Inuyasha se trata de una lucha entre el bien y el mal, los conceptos de Miyazaki nunca son tan maniqueos. La sociedad primitiva y natural, protegida por entes místicos combate con la civilización industrial fundada por supervivientes del Imperio, que tratan de rehacer sus vidas luchando contras los prejuicios que les llevaron a su exilio. Hasta allí sería similar al enfrentamiento de La Flauta Mágica de Mozart, donde el presunto antagonista atiende a razones legítimas. Además, guerreros samuráis y emisarios del Emperador irrumpen en la escena como un nuevo frente, al que se añade el verdadero protagonista de la película, el príncipe Ashitaka.

 

Ashitaka era el título original de la película, y el hilo conductor se basa en la evolución de este personaje, que a diferencia de Mononoke, está tratando de entender todas las facciones del conflicto y, de paso, encontrar la cura para la maldición que le está consumiendo.

 

La violencia de las escenas de Mononoke, más comunes en el cine de Otomo o en el propio Inuyasha que en el de Ghibli, trata de crear un ambiente de destrucción de una era ya de por sí convulsa y degradada por las guerras civiles y la pérdida de las tradiciones simbolizada en el Espíritu del Bosque.

Mononoke Hime
Aliphant DCCIV La Princesa Mononoke

Nicky, La Aprendiz de Bruja

En 1989 y gracias al merchandising de su éxito anterior Mi Vecino Totoro, el estudio Ghibli se permitió dedicar 16 meses a la elaboración de otra adaptación de Miyazaki: Majo no Takkyubin  (Nicky La Aprendiz de Bruja, en España y de forma, harto más confusa,  El Delivery de Kiki, en Argentina).

Argumento aparte, la historia basada en una novela de la japonesa Eiko Kadono trataría de la búsqueda de la identidad personal tras la superación de los baches existenciales y creativos que terminan forjando el carácter. Si se atiende a la narración, es el relato de una niña de 13 años que debe pasar su rito iniciático como bruja, constituyéndose como autónoma en una empresa de mensajería con la escoba voladora como principal activo de su parque móvil.

Como es habitual en las adaptaciones de Miyazaki, la autora se molestó seriamente por los cambios sobre su idea original, pero tras el éxito de la película limó las asperezas, escribió tres secuelas más a la historia e incluso vio razonables los injertos steampunk de Ghibli.

En Japón, aunque el nombre original de la protagonista Kiki no era tergiversable, estuvieron a punto del litigio por el uso de la palabra Takkyubin en el título, que literalmente significa “el Takkyubin de la Bruja”. Takkyubin es el nombre comercial de una empresa de reparto japonesa e Isao Takahata no sólo consiguió convencerles para usar su nombre como sinónimo de servicio de mensajería sino que además los convirtió en patrocinadores. Al parecer, fue la única pero provechosa colaboración del otro director de Ghibli en la película.

Aliphant DCCI Nicky, la Aprendiz de Bruja
Aliphant DCCI Nicky, la Aprendiz de Bruja

CALENDARIO ALIPHANT SEPTIEMBRE 2016

La asimilación del complejo de culturas celtas con la hechicería amalgamó usos y costumbres en una hibridación de modestos resultados. A pesar de sus conocimientos astronómicos, por lo único que echaban en la gran pantalla cada noche, el calendario celta carecía de la precisión del modelo juliano, con ciclos de compensación de 30 años para mantener su carácter lunisolar.

Tampoco su sistema de numeración se prestaba para una aritmética competitiva, con los entramados de base veinte, medias centenas y sustracciones, por lo que, como ocurre actualmente en las lenguas celtas restantes, utilizaban el sistema verbal tradicional para contar y uno posicional simplificado para poder operar con cantidades. Los calendarios híbridos galo-romanos como el bronce de Coligny no sobrevivieron y el mundo conocido terminó adoptando el calendario juliano hasta que fue mejorado por el papa Gregorio Magno.

 

Septiembre de 2016
Película: Majo no Takkyubin (Nicky La Aprendiz de Bruja, 1989)
Viñeta: Aliphant DCCI
Calendario: Calendario lunisolar celta galo-romano, con dígitos romanos y nombres en gaélico. Los días de la semana empiezan en lunes (Di-Luain) a domingo (Di-Dòmhnaich). Como el calendario celta requiere empezar el mes en luna nueva, los dígitos están desplazados un día, siendo el 1 de septiembre el 29 del mes Eilmì y como primero del mes Aodhrain el 2 de septiembre.

CALENDARIO ALIPHANT SEPTIEMBRE 2016
CALENDARIO ALIPHANT SEPTIEMBRE 2016

 

Ponyo en el Acantilado

A mitad de camino entre La Sirenita y ET el Extraterrestre, Ponyo en el Acantilado (Gake no Ue no Ponyo, 2008) es una fábula muy peculiar, al puro estilo Miyazaki, sin villanos reales y donde la magia está al servicio de la estética más que de la propia trama.

La historia trata de una deidad marina pisciforme que se convierte en humana por propia voluntad tras hacerse amiga de un niño japonés. La música de este proyecto es épica, wagneriana por momentos y siempre pendiente del líquido elemento. Los dibujos alternan las formas más elaboradas de Kazuo Oga con técnicas de cera casi infantil, en un realismo mágico donde prácticamente nada se cuestiona. A pesar de desarrollarse parte de la trama en un asilo de ancianos de la costa, no es el mundo de los adultos el que guía los pasos de los protagonistas, sino un veleidoso estado del mar, que rige los destinos de los habitantes de Fukuyama, en la prefectura de Hiroshima, costa que se convirtió en una de las más solicitadas por los inversores inmobiliarios tras el éxito de la película.

Miyazaki quiso crear una segunda parte, pero el productor ejecutivo del estudio, Suzuki,  le aconsejó dedicarse a su última película, El Viento se Levanta.

 

Aliphant DCXCVIII Gake no Ue no Ponyo
Aliphant DCXCVIII Gake no Ue no Ponyo

Ponyo en el Acantilado

A mitad de camino entre La Sirenita y ET el Extraterrestre, Ponyo en el Acantilado (Gake no Ue no Ponyo, 2008) es una fábula muy peculiar, al puro estilo Miyazaki, sin villanos reales y donde la magia está al servicio de la estética más que de la propia trama.

La historia trata de una deidad marina pisciforme que se convierte en humana por propia voluntad tras hacerse amiga de un niño japonés. La música de este proyecto es épica, wagneriana por momentos y siempre pendiente del líquido elemento. Los dibujos alternan las formas más elaboradas de Kazuo Oga con técnicas de cera casi infantil, en un realismo mágico donde prácticamente nada se cuestiona. A pesar de desarrollarse parte de la trama en un asilo de ancianos de la costa, no es el mundo de los adultos el que guía los pasos de los protagonistas, sino un veleidoso estado del mar, que rige los destinos de los habitantes de Fukuyama, en la prefectura de Hiroshima, costa que se convirtió en una de las más solicitadas por los inversores inmobiliarios tras el éxito de la película.

Miyazaki quiso crear una segunda parte, pero el productor ejecutivo del estudio, Suzuki,  le aconsejó dedicarse a su última película, El Viento se Levanta.

Ponyo en el Acantilado
Aliphant DCXCVIII Gake no Ue No Ponyo

Especial Pilar 2015

La jota de Las Espigas de Oro, vulgarmente conocida como Los Labradores, es probablemente la jota navarra más querida por los aragoneses, lo que no necesita más para convertirla también en aragonesa. Cuenta las posibles razones para la extraña circunstancia en la que los operarios agropecuarios finalizan su jornada laboral haciendo vibrar de forma armónica su tracto laríngeo. La razón no es otra que una perspectiva de recolección  de gramíneas que cubra los cupos estipulados por la Unión Europea.

 

“Por qué vienen tan contentos los labradores

Que cuando vienen del campo, vienen cantando”

 

No obstante,  la viñeta de hoy se queda en la primera estrofa, a modo de trama inconclusa.  Por deferencia al origen de esta jota, Aliphant se traslada hasta una comarca más cercana, de la que no es necesario dar el nombre. Que lo diga ella, si quiere. No, eso era de La Dolores.

Felices pilares,

Especial Pilar 2015
Especial Pilar 2015

Aliphant´s Alegoría de la Vista por Rubens y Jan Bruegel

El subgénero pictórico de los talleres de artista nació tal vez como un alarde de la pericia del autor en la ejecución de cualquier temática o género existente. También podían funcionar como inventarios reales o imaginarios de una pinacoteca o sala de exposición y para su realización se solía trabajar en grupo, dada la ingente cantidad de trabajo que suponían. Si bien el cuadro de Colbert es el más popular del tema, no es tal vez un modelo típico del género, sino su apoteosis expresiva, como El Quijote lo es de las novelas de caballería, pero esa es otra historia.

 

La Alegoría de la Vista, que forma parte de la colección de El Prado de las representaciones figurativas de los sentidos, es un trabajo de Rubens en colaboración con Jan Bruegel el Viejo. Pertenece éste a una familia de pintores, al ser hijo de Pieter Breughel el Viejo, que se cambió el apellido en sus firmas a algo más pronunciable en 1559, afectando con ello tanto a este hijo como al mayor, Pieter Bruegel el Joven, que era sin embargo más viejo que Jan el Viejo y que su sobrino Jan el Joven.

 

El estilo del maestro Rubens solía partir de una impregnación gris perla, lo que le diferenciaba del maestro Rembrandt, que optaba por tonos cálidos, ocres y amarillos. Su estilo -y el de su taller- combinaba sus pigmentos sin líneas aparentes, en una suavidad de trazo imperceptible y un formidable control de la luz.

 

La viñeta de hoy recuerda que con el conveniente nivel de aburrimiento se puede acabar hablando hasta con los cuadros.  O al menos, es como termina la pobre Anna en Frozen ante la indiferencia protectora de su hermana Elsa.

He aquí el cuadro de cuadros.

Aliphant´s Alegoría de la Vista por Rubens y Jan Bruegel
Aliphant´s Alegoría de la Vista por Rubens y Jan Bruegel

Homenaje a Robin Williams

A menudo, las personas que viven para ayudar a los demás se olvidan de cuidar de sí mismos y ni siquiera deberían hacerlo por un motivo egoísta: hay que sobrevivir para poder seguir colaborando en la creación de un mundo mejor.

Robin Williams fue uno de las grandes actores de su generación, de una capacidad de raciocinio tan ágil que le convertía en un feroz oponente en la improvisación y sin embargo,  su agudo humor no consiguió salvarle de su propia autodestrucción.

La viñeta de hoy recuerda uno de sus películas que también tratan este tema, como ya lo harían Más Allá de los Sueños, El Rey Pescador y a través del Capitán Garfio, la propia Hook. El Club de los Poetas Muertos mostraba a un inspirador profesor Keating capaz de despertar en sus alumnos el amor por la literatura y la importancia de la libertad de pensamiento.

En algún lugar entre el sueño y la vigilia,…

ALIPHANT DCXXXII. Homenaje a Robin Williams

Algunos Camareros Buenos

En plena era de la telemetría láser y de los telescopios capaces de encontrar céntimos en la Luna, parece increíble que unos de los mayores misterios sea averiguar la altura real del ex marido de Katie Homes, Nicole Kidman y Mimi Rogers. Hace unos años el CSID envió a la Agente Pe + con un metro de sastre y dos chinchetas, pero los resultados son todavía clasificados, y por alguna extraña razón se vino con un óscar bajo el brazo.

Pero lo interesante de la película que nos ocupa no es tanto el personaje del señor bajito, sino el discurso que fuerza  al coronel que interpreta Jack Nicholson. Mientras Demi Moore y Kevin Bacon miraban atónitos, Nicholson se incriminaba en un asesinato encubierto de disciplina y búsqueda del bien mayor.

En Algunos Hombres Buenos, preferían mostrarnos a los demás.

Algunos Camareros Buenos
Algunos Camareros Buenos

Desayuno con Diamantes

Con la desaparición del último miembro del casting, aunque en un papel controvertido y poco convencional para un cómico de la talla de Mickey Rooney, se cierra un capítulo en la historia de Breakfast at Tiffany’s, o como se llamó para un público menos habituado a las compras de Black Friday en Quinta Avenida, “Desayuno con Diamantes”.

 

La Academia alabó la música estupenda de Henry Mancini, sus variaciones sobre “Moon River”, la canción que diseñó para el limitado registro vocal de Audrey Hepburn, quien creó un personaje extraordinario suavizando las polémicas líneas de Truman Capote.

 

Mickey Rooney interpretaba a un vecino japonés gruñón y molesto por las fiestas y costumbres del personaje de Audrey, pero con visos de un mejor entendimiento en otras circunstancias.

Decía que, con sus ocho esposas, nunca le faltaba un lugar donde pasar la Navidad. Tras ochenta años de carrera y 200 películas, descanse en paz, Sr. Rooney.

Desayuno con Diamantes
Desayuno con Diamantes

La Vuelta al Mundo en Ochenta Días

Cuando en La Vuelta en Mundo en 80 Días Jules Verne anticipa el hasta entonces extraño concepto de la globalidad, toda la información de la que disponía cabía en una enorme biblioteca. Era 1872, la Reina Victoria controlaba medio mundo, el transporte más veloz iba a vapor y el turismo apenas era un invento, pero surgió una legión de imitadores que reprodujeron su vuelta al mundo cada vez en menos tiempo y con menos contratiempos.

 

A pesar de las muchas road movies que adaptaron la novela de Verne con el dinamismo necesario, no hay pocos que no consideren que la versión más fiel al texto original es una producción española de animación del estudio BRB Internacional que convirtió al protagonista Phileas Fogg en el león antropomórfico Willy Fog.

El fenómeno científico inherente en la obra es la consecuencia del franqueo de los husos horarios en dirección este, que lleva a un espectacular doble desenlace.

Rived's Aliphant DCXII
Aliphant’s La Vuelta al Mundo en 80 Días

CALENDARIO ALIPHANT ABRIL 2014

Abril de 2014

Novela de Julio Verne: La Vuelta al Mundo en Ochenta Días (Le Tour du Monde en Quatre-Vingts Jours, 1872)
Viñeta: Aliphant DCXII
Calendario:

Sobre el mapa del viaje de Phileas Fogg, el primer día comienza emn el meridiano de Greenwich en el Polo Norte y avanza el mes hacia el este y el sur. Los domingos, marcados en rojo son según su esquina SW: W060N70, E000S20, E060S60 y E120S80

CALENDARIO ALIPHANT ABRIL 2014
CALENDARIO ALIPHANT ABRIL 2014

Aliph & Stitch

En una de las ocurrencias propias de un CEO que se precie, Michael Eisner expuso a su equipo en Disney que si habían conseguido grandes éxitos de crítica y taquilla con superproducciones épicas de la talla de El Rey León o La Bella y la Bestia, podían conseguir lo mismo con un presupuesto austero. Hubo un claro antecedente histórico, en tiempos de Walt con Dumbo, película de bajo presupuesto que recaudó millones y ganó un óscar, pero era otra época: el mundo estaba en guerra y muchos de los animadores y espectadores estaban luchando en ambos frentes.

 

 

El encargado de sacar adelante el proyecto fue Chris Sander, un director nada convencional que rescató la técnica de acuarela que llevaba 60 años sin usarse y elaboró una de las mejores historias de los últimos tiempos, no estando basada en un cuento de hadas. Lilo & Stitch se desarrollaba en un entorno prácticamente desconocido en el medio, en el Hawaii contemporáneo, con generosas referencias a Elvis Presley y la cultura surfera y toques de ciencia ficción.

 

El resultado posiblemente no rebasó las expectativas de Eisner e incluso perdió el primer óscar de largometraje de animación frente a la japonesa “El Viaje de Chihiro”, pero es un trabajo extraordinario de gran calidad artística y una entrañable calidez.

Aloha!

Aliphant DCV Aliph & Stitch
Aliphant DCV Aliph & Stitch

Saving Mr. Aliphant

En la historia de la animación hay una contienda de dimensiones épicas y de más de dos décadas de duración famosa por la beligerancia de sus oponentes. Más allá de la carrera entre las industrias americanas y la soviética Multfilm o de la venta de espinacas de Popeye, la pugna de los hermanos Disney por los derechos de adaptación de Mary Poppins de P.L. Travers se ha plasmado finalmente en la primera película en la que un actor, en este caso Tom Hanks, interpreta a Walt Disney como protagonista.

La soleada California de los primeros años 60 es el caldo de cultivo para una historia en la que la visión de la autora y el criterio de adaptación de los guionistas deben encontrar un equilibrio que daría lugar a una película mítica en la historia del cine. La que, probablemente, haya sido la mejor película de 2013, que se ha quedado fuera de la carrera de los Óscars, es un testimonio de las inquietudes de los creadores de sueños.

Aliphant DCIII Saving Mr. Aliphant
Aliphant DCIII Saving Mr. Aliphant

Especial San Valentín 2014: Cyrano de Bergerac

Que las grandes historias de amor acaben bien o no, suele ser cuestión de terminar la narración a tiempo, aunque, si se trata de un relato sobre perdices, siempre habrá finales inapropiados.

 

Al estilo de otros revisionistas de finales del siglo XIX, que recrearon estilos ya archivados, Edmond Rostand formó su historia basada en un personaje real del siglo XVII pero tan mítico y extraordinario que parecía producto de la ficción más imaginativa como Don Quijote, Don Juan o Angelina Jolie.

 

 

Cyrano de Bergerac fue un militar, poeta, dramaturgo e incluso astrónomo. La obra de teatro homónima en verso de Rostand le convierte en un  personaje prodigioso, pero enormemente acomplejado pese a sus grandes virtudes, de un orgullo sólo comparable a su gran nariz, que le impide someterse a los poderes de su tiempo y al posible rechazo de su amada prima Roxanne. En la viñeta, el verso extraído de Rostand que no pertenece, lógicamente, a la famosa escena del balcón dice : « Lors même qu’on n’est pas le chêne ou le tilleul, Ne pas monter bien haut, peur-être, mais tout seul ».  “Aun no siendo la encina o el tilo (árboles símbolos del poder terrenal, real, y del poder espiritual, o del amor), no habré subido quizás muy alto, pero lo hice completamente solo.”

Fracasó en todos los aspectos de la vida, pero triunfó en los demás.

Aliphant DCII Especial San Valentín 2014: Cyrano de Bergerac
Aliphant DCII Especial San Valentín 2014: Cyrano de Bergerac

El Hobbit

Tal día como hoy, pero en 1981, comenzó la producción de los DeLorean DMC12 en una planta de Dunmurry en Irlanda del Norte. No fue un vehículo de masas en su época, pero su peculiar configuración de alas de gaviota y su inclusión como máquina del tiempo en la trilogía de Regreso al Futuro hicieron de este vehículo un objeto de colección, como bien reflejó la serie de humor Chuck. La variante navideña bañada en oro de 24k de las que se conocen cuatro unidades daba una vuelta más en la tuerca de la excentricidad.

 

También dorado fue Smaug, el dragón de El Hobbit, en más de un sentido con baño de oro según la extensa adaptación cinematográfica de Peter Jackson, donde la fantasía del director se mezcla con la fantasía de Tolkien para dar todavía más horas de fantasía, lo que de tratarse de un país, hubiera generado para Michael Ende el escenario adecuado de una historia interminable.

Aliphant DXCVII. El Hobbit
Aliphant DXCVII. El Hobbit

 

El Médico

Las adaptaciones de trilogías escritas, que no siempre literarias, al cine, derivan de una forma extraña en una relación inyectiva, hacia tetralogías que, en la mayor parte de las ocasiones, solo contribuyen a aumentar la agonía del espectador ante los temas trascendentes que plantean, principalmente, la resolución de triángulos amorosos cuya angulosidad ruborizaría al propio Pitágoras.

 

La trilogía de la familia Cole del massachusettense Noah Gordon, especialista en novelas de médicos, de judíos y de médicos judíos, no tuvo el clamor popular en su país del “Filme súbito”, pero en Alemania, donde sí triunfó,  han visto una ocasión de desquitarse por su malograda Historia Interminable, la novela de Michael Ende que terminó como el historial clínico de Mickey Rourke o Belén Esteban, interminable tal vez, pero sin objetivo claro y estética en declive.

 

La viñeta de hoy no trata en sí de “El Médico”, sino del hecho de verla…

Aliphant DXCV. El Médico

La Wally, Wally, Wall-E

Después de 25 viñetas con referencias a óperas, es difícil declarar que el argumento de alguna de ellas no pueda antojársele ridículo a alguien. En el caso de La Wally, (de Alfredo Catalani, 1892), la historia misma la hace irrepresentable.

 

Se trata de un drama amoroso entre tiroleses de familias rivales. Casi nada nuevo bajo el que derrite la nieve. El problema estriba en que cuando colocas un tenor y una soprano cantándose en una montaña nevada  tarde o temprano se desencadena una avalancha. Tras una brillante reconciliación y declaración de amor eterno, el personaje masculino es sepultado bajo el mismo alud que han provocado y la Wally, al encontrarse sola y deswalida, y en la terrible situación de tener que volver a salir para ligar, se arroja al paso de la avalancha. El papel del guión lo aguanta todo, pero crear un efecto de alud en un escenario y usarlo para el fin trágico, requiere cierto esfuerzo creativo y de momento predominan las  grabaciones acústicas de esta ópera. Las representaciones en escenarios reales obviamente también son poco aconsejables.

 

No obstante, la obra en sí merece la pena y contiene un aria que han interpretado todas las grandes sopranos: “Ebben? Ne andrò lontano”, creada por Catalani antes de componer esta ópera como Chanson Groënlandaise, y con texto original en francés de una poesía de Julio Verne recogida en Le Pays des Fourrures, (El País de las Pieles, 1873).

 

Como último desatino, la heroína de esta ópera se llama Wally como diminutivo cariñoso -más que justificado- de Walburga, que rima con menos cosas. Pero el apodo de la joven en la novela original de Wilhelmine von Hillern  es “die Geyer-Wally”, la Wally-buitre, porque escaló una vez hasta un nido de estas gráciles avecillas amantes del reciclaje.

Aliphant DXCIV
Aliphant DXCIV. La Wally

 

Homenaje a Saul Zaentz. El Paciente Inglés

Las apenas nueve películas de este exitoso productor cosecharon 34 nominaciones y 22 óscars, entre ellos, los tres de mejor película para «Alguien voló sobre el nido del cuco», «Amadeus» y «El Paciente Inglés». Trabajaron para él directores de la talla de Miloš Forman, Anthony Minghella y Peter Weir y fue mundialmente conocido por sus derechos cinematográficos para la obra de Tolkien, cuyos primeros intentos fueron sus versiones animadas de culto dirigidas por Ralp Bakshi.

Con El Paciente Inglés, acumuló nueve óscars con la adaptación de la novela de Michael Ondaatje, en la que el churruscado Conde Almásy nos cuenta con sus flashbacks una trágica historia de aventuras en el norte de África. Dos aviones clásicos tienen especial protagonismo en las espectaculares secuencias aéreas: un Boeing Spearman amarillo y un De Havilland Tiger Moth plateado. Precisamente, la constructora De Havilland fue fundada por la familia de la recientemente desaparecida Joan Fontaine y su hermana superviviente Olivia de Havilland, conocida por su papel de Melania Wilkes en Lo que el Viento se Llevó, donde tenía como cuñada y prima a India Wilkes, interpretada por Alicia Rhett, que falleció el mismo día que Saul Zaentz,  el pasado 3 de enero de 2014 .

Aliphant DXCIII
Aliphant DXCIII. Hoenaje a Saul Zaentz. El Paciente Inglés

Frozen

Feliz Año Nuevo, estimados lectores.

Comenzamos con un tema invernal, procedente de uno de los ejercicios más creativos y deslumbrantes del cine del 2013, incapaz de dejar a nadie frío. Tras décadas de especulación sobre las últimas voluntades del fundador, es curioso que la compañía del ratón octogenario haya titulado su última película como «Disney’s Frozen». No obstante, y salvo que la Reina Elsa de esta película nos demuestre lo contrario, la primera persona con la que se practicó la criogenización falleció algo después que el propio Disney, que fue incinerado tras su lucha fallida contra el cáncer. «Saving Mr. Banks»  será la primera película que acercará al gran público a la biografía del cineasta americano, en concreto durante la complicada elaboración de su gran triunfo «Mary Poppins». Pero tiempo habrá, el año no ha hecho más que empezar.

S Novijm godam!

Aliphant DXCII Frozen
Aliphant DXCII Frozen

Peter Phant

Hace sesenta años la torre del Parlamento británico que aparece en esta viñeta era simplemente conocida como la Torre del Reloj, aunque todo el mundo sabía que contenía una campana llamada Big Ben. Fue el escenario de una de las escenas más solemnes de la adaptación disneyana del clásico de J.M. Barrie, sobre un eterno adolescente que no sabía madurar, como Miley Cirus o Justin Bieber, pero algo mejor vestido.

Era también 1953 y los Estudios Disney producían películas con temas londinenses y parisinos en su variante del plan Marshall de reconstrucción de la idea de Europa.

 

Cuando para animar a la Reina Victoria por la pérdida de su esposo Alberto el pueblo del Imperio redujo sus bodas de diamantes, el Diamond Jubilee, de 75 a 60 años y nombraron a la torre del archivo del Parlamento, Torre Victoria,  sentó un claro precedente. Su tataranieta Isabel II ha repetido su hazaña, y en su honor, la Torre del Big Ben es ya oficialmente la Torre Isabel, algo más bajita que Victoria pero más famosa, sin duda.

 

Peter Pan marca la transición entre la generación de pedirle cosas a una estrella (When you wish upon a star) de Pinocho y la de ir directamente a su encuentro (Second Star to  the Right) para alcanzar Nunca Jamás.

Aliphantv DLXXXVIII. Peter Phant
Aliphant DLXXXVIII. Peter Phant

Aliphant DLXXXVII. Lohengrin

Dentro de los temas recurrentes más absurdos del mundo de la ópera está el de los personajes sin nombre, que, para mayor incongruencia suelen dar título a la obra general. Con sólo que los cantantes se asomaran a los programas de mano, a los carteles publicitarios o a la página web del teatro, se evitarían horas de incertidumbre y malentendidos.

 

Lohengrin, es un caballero de la muy artúrica Mesa Redonda, hijo de Parsifal o Percevan, que puede ejercer de caballero freelance (con lanza independiente en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor) mientras no comprometa su identidad secreta. En lugar de un murciélago o una araña, usa un edredón flotante de cuello largo como emblema, pero en vez de Swanman es sencillamente El Caballero del Cisne o “El Defensor”.  Su damisela en peligro es Elsa de Brabante, acusada de la desaparición de su hermano menor, heredero del ducado. Y por supuesto que Lohengrin salva en la justa el honor de la doncella y ésta le da gustosamente su mano y lo que tira de ella en premio.

 

Sin embargo, donde otros pondrían  “y fueron felices y comieron perdices” Wagner decide estirar el argumento. La cláusula de absurdidad argumental necesaria implica que Elsa nunca podrá preguntarle el nombre a su esposo. Si bien pudieran llamarse “Pichurri” y “Costillita” hasta el fin de sus días, la curiosidad sería demasiado fuerte. Generalmente, cuando procede de un personaje masculino, se trata de una sana ansia de conocimiento y aventura. En cambio, el estereotipo de la curiosidad femenina nos desahucia del Paraíso, hace escapar todos los males que había en una caja, mata a Descartes de pulmonía en la fría corte de Cristina de Suecia, e incluso mata gatos.

 

De Lohengrin se extrae la pieza de Wagner más conocida de todo su repertorio, aunque no se asocie con él salvo para distinguirla de la de Félix Mendelssohn: la célebre Marcha Nupcial, ideal para el primer bloque de la BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones).

Aliphant DLXXXVI. Lohengrin
Aliphant DLXXXVII. Lohengrin

Aliphant’s Il Trovatore

Si se hubiera reactivado el movimiento olímpico a mediados del siglo XIX, la candidatura española habría arrasado. España estaba muy de moda, en el punto de mira del Romanticismo y la literatura, la música y la pintura, que se centraban en la exótica Península ibérica y los primeros turistas, prusianos, otomanos, rusos y austrohúngaros  trataban de vivir en sus aventureras carnes los extraños estereotipos diseñados por la imaginación de unos autores europeos que jamás pisaron estas tierras.

 

De entre las óperas de Verdi situadas en España, El Trovador  (Il Trovatore, 1853) es una historia rocambolesca que comienza en el zaragozano Palacio de la Aljafería, en tiempos de la revuelta de Urgel, que enfrentó a los escasos nobles descontentos con el Compromiso de Caspe que había colocado a Fernando de Antequera en el trono de la Corona de Aragón.

 

La protagonista realmente es una gitana, Azucena, que hace que Herodes parezca un embajador de UNICEF. Cuando la madre de Azucena es acusada de hacer enfermar al bebé de los Condes de Luna y sentenciada a morir en la hoguera por brujería, la enfurecida hija se apodera del noble vástago y se dispone a arrojarlo a la hoguera, pero en el último momento se confunde y lanza al fuego su propio bebé. Que podría haberse cerciorado mejor, probablemente; que los malos actos, se pagan,  tal vez; pero lo fundamental es que demuestra que todos los bebés parecen iguales.

 

A falta de algo mejor que hacer con todos los pañales y biberones que tenía, Azucena cría a Manrico como si fuera su propio hijo mientras los condes de Luna lo dan por incinerado. Con el tiempo se convertirá en un rebelde, estudiará la carrera de letras de trovador y se enfrentará trova que trova a su verdadera familia, tomando partido por el conde de Urgel frente a los Luna. Finalmente, Manrico será sentenciado a muerte y su madre, práctica como ella sola, considerará cumplida su venganza: pierde un hijo ya criado, pero que le quiten lo vengado…

 

Aliphant DLXXXII
Aliphant DLXXXII, Il Trovatore

Serie Olímpica X. Argentina

Aunque a primera vista, pudiera pensarse que el nombre de Argentina fue elegido por la voluntad más que altruista de quedar en segundo lugar en cualquier competición deportiva, 18 medallas de oro olímpicas contradicen al menos el resultado y posiblemente, dicha voluntad. Su índice de espíritu olímpico es de -0.28 coubertinos, gracias al boxeo, principalmente y a que el pato, el deporte nacional, una especie de béisbol a caballo con antecedentes de manipulación avícola, no entra en esta competición.

 

La República de Argentina es de plata, por herencia del Virreinato del Río de la Plata si bien sus colores nacionales no pueden ser más monárquicos. La Orden de Carlos III, otorgada a las personalidades que hayan servido con especial dedicación a los intereses de España y/o a todos los ex ministros, lleva una banda con los colores tradicionales de la familia real Borbón,  celeste-blanco-celeste. De ahí que sea fácil confundir a simple vista a nuestros políticos con los argentinos. Cuando por la invasión napoleónica Fernando VII y su familia fueron secuestrados por los franceses, el movimiento de resistencia en América tomó sus colores frente a los de la impuesta monarquía de José Bonaparte, que mantuvo la enseña roja y gualda. Como la gente suele coger cariño a las prendas usadas, los súbditos del Virreinato de Río de la Plata  reutilizaron la albiceleste durante la contienda por la  independencia de la metrópoli, nuevamente bajo Fernando VII y tras varias fases, dos nuevos estados, Argentina y Uruguay conservaron en sus banderas los colores. Como vínculo con su pasado precolonial, añadieron a las banderas el Sol de Mayo, que representa al dios inca Inti.

 

En la actualidad, en pleno apogeo de su civilización, Argentina cuenta con su propia reina (Máxima de los Países Bajos), un papa (Francisco) y un jugador de fútbol deificado en vida (Maradona).

 

Chau, pibes y minas!

 

Argentina
Aliphant DLXXX. Serie Olímpica X. Argentina

Aliphant’s Die Götterdämmerung

Antes de nada, cabe aclarar que la principal diferencia entre el Crepúsculo de los Dioses de Richard Wagner y la Saga Crepúsculo de Stephanie Meyer es que si Wagner comenzara a dar cabezazos contra su teclado de forma aleatoria sería harto improbable que pudiera mejorar su creación. En 1876 y apremiado por sus atentos acreedores, Wagner terminó la Tetralogía del Anillo con un final apoteósico, épico y a la vez una masacre de personajes principales que seguro que entusiasma al despiadado George R.R. Martin  y a la no menos pía J. K. Rowling.

Del final victorioso de la ópera anterior, Siegfried, donde el políglota se queda con la chica, la trama se vuelve del revés como el estómago de una holoturia por los ardides de los enemigos de Asgard. Una supuesta pócima que genera amnesia distrae a Siegfried de sus lealtades conyugales y su esposa la ex valquiria Brunilda, con yelmo de osamenta,  toma riendas en el asunto. El Ragnarok o Götterdämmerung, el fin del mundo nórdico, se desencadena a pesar de los esfuerzos de Wotan, los dioses combaten con sus eternos rivales en unas cruentas batallas sin vencedores y la civilización antigua desaparece entre las llamas purificadoras que darán lugar a un nuevo orden en la cosmogonía germana y sus alrededores.

Los espectadores de la Tetralogía que, al terminar Die Götterdämmerung, llevan más de doce horas de saga, agradecen el desenlace, cualquiera que sea, de verdad, de la colosal obra wagneriana.  Siempre cabe imaginar que, en manos de Peter Jackson, no se ha inventado el soporte digital donde pudiera caber una edición de coleccionista extendida suya…

Aliphant's Die Götterdämmerung
Aliphant DLXXVII Die Götterdämmerung

Leighton’s Flaming Aypbee

Los prerrafaelitas, bien sean los groupies de Raphael o la extraña hermandad de pintores y críticos que reivindicaron el arte renacentista antes de su supuesta degeneración por parte de los manieristas, se engloban dentro de los movimientos culturales del siglo XIX.  El pintor ultrajado en la viñeta de hoy, Lord Frederic Leighton, tuvo a su pesar entrar en el libro de los récords por haber fallecido justo el mismo día que fue nombrado barón, por lo que en su efímera baronía mejor no ahondar.

Su obra tal vez más destacada, ‘Flaming June’ representa a una elegante señora descansando la vista a pierna suelta, en una terraza con vistas descansadas a un luminoso mar. Las adelfas representadas, dentro de las manías florales de la época, sugieren una intoxicación que pudiera no hacerla despertar, pero no hay constancia de que le hubiera hincado el diente al macetero más próximo antes de planchar la oreja. Sea como fuere, las telas vaporosas en tonos naranja y la calidad de la iluminación de la escena, hacen del Junio Flamante una de las obras de referencia de su estilo.

El cuadro reside en el Museo de Ponce, Puerto Rico, al ser adquirido en subasta por un industrial de la isla en los años sesenta por 140$, el equivalente actual de 630 euros o seis cartones de Malboro, en una época en que la gente prefería invertir en salud que en arte victoriano. A pesar de su iconicidad, es denostado por parte de la crítica por su escasa precisión en los detalles y a la vez por su falta de riesgo, por no trasgredir límites pero tampoco mantenerse en el rigor académico. No obstante, pocos discutirán que es muy naranja.

Aliphant DLXXV
Leighton’s Flaming Aypbee

CALENDARIO ALIPHANT AGOSTO 2013

Agosto de 2013
Ópera: Don Carlos (Verdi, 1867)
Viñeta: Aliphant DLXXIV
Calendario:

Hipercubo formado por 7 secciones diferenciadas y ordenadas por los colores del espectro cromático visible newtoniano, correspondientes a los siete días de la semana, del rojo-lunes al violeta-domingo. Cada bloque contiene tantos cubos en planta como le corresponde a cada día del este mes, sean 4 en el caso del lunes, martes, miércoles y domingo, o cinco para el jueves, viernes y sábado.

Agosto de 2013
CALENDARIO ALIPHANT AGOSTO 2013

Serie Olímpica VIII. Arabia Saudí/125 Aniversario de Lawrence de Arabia

¿Cuál es el secreto de la felicidad? Los matemáticos, gremio risueño donde los haya, saben cuándo es un número feliz. A saber, si iterativamente el cuadrado de los dígitos que componen un número suman la unidad, o si tras varias iteraciones sobre su resultado se alcanza el uno, los matemáticos consideran que se trata de un número feliz. Los números felices no son por desgracia habituales, a pesar de ser su cantidad infinita; sólo el 15,5% de los números entre 1 y 10 elevado a 122 son felices. A pesar de que la cantidad de felicidad es ilimitada, sólo hay diez elevado a ochenta átomos en el universo observable, por lo que si numeráramos todos los átomos del universo conocido, nos hallaríamos a cuarenta y dos órdenes de magnitud por debajo de la cifra con la frecuencia indicada. Pero siendo generosos, que es otra vía para conseguir la felicidad, es cuestión de administrar bien diez elevado a setenta y nueve átomos.

Un cuerpo humano tiene menos de 10 elevado a veintiocho átomos, Por descontado que algunos cuerpos tienen mejor ordenados los átomos que otros, pero no por ello hay que disgustarse. Si estamos solos en el Universo, hay felicidad para 10 elevado a cincuenta y un seres humanos y somos apenas siete mil millones. Podemos ser plenamente felices hasta el último átomo de nuestro ser e incluso dejar que sean felices nuestros animales domésticos, nuestras plantas preferidas y algunos matemáticos, si así lo evalúan.

Un número feliz es el 103. (1×1 + 0x0 +3×3 =10; 1×1 + 0x0 = 1). Además es primo; siempre la inocencia se ha llevado de la mano con la felicidad. Es el número atómico del Lawrencio, elemento en honor al físico E. O. Lawrence, con una esperanza de vida de 216 minutos en su mejor isótopo, – el elemento, es decir, el átomo- , precisamente lo que dura la película en honor a T.E, Lawrence, otro Lawrence contemporáneo suyo, mucho más conocido como Lawrence de Arabia. En este momento suele sonar una banda sonora.

Lawrence de Arabia, posiblemente el británico más raro de ese momento concreto de la Historia, unificó épicamente las distintas tribus árabes contra el Imperio Otomano en la Primera Guerra Mundial, dando lugar a un perfil de aventurero que la prensa aliada encumbró como uno de los héroes míticos de la Gran Guerra. De no haber fallecido en un accidente de moto que, por evitable, condujo al primer uso obligatorio del casco, hubiera tal vez cumplido 125 años en agosto, pues como él mismo decía, sólo una bala de oro podría matarle. Bastante más caro que un hombre-lobo.

Arabia Saudita, a pesar de su tradición de varios siglos, se formó como el reino actual en 1932 y en sus diez apariciones en los Juegos Olímpicos ha conseguido una medalla de plata y dos de bronce, lo que da un nivel de espíritu olímpico nada desdeñable de 4,42 coubertinos. Su bandera, con el verde tradicional del Islam tiene un uso muy restringido debido a que incorpora la profesión de fe de la shahada en caligrafía árabe thuluth. Al tratarse de un texto sagrado con el nombre de Allah, la bandera no puede ondear a media asta, ni ser colocada de forma vertical o tener una inversión en el reverso. Tampoco se puede aplicar a productos como camisetas, pegatinas o balones de fútbol. La espada de Ibn Saud, el fundador de la disnastía saudí subraya el texto religioso, como señal de victoria del Guardian de las Dos Sagradas Mezquitas, de la Meca y Medina.

Recapitulando todo esto, como decía cierta hechicera de nombre de mosquetero y bañador de Obregón, no se olviden de ser felices. Que de ser primos, ya nos sé si nos libraremos.

Aliphant DLXXII
Aliphant DLXXII: Serie Olímpica VIII, Lawrwnce de Arabia

El Bueno, el Malo y el Peor

Si proverbial es la ceguera de un gato de escayola, su paciencia no le anda a la zaga. Palabra del árabe andalusí que procede del vocablo árabe para retaguardia, en estos tiempos modernos su uso se ha especializado en el ámbito deportivo, donde el derivado zaguero implica un jugador retrasado en su posición con intención más estratégica que por el propio desgaste del individuo. Siendo generalmente un sustantivo, no deja de ser peculiar que su origen es el de un adjetivo, pues algo individuo es simplemente algo que no se ha podido dividir, o como dicen los científicos griegos, un átomo. Hasta la llegada de la fisión nuclear los átomos eran individuos pero todavía no había individuos atómicos.  Es lo que tiene la ciencia, que si bien es hija de la paciencia, tiene bastante de conocimiento pero también de sufrimiento o pathos, el étimo de paciencia con la que arrancaba esta introducción.

 

Y si le queda alguna al lector, de paciencia y gatos de escayola trata hoy esta viñeta.

Aliphant DLXIII
Aliphant DLXIII. Simulador de Duelo

Homenaje a Constantino Romero

Aquellos que recuerden un programa de entretenimiento llamado “El Tiempo es Oro”, sabrán que otro modelo de televisión es posible, incluso sin necesidad de salpicar en la piscina. La fase final, tal vez la más distintiva, obligaba a tres concursantes a utilizar todos los recursos de una biblioteca bien surtida para dar respuesta a tres preguntas enlazadas y endemoniadas. Era la prueba de que un “examen con libros” podía ser particularmente difícil.  Por supuesto que si un concursante tenía los conocimientos suficientes para saltarse etapas, el éxito era casi seguro, pero no era el caso más común.

Si el formato se adaptara a nuestros tiempos, no cabe duda de que el principal reto sería distinguir de entre toda la información obtenida, cuál es veraz. No obstante, eso es algo que también ocurría en las ediciones de papel, pero nadie tenía arrestos de dudar de un enciclopedista. Las nuevas tecnologías de búsqueda suplen gran parte de la inteligencia relacional necesaria para hallar la solución, pero luego es necesario analizar si lo encontrado sirve de algo.

En cualquier caso, esta viñeta está dedicada al gran presentador y actor de doblaje Constantino Romero. Una última lección nos dio: cuidado con lo que se tuitea; nunca sabrás qué se convertirá en tu epitafio.

Sayonara, Tino

Aliphant DLX
Aliphant DLX. Homenaje a Constantino Romero

Totoro & Aliphant

Konnichi-wa!

Mientras que en occidente, un tesoro viviente es una persona cubierta de tatuajes o alguna de las sufridas mascotas de Paris Hilton, en Japón es el mayor honor que se le puede conceder a un artista de cualquiera de las 16 artes oficialmente reconocidas, incluyendo la ópera noh y el teatro kabuki.

La animación japonesa no está todavía incluida entre estas artes, por lo que Hayao Miyazaki, ganador de un óscar por El Viaje de Chihiro y autor de la película a la que homenajea la viñeta de hoy no corre peligro si se encuentra con Gollum, Sidney Fox o Jack Sparrow, los ávidos recolectores de tesoros.

El gran fondista Kazuo Oga es el autor de las portentosas acuarelas en las que se sitúan las acciones de las películas del Estudio Ghibli. Si bien el popular compositor Alfred Newman decía que nadie sale del cine canturreando el decorado, los fondos de Oga justifican ya pagar por esa sesión.

En 1988, Mi Vecino Totoro, ligeramente basada en la Alicia de Lewis Carrol y en la propia experiencia de niñez de Miyazaki,  recrea un mundo fantástico pero, curiosamente, ajeno al folclore japonés.

Totoro es un troll al estilo europeo de los guardianes de puentes que son engañados por las cabras, o de la franquicia finesa de Moomin, el cual, como suele pasar con Sarah Jessica Parker, era confundido con un caballo (entiéndase como mera ilustración de otra acepción de troll; todo el mundo dudaba de la existencia de los centauros hasta que Sarah tuvo hijos con Matthew Broderick).

 

La transcripción japonesa de troll,  “totoru” es pronunciada erróneamente por Mei, la niña protagonista, como “totoro” pero, al menos en Japón, así es más entrañable. Las úes finales en japonés pueden ser mudas, pero las demás sílabas se pronuncian con la misma intensidad, como con acento maño.

 

Domo arigato!

 

Aliphant DLIX Totoro & Aliphant
Aliphant DLIX. Aliphant & Totoro

Aliphant’s Die Walküre

Una mujer alemana, fría e inteligente se convierte por la confianza de su antecesor en la mujer más poderosa del mundo. Pero incluso con todo su poder deberá elegir entre cumplir estrictamente su deber y mantener su puesto y su estatus indefinidamente o apostar por una estrategia que a la larga debería salvarnos a todos, aunque para ello deba sacrificar para siempre el apoyo de los suyos.

Todo esto contaba Richard Wagner en 1870 en la segunda entrega de la Tetralogía del Anillo: La Valquiria. A pesar de la celebérrima cabalgata del tercer acto, el título está en singular. (El plural de ‘die Walküre’ sería ‘die WalKüren’). La palabra, del nórdico antiguo significaría «la que elige a los muertos», debido a la extraña aficion de estas doncellas de Odín/Wotan por recorrer los campos de batalla para escoger a los héroes caídos y llevarlos al banquete perpetuo del Valhalla.

 

Por los trapicheos de Wotan para construirse el Valhalla, el universo se ve encaminado irreversible al Ragnarok, el fin del mundo nórdico o como se dice en Islandia, “el día de cobro de aquellos avarientos inversores europeos”. No obstante, tiene un plan B: si un héroe libre de pactos con sus enemigos actuara según sus intenciones, estaría a tiempo de salvar la parte de la biosfera que usa zapatos. Para ello, une una pareja de alta cuna, Sigmund y Siglinde que tienen tanto en común y se tienen en tan alta estima que resultan ser gemelos separados al nacer, pero no como Schwarzenegger y Danny de Vito; más parejos, si cabe.

 

Lo que, aparentemente sería de lo más normal entre los guepardos del Serengeti, no acaba de cuajarle a Fricka, esposa de Wotan y diosa del matrimonio y la moral y éste accede a destruir su obra  amenazado a dormir en el sofá del Valhalla hasta el Ragnarok.  Tras confiar su dilema a la más querida de sus hijas valquirias, Brunilda, dejará en sus manos la responsabilidad de destruir a Sigmund, condenando por ello a la Humanidad, o de salvar a Sigmund, a la Humanidad y a los dioses, pero perdiendo su puesto de trabajo en la administración y su inmortalidad con todas las retribuciones por antigüedad acumulada.

 

Como la cosa no andaba tan mal por esos tiempos, se toma todos los moscosos de vez y se dispone a salvar a Sigmund en su batalla, por lo que el mismo Wotan, dolorido por los muelles del sofá y la actitud desobediente de su hija, clava su lanza en el héroe y castiga a la valquiria casándola con el primero que aparezca. Al final, se apiada de ella, menos mal, y decide dormirla en un círculo de fuego que sólo un bombero o un temerario pueda atravesar.

 

De la relación incestuosa con Sigmund,  Siglinde, que fallece en el parto, dará a luz a Sigfrido, el héroe que no conoce el miedo, ni la vergüenza, ni los semáforos, y se parece por igual a su padre y su madre, y traerá el equilibrio a la Fuerza,  pero eso es otra ópera.

 

La música más célebre de Wagner es sin duda la atronadora Cabalgata de las Valquirias que inunda el acto tercero y ha sido utilizada como himno de batalla en contiendas reales y ficticias. Tal vez la más singular sea su versión de Apocalypse Now, donde los corceles voladores de las doncellas guerreras son sustituidas por los helicópteros de la unidad aerotransportada o de caballería aérea en la Guerra de Vietnam.

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Aliphant DLVIII. Aliphant’s Die Walküre

 

 

San Jorge 2013: La Bella Durmiente

El día en que dos de las principales literaturas del planeta, la inglesa y la española, decidieron acabar definitivamente con la producción de sus dos figuras más insignes, Shakespeare y Cervantes es comúnmente celebrado como Día del Libro,  (Dejan claro de quién se libraron por otra parte).

 

No obstante y por San Jorge, patrón místico –y más bien mítico- de la Corona de Aragón, el tradicional enfrentamiento de los archienemigos descritos en la Historia Natural de Plinio tiene lugar una vez al año entre el Caballero Aliphant de la Cerúlea Figura y un dragón invitado. Según Plinio, cuando los elefantes se acercan al agua de un lago a beber, los dragones se enroscan en su trompa y los arrastran a su trampa a las profundidades. Haciendo amigos desde la antigüedad.

 

Esta viñeta trae dragona, y por vocación. Posiblemente sea su sentido del humor lo que hace de Maléfica uno de los villanos más pérfidos de la filmografía de Disney. Estéticamente, La Bella Durmiente representó un cambio de imagen profundo de la nueva generación de grandes artistas que se abrió camino en los años cincuenta. La propia psicología de los personajes no difiere mucho de la forma de vida americana en su apogeo y la música, adaptación del mismo Chaikovsky, evoca ya ritmos más modernos.

 

Aliphant DLVI
Aliphant DLVI. Especial San Jorge 2013. La Bella Durmiente

555

Creado en 1970 por el ingeniero suizo Hans Camenzind para la electrónica Signetics, el circuito integrado temporizador 555 sigue fabricándose en un volumen de mil millones de unidades anuales.

Es un chip prodigioso en su diseño y prestaciones. Su bajo coste, sencillez y estabilidad permiten su aplicación como dispositivo oscilador en sus modos de astable, monostable y biestable. Simplificando enormemente, es un pequeño reloj suizo de ocho patas.

Desde los divisores de frecuencia que permitían formar las octavas de los sintetizadores de las primeras consolas de videojuegos a trenes de pulsos para codificar comunicaciones digitales, el 555 tiene un amplio espectro de uso  y su concurso propio de aplicaciones.

No obstante, y aunque el pequeño escarabajo negro es apodado «Circuito Integrado Máquina del Tiempo», no se conoce todavía en su utilización casos de alteración del espacio-tiempo que justifiquen el alias. Pero, tal vez, si sustituyendo el condensador de 10nF entre control y tierra por un condensador de fluzo… [INFORMACIÓN ELIMINADA POR LA CRONOPOLICÍA ANTIANA]

P.S: No le estoy viendo mucho futuro al subgénero éste de chistes sobre circuitos integrados famosos. Es posible que no le dedique una serie.

Aliphant DLV
Aliphant DLV Especial 555

Los Miserables

Cuando en diversos premios se establece la categoría de “Musical y comedia” para distinguirlos del noble arte del drama, se desdeña el potencial de la música para expresar cualquier tipo de sentimiento humano, incluso la falta de humanidad.

Víctor Hugo escribió la novela que dio lugar a este musical de Claude-Michel Schönberg y a esta viñeta cantábile en una sociedad convulsa donde la supervivencia es cuestión de mínimos detalles para Los Miserables. En estos tiempos difíciles, lo único que no tiene caducidad son los yogures. Y no siempre fue así.

Aliphant DLIV
Aliphant DLIV. Los Miserables

 

Aliphant’s Rigoletto

La segunda ópera más interpretada de Verdi, es Rigoletto, estrenada en 1851 y perteneciente al popular subgénero de las óperas de payasos asesinos.

El argumento es original de Víctor Hugo, de su obra censurada “Le Roi s’amuse”, en la corte de un libertino Francisco I. (Nota: si lleva numeral, no es el Papa actual). El protagonista es el bufón Rigoletto, que podría traducirse como “Graciosete”, por lo que mejor no traducirlo.  Por la censura austrohúngara (hecho, Sr. Berlanga), Verdi trasladó la acción de la Francia renacentista al olvidado Ducado de Mantua, donde el árbol genealógico la otrora poderosa familia Gonzaga había secado sus últimos brotes germinales y no había riesgo de querellas, ni de brotes verdes.

Rigoletto es un bufón de oficio que, por su humor corrosivo, se granjea el beneplácito de su Duque protector y el rencor y la envidia del resto de la perniciosa corte ducal. Como casi todo gran humorista, excepto tal vez Chuck Norris,  en su celosa vida privada oculta un inmenso dolor, en su caso  por su viudedad, y vive solo con una hija adolescente que vigila como el último vínculo por el que merece la pena seguir en aquel valle de lágrimas.

Como el Duque tiene tal afinidad por el par de cromosomas X que aseguraría la perpetuación de la especie por varios siglos, Rigoletto oculta la existencia de su vástago como los concursantes de Gran Hermano esconden cualquier atisbo de actividad neuronal. Como consecuencia lógica según cualquier narrativa, no tardará ni medio acto en caer en las garras del regidor mantovano y ser deshonrada ante el estupor del bufón.

La vergüenza clama “vendetta”, y Rigoletto planeará un retorcido plan de los que sólo pueden acabar en tragedia o en historia basada en hechos reales de la televisión de sobremesa.

Ante el temor de Verdi de que su obra tuviera una difusión verbal anticipada – la piratería estaba en una fase incipiente- limitó el número de partituras al mínimo e incluso hasta apenas unos días antes del estreno no dejó ver al tenor la famosa aria “La donna è mobile”. Al día siguiente, media Italia silbaba la famosa tonada sobre la presunta –sólo presunta- volubilidad femenina.

Aliphant DLI. Aliphant's Rigoletto
Aliphant DLI. Aliphant’s Rigoletto

 

Homenaje a Seurat

La octava y última Exposición impresionista reunió a los autores que en principio peyorativamente –y en un alarde de escasa imaginación- fueron denominados puntillistas, por lo que es como se les conoce actualmente, en concreto, a Georges Seurat y Paul Signac.

Utilizando el concepto de la descomposición cromática newtoniana y como antecesores de la imagen catódica de nuestra era –o más bien de la anterior- las pequeñas pinceladas formaban matrices de puntos coloreadas que convergían en formas reconocibles a las distancias adecuadas.

Seurat tuvo una vida breve, de apenas 31 años, truncada por alguna de las enfermedades infecciosas que segaban las carreras artísticas de los bohemios, pero Signac y en parte, Pissarro, pudieron darle continuidad a este arte precisamente basado en la discretización.

Los atuendos de Aypbee y Aliphant y parte del paisaje de esta viñeta están  basados en la “Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte”. El falso marco de puntos es una de las bromas habituales del autor.

 

De haber progresado con su arte, los filtros de puntualización de los programas de edición de imagen hubieran sido sus mejores discípulos.

Aliphant DL

Aliphant DL Homenaje a Seurat

Habemus Franciscum

Francisco I, un soberano adelantado a su tiempo, mecenas de las artes y de la cultura, tomó las riendas de su Estado en una época convulsa. De no haber coincidido y rivalizado con el mayor monarca de su era, el Emperador Carlos I, hubiera sin duda ocupado un lugar mayor en la Historia. Aparte de declarar el francés como la lengua oficial de su estado, tal vez su mayor mérito fuera el del previsor mecenazgo al gran Leonardo da Vinci, lo que permitió que La Gioconda, residiera para siempre en el Louvre.

Aunque su nieto, Francisco II de Francia, murió con apenas 16 años tras reinar apenas año y medio, bastó para justificar que el Rey de la Gran Nariz pudiera llamarse «primero». Y como, por supuesto, no es este el caso, el nuevo Pontífice romano debiera llamarse, sin numeral, Papa Francisco.

Aliphant DXLIX 

Aliphant DXLIX. Francisco I

El Oro del Rin

Una familia alemana, que ya vivía por encima de sus posibilidades, adquiere una lujosa finca de recreo en la montaña. El constructor, un gigante de su sector, pide un aval para su obra, y el cabeza de familia recurre a su cuñada, una experta en terapias de rejuvenecimiento, pero sin ingresos constantes. Cuando el plazo de pago vence y se ven incapaces de afrontarlo, la constructora reclama todos los bienes de la cuñada, por lo que recurren a medios un tanto oscuros.

 

Un empresario del mundo de la joyería, que mantiene una plantilla de empleados prácticamente esclavizados, acaba de estafar a tres ancianas que atesoraban una importante cantidad de oro en su residencia de la zona del Rin. Como quien roba a un ladrón, tiene cien años de perdón, la familia endeudada consigue por medio de ardides y apuestas hacerse con el botín del joyero que incluye un anillo de diseño muy valioso que ha forjado el propio orfebre con el oro de las señoras.

 

La deuda es saldada, pero los alemanes tienen que ceder, muy a su pesar, el valioso anillo de diseño, que seguro que vale más de lo que los contables de la constructora han tasado.

 

Todo esto había ocurrido en la imaginación de Richard Wagner en 1869; es el argumento de El Oro del Rin, Das Rheingold y así da inicio a la famosa Tetralogía del Anillo del Nibelungo.

 

Como Wagner despreciaba profundamente el modelo de la ópera italiana –realmente despreciaba profundamente demasiadas cosas- sus óperas no separan arias como elementos claramente definidos. Sin embargo, la parte de Wotan, el padre de la familia de los dioses teutones,  que comienza por “Abendlich strahlt der Sonne Auge”, (Irradia el ojo del sol al ocaso), da por inaugurado su flamante nuevo palacio y refugio, el Valhalla.

Aliphant DXLVII

Aliphant DXLVII Aliphant’s Das Rheingold

Vida de Aliph y Hobbes

Turn off for: Spanish

La Vida de Pi, película adaptada a partir de la obra del canadiense nacido en España Yann Martel, es posiblemente la de estética más espectacular de los filmes candidatos de este año al Óscar. El naufragio del barco que traslada a los animales de un zoo y a su familia propietaria es el punto de origen de esta fábula de superación protagonizada por un joven ávido de creencias que profesa tres religiones y un tigre que por un error administrativo se llama Richard Parker. Los efectos especiales siempre al servicio de la narración y de su estética y la potente banda sonora son otros de los puntos fuertes de una producción que pocos lectores apostaron a que pudiera llevarse a los cines. La fidelidad a la novela de la adaptación de Ang Lee es una proeza, si bien el poder de la imagen diluye en cierta medida la capacidad de sembrar incertidumbre de la narración original.

Un joven Aliphant vuelve a recurrir al gran felino de Watterson para exponer su punto de vista: que la cosa no es para tanto, vaya.

Aliphant DXLV 

Aliphant DXLV  Vida de Aliph

La Bohème

Todo un escándalo moral para la época, la última viñeta dedicada a Puccini cuenta una historia de tragedia humana: compañeros de piso parisinos dedicados a las Bellas Artes, que para evitar el desahucio en plena Navidad,  chantajean a su licencioso casero.  Celos y amor verdadero, control y miedo a la pérdida, generosidad y compañerismo, todo mezclado con una densidad de arias memorables estrepitosa. Y posiblemente sea una de las pocas óperas donde no sólo se tose entre el público.

 

Corría, por entonces aún no volaba, el año 1896. Puccini estrenaba su ópera más representada de todos los tiempos y posiblemente uno de los mejores referentes de este género, La Bohème.

Aliphant DXXXIV

Aliphant DXXXIV. Especial Navidad 2012 La Bohéme

Homenaje a Miliki / Pagliacci

Dos momentos principales consiguieron aproximar el mundo de los payasos al gran público. Por una parte, la ópera verista de Leocavallo, Pagliacci (1892), narra la historia basada en hechos reales conocidos de primera mano por el propio compositor,  de un grupo de comediantes con todas sus facetas humanas, capaces de sentir amor y celos, de sufrir y finalmente, de matar, pero, a pesar de todos sus sentimientos reales, han de ponerse cada día el disfraz y hacer disfrutar al público que espera nada menos que reírse con ellos. «Vesti la giubba», la gran aria de «Payasos», explica este esfuerzo de superación inhumana.

Narraciones de payasos asesinos, ocultos tras su maquillaje, abundan tanto en la literatura como en el cine, y no es de extrañar el terror que los clowns causan en muchos niños, con una excepción: hubo una generación en España y Latinoamérica que creció conociendo a unos payasos diferentes, con los mismos roles oficiales del gremio, clown, augusto y contraugusto, pero sin los artificios de las máscaras. Llevaban narices postizas, pero sólo para caricaturizar sus rasgos y se valían de la música como medio para conectar con un público entregado al que llegaban masivamente a través de la televisión,  transgrediendo los límites de las carpas de los circos que contenían a los payasos corrientes. No en vano, eran simplemente  conocidos como los «Payasos de la Tele».

Gaby, Fofó y Miliki pertenecían a la gran familia Aragón, un clan de comediantes que se remonta a varias generaciones y perdura a través de sus vástagos. La prematura muerte del augusto, Fofó, conmocionó a un país todavía no preparado para la idea de perder a sus mitos televisivos más recientes, Gaby, el payaso listo, fue el primero en seguirle, y con la reciente desaparición de Miliki, se reúne de nuevo un trío que estaba dispuesto a alegrar siempre el corazón, en cualquier circunstancia o condición personal.

No obstante, por más que Leoncavallo concluya su ópera con la sentenciosa «La commedia è finita», si algo nos demuestra este autor, es que en el mundo del espectáculo., la voluntad es de seguir siempre adelante. Be a clown,  make’em laugh!

Aliphant DXXXIII

Aliphant DXXXIII. Homenaje a Miliki (1929-2012)/ Aliphant’s Pagliacci

Edgar

La segunda ópera de Puccini, Edgar, drama de numerosas similitudes con la famosa Carmen de Bizet, cuenta la historia de un hombre con el corazón dividido entre dos mujeres, la entregada Fidelia y la fogosa Tigrana. Ni qué decir que la culpa de todo la tienen los que las bautizaron con estos nombres.

Como a pesar del amor puro e incondicional de Fidelia, Edgar sigue teniendo dudas, simula su propio funeral al que asiste disfrazado de monje y se dedica a insultar su propia memoria para evaluar la reacción de sus enamoradas. Fidelia, como no podía ser de otra forma, defiende a su amado y canta una de la más célebres arias de soprano, «Addio, Mio Dolce Amor». Tigrana, acepta barco como animal de compañía por las joyas que le ofrece el monje y reniega de Edgar, aunque, visto desde un punto de vista moral, tenga toda la razón del mundo.

El mezquino sistema de selección de Edgar hubiera tenido éxito en una trama de enredo mozartiana, pero como ya vimos, la única comedia que se permitió Puccini fue Gianni Schicchi. La mujer despechada comprobará con su desprevenida rival la calidad del trabajo del afilador de su cuchillo y Edgar se verá obligado a salir a ligar de nuevo.

Si bien el Addio y la marcha fúnebre del falso sepelio fueron utilizados en el funeral del compositor, se sabe que el genio de Lucca desistió de intentar enmendar la obra que menos le complacía y solía decir con estupor que EDGAR era realmente el acrónimo de
E Dio ti GuARdi da quest’opera!!

Aliphant DXXVI

Aliphant DXXVI. Edgar de Puccini

Se ha Descrito un Crimen

En las series clásicas policiacas -o policíacas, que corrían los tiempos de Caballeros del Zodiaco y la ambigüedad de acentuaciones de la terminación -iaco, -íaco, estaba en pleno apogeo – gran parte de los casos se resolvían por orgullo.

El criminal había sido tan inteligente urdiendo la trama, que los guionistas del capítulo debían regodearse en su inventiva, así que había explicar con todo detalle lo que había ocurrido. Ahí surgía una cuestión de equilibrio: si el detective daba muchos detalles, parecía que extraía una información que no estaba al alcance de los televidentes y sonaba a trampa. Si por el contrario, era el malhechor el que confensaba a sus anchas, con pelos, picos, patas y señales, no justificaba el sueldo o la reputación del investigador. Lo difícil, era encontrar el punto medio.

El caso del Secuestro Virtual de Sri Buj Eyal termina en esta viñeta con un desenlace basado tanto en los datos proporcionados como en lagunas de información desproporcionadas. 

 

Aliphant DXX

Aliphant DXX. Sin Sobrinos de Fletcher

El Bosón de Higgs

 


Cuando en los años 60 en señor Higgs postuló la existencia de una partícula subatómica que explicara la interacción de masas entre los portadores de las fuerzas fundamentales, en aquellos tiempos: gravedad, electromagnetismo, fuerza nuclear débil y fuerza nuclear fuerte, el camino para la unificación de las fuerzas estaba recién asfaltado.

El descubrimiento en el CERN este 4 de julio del bosón de Higgs confirma una teoría que llevaba 48 años en vilo: los fotones y las partículas W y Z ya pueden fluctuar tranquilos y los Gormitis, pokemones y demás engendros virtuales pueden abandonar ya lo de tierra, fuego, agua y aire, que los modelos del universo elemental ya hace tiempo que se modernizaron.

Que la fuerza electrodébil nos acompañe,

Aliphant DXIX 

Aliphant DXIX. El Bosón Perdido de Higgs

HOMENAJE A RAY BRADBURY

1920 fue una buena cosecha de futuros escritores de ciencia ficción: Frank Herbert, creador de Dune y domador de los gusanos que engullen halcones milenarios,  Isaac Asimov, uno de los tres Grandes Maestros de la Ciencia Ficción, portador del anillo élfico positrónico y por último el recientemente ascendido, Ray Bradbury.

Su obra maestra tiene nombre de electrodoméstico alemán, Fahrenheit 451, correspondiente a la temperatura en la que empieza a arder el papel de los libros. Se trata de todo un homenaje a la lectura y a los libros como objetos de culto, una distopía con una sociedad que ha anulado la literatura para evitar sufrimiento a sus miembros, pues la ignorancia suele ser un factor clave en la felicidad.

Frente a la barbarie de las piras de libros, un grupo de rebeldes espontáneos comienza a memorizar las grandes novelas de la literatura universal, en una escena portentosa que es uno de los puntos fuertes de la adaptación de Truffaut al cine. Los libros humanos pasean por un bosque, presentándose al protagonista como los textos qaue almacenan sus cabezas.

Ray Bradbury ha sido el último en partir de los tres visionarios, por lo que llegó a ver la cesión de sus obras al formato electrónico, con la consecuencia que, irónicamente, recoge esta viñeta. 

Aliphant DXVIII

Aliphant DXVIII Homenaje a Ray Bradbury

Vrasier

En un simulador, como en la vida misma, el tratamiento de órdenes contradictorias o está convenientemente previsto o es previsiblemente un inconveniente, salvo cuando esto se conoce y se puede controlar a favor de un propósito, lo que no deja de ser contradictorio.

Frasier, el spin-off de once temporadas de Cheers, fue una de las comedias más exitosas de todos los tiempos y consiguió más de 37 premios Emmy, lo que invita a crear categorías sin Frasier y compañía. Las calculadas anécdotas de los psiquiatras Crane y su continuo esfuerzo por escapar de su temido ridículo transcendieron incluso a otra serie tan dispar como Los Simpson, donde Frasier y su hermano Niles tenían sus réplicas amarillas en el Actor Secundario Bob y Cecil. 

Aliphant DXV

Aliphant DXV Vrasier

Where Everybody Knows Your Name

Curiosamente relacionados se hallan «Cheers», el lugar «donde todo el mundo conoce tu nombre» y una reunión de «Alcohólicos Anónimos», donde nadie debería conocerlo, pese a la pegatina y la extraña confesión inicial de «Me llamo XXX y soy alcóholico».

Durante 11 temporadas, el bar de Sam fue un referente de la vida social del Boston de los ochenta, con un elenco de actores que, con mayores fortunas o menor suerte han protagonizado grandes éxitos cinematográficos. Entre los más taquilleros se encuentra John Ratzenberger, el muy leído cartero Cliff, que es el actor de doblaje fetiche de Pixar y siempre hace algún personaje de sus más que rentables películas.  Kirstie Alley, Ted Danson, Woody Harrelson y Kelsey Grammer dejaron el bar con grandes expectativas: Mira quién habla, Tres solteros y un biberón, Los blancos no saben saltar y Abajo el periscopio son algunos de sus títulos más largos y… eso, con más palabras.

El éxito de Cheers se transmitió, como ocurre a veces en las comedias americanas, a su spin-off, Frasier, tras la mudanza del psiquiatra y parroquiano al entorno familiar de Seattle. No hubo tanta suerte con su reciente importación nacional, en la que, si bien Los Serrano parecía ser un fruto onírico de la portentosa imaginación subconsciente de Resines, el Cheers español pudo proceder de una de sus más terribles pesadillas.

Aliphant DXIV 

Aliphant DXIV Where Everybody Knows Your Name

Especial Centenario del Titanic

En la larga historia de nuestra Civilización, desde la torre de Babel hasta la película de las Spice Girls, las catástrofes nos han devuelto la dosis de humildad que nunca debimos perder.

Hace 100 años, las heladas aguas del Atlántico se tragaron al RMS Titanic tras su primer arañazo en la pintura con un cubito de hielo de unas dimensiones de ríanse de la escarcha de sus congeladores. A dos tercios del pasaje ya no les preocupó que se perdieran sus maletas.

Con todo ello, los guionistas de Hollywood encontraron un tema fascinante para desarrollar todo su potencial narrativo. En lugar de rodar la tercera parte de «Llegada del tren a la estación» o el remake de «Viaje a la Luna», 29 días después del naufragio, la actriz y guionista Dorothy Gibson, protagonizó «Saved from the Titanic» basado en su propia experiencia como superviviente. La película, por desgracia, a diferencia de la célebre canción de Céline Dion, se ha dado por perdida, pero es todo un ejemplo de superación personal de tragedias en una época en la que el psicoanálisis todavía no había pasado la primera ITV.  

Como moraleja, desconfíen de toda amenaza que no sobresalga del agua más de un noveno de su volumen total.

 

Aliphant DXI 

Aliphant DXI Centenario del Titanic

Homenaje a Antonio Mingote

Si bien, en esta viñeta, Aliphant consulta con un experto la opción de extinguirse, tal vez no hay elegido un buen ejemplo de retirada estratégica a corto plazo.

El estilo de Mingote reúne la fuerza expresiva del trazo de Picasso con las reflexiones introspectivas del gran Quino en un alarde plástico de dinamismo. Hay siempre vida y movimiento en sus imágenes, sus formas fluyen, sus ideas transcienden las líneas en las que se soportan. Un fiero competidor al Pictionary, seguro que era.

Pero fue su dominio del lenguaje lo que le permitió entrar a la Real Academia de pleno derecho, aunque según cuenta como anécdota, lo enrolaron porque podía conseguir que el alcalde reservara plazas de aparcamiento para los académicos en la calle de la sede de la R.A.E.

El marqués de Daroca nos deja una enorme colección de tiras publicadas, decorados entrañables de televisión, cine y teatro, libros propios e ilustraciones para otros autores y la dirección artística de la película de animación La Puerta del Tiempo, que optó en su momento por el Goya.

Que siga trabajando en paz, Sr, Mingote.

 Aliphant DX

Aliphant DX Homenaje a Mingote

CALENDARIO ALIPHANT ABRIL 2012

Abril de 2012
Ópera de Puccini: Suor Angelica (1918)
Viñeta: Aliphant DVIII
Calendario:

El rosetón tiene 6 radios, como las 6 semanas de este mes. El primer radio es el que correspondería a las 12 en un reloj y sigue la cuenta en sentido horario. Los signos astrológicos duplicados de los días se marcan en cada radio, quedando resaltados en claro los de mes de abril.

 abril 2012

CALENDARIO ALIPHANT ABRIL 2012

SUOR ANGELICA

Probablemente la única ópera de Puccini que no ha interpretado Plácido Domingo es la segunda parte de la trilogía dantesca, la correspondiente al Purgatorio, Suor Angelica. La razón más plausible es la inexistencia de papeles que se ajusten al registro de tenor o barítono, ya que la acción se desarrolla en un convento femenino de clausura. 

Este drama monjil de un acto cuenta la historia de una dama recluida en un convento por lanzar peladillas antes que arroz. El purgatorio en vida de la señora es mitigado por la vida contemplativa, sus artes farmacológicas y la seguridad del bienestar de su vástago… hasta que alguien escribe en el muro de Suor Angelica. 

Afortunadamente para los espectadores, no regía el voto de silencio en ese convento.

Aliphant DVIII

Aliphant DVIII Suor Angelica

TWIN PEAKS

Si Remington Steele era una serie policiaca pionera en combinar con el romance de sus protagonistas, la que hoy nos ocupa tuvo a bien de mezclar sus casos con fuertes dosis de surrealismo como nunca se había visto antes en una pantalla de televisión -antes de la llegada de la telebasura, claro.

Las fuerzas sobrenaturales de una mitología desconocida se unían a diálogos delirantes de personajes que todos coincidíamos en que era mejor que se quedaran en el pintoresco pueblecito donde una beatífica adolescente -con solera, pero adolescente- aparecía bajo una cascada envuelta en teflón como un filete de fletán. (Tal vez no fuera teflón, pero la aliteración queda mejor que con poliuretano…)

De los entrañables, entiéndase como otra forma de decir viscerales, personajes de Twin Peaks aprendimos que, cuando unos guionistas no saben cómo resolver una situación, es mejor que no lo hagan. No sea que generaciones posteriores crean que realmente sabían lo que están haciendo.

Aliphant DVII

Aliphant DVII Twin Peaks

Remington Steele

Para la viñeta de hoy era necesario incrementar el nivel de elegancia paquidérmica de Aliphant, lo que, sin acudir a la etiqueta puede ser bastante arduo. No obstante, su personaje de hoy requería el esfuerzo.

Cuando una chaqueta cruzada blazer sobrepasa el ámbito deportivo o deja de formar parte del contexto de un uniforme, su uso menos frecuente provoca un efecto de realce del estilo. La chaqueta cruzada debe llevarse siempre abotonada, por lo que exige cierto sacrificio en la comodidad del portador. 

Remington Steele fue una de las primeras series que mezcló el género detectivesco con el romance. El personaje de Laura Holt era un ejemplo de mujer brillante y trabajadora, con dotes de liderazgo y muy perspicaz, que debía ocultarse tras la fachada del elegante Steele, un ladrón de guante blanco retirado con el IMDB del cine clásico en su cabeza.

La inolvidable sintonía de la serie es un trabajo del gran Henry Mancini, que supo darle ese ambiente de cine negro con toques de comedia.

 Aliphant DVI

Aliphant DVI Remington Steele


 

Especial Óscars 2011

Si la doblemente oscarizada reina Isabel I de Inglaterra tuviera alguna influencia sobre los premios de este año, su elección, según nos demostró en Shakespeare in Love, hubiera sido la de una comedia con perro. Eso es The Artist, la primera película muda en ganar el óscar desde Alas, en la primera edición de 1927-1928 y la primera en Blanco y negro desde La Lista de Schindler en 1993.
Empate a 5 entre Hugo y The Artist:
Director, actor, vestuario  y banda sonora completan el palmarés de The Artist
Efectos visuales, sonoros, sonido, fotografía y dirección artística han sido para Hugo, la lección de Scorsese de cómo usar las nuevas tecnologías.

Y Meryl Streep y Woody Allen consiguieron su cuarto óscar, dejando claro que si compiten ellos, es mejor adaptar el guión o incluso ceder el protagonismo de la película.

Aliphant DIV

Aliphant DIV. Especial Óscars 2011: El Artista

Fame

Los musicales televisivos de adolescentes autocoreografiados no fueron un invento de HSM (Si se requieren todas las letras, High School Musical, es señal de no estar en esta onda, así como la expresión misma de no estar en una onda).

Alan Parker llevó en 1980 al cine con gran éxito la historia coral de los profesores y estudiantes de una escuela de arte de Nueva York en su película Fame y de aquel largometraje, una vez eliminados los aspectos menos adecuados para el público televisivo de la época, surgió una serie con prácticamente el mismo reparto que la película y una perspectiva más juvenil, argumentos más narrativos y una frase célebre repetida por Debbie Allen que pasaría a la posteridad, aunque no se mantuviera su vigencia. Y es que, en aquella época, también querían la fama, pero la fama costaba. Y había que pagarla.

Aliphant DIII 

 Aliphant DIII. Fama

Especial SAN VALENTIN 2012

Un sonido de cristales rotos puede tener diversas procedencias, desde una boda judía tradicional hasta la eclosión de un huevo Fabergé, pero centrémonos en la historia de hoy.

Es el relato de una joven perturbada: vive en harapos, criando plagas domésticas que rescata de las trampas e incluso llega a introducir animales vivos en la comida de sus familiares. Dado su lamentable estado, su familia trata de protegerla en su propia  vivienda, pero la enferma consigue ejercer presión a través de una madrina, y como quien tiene padrino se bautiza, será un extraño acto de nepotismo el que la extraiga de su círculo de comfort, desencadenando el desastre que vendría después, implicando incluso al próximo Jefe de Estado. 

Efectivamente, eso es Cenicienta, y éste es el Especial de San Valentín 2012. Para ver los especiales de años anteriores, no duden en acercarse por http://www.aliphant.es

Cenicienta fue una apuesta de doble o nada de los hermanos Disney por salvar su estudio. Los Nine Old Men, los nueve mejores jefes animadores de Disney de todos los tiempos se repartieron escenas y personajes de esta película. Y el conjunto es increíblemente armonioso con tanto talento dispar junto. La película fue un gran éxito y vivieron felices hasta edades muy avanzadas… 

Feliz San Valentín,

Aliphant DI 

Aliphant DI. Especial San Valentín. La Cenicienta

ALIPHANT 500

Tanto que contar en tan poco tiempo… 

Comencemos con la D. En oposición a lo que generalmente se cree, las cifras romanas nunca tuvieron un origen alfabético. Los símbolos I, V, X son simplemente los trazos más fáciles cuando se hacen muescas sobre un material duro. (Así que se acabó lo de llamar al emperador Carlos Uve o al rey Fernandovii. Por el contrario, esta regla no debe aplicarse ni en los rayos-diez o ni en Malcolm-diez. Los alemanes, ante la duda, los llaman rayos Röntgen, aunque con Malcolm lo lógico es que usaran su apellido, que era Little).

Pues bien, el símbolo romano para el número mil era un aspa con un círculo concéntrico inscrito. Para la mitad, se tomó medio símbolo a partir de la diagonal y se le dio un giro de 45 grados. Tras la simplificación, el símbolo se parecía a la D, que es lo que se asocia con el 500. Con el tiempo, el símbolo del millar se sustituyó con la M de la inicial latina, pero 500 mantuvo la D.

Segunda parte: el retrato más famoso de la Historia tiene tantos mitos y leyendas asociadas que es mejor ni entrar. La técnica sí puede ser algo más desconocida: se trata del trabajo de toda una vida de un genio que nunca quiso dar por terminado. Contiene más de 40 finas capas de pintura semitransparente acumuladas durante pacientes años con la técnica de difuminado o sfumato y posiblemente fue aplicada por los propios dedos del artista de manera que no quedaran rastros de pinceladas. Según algunas teorías, el efecto de composición de capas provoca un efecto casi holográfico en la visión observador que le hace ver en ocasiones la célebre sonrisa y en otras no. También se achaca, con medios científicos posiblemente más baratos, a una divergencia en la mente entre la sonrisa y la hierática expresión general.

En la versión antiana del cuadro, Aliphanto Da Cinco-inci retrató a una dama que por su vis cómica era conocida como La Giocosa. El título tan ambiguo como el cuadro mismo reza: «500 viñetas y aún tengo ganas de reírme»; lo que no explica si es porque se ha reído mucho con las anteriores 499 o porque aún espera reírse con alguna. A cada lector, su interpretación.

 Aliphant D

Aliphant D. La Giocosa de Aliphanto Da Cincoinci

Centenario de Mary Blair

Después de la oportuna celebración de Google del centenario de Mary Blair, esta viñeta se suma al homenaje y trata de uno de los artistas más influyentes de la época dorada de Disney, pero a la vez, con un estilo claramente divergente con la línea creativa del estudio. 

Si bien son relativamente conocidos los Nine Old Men, la plantilla de animadores principales con los que se fraguaron los grandes clásicos, fue la creatividad de esta señora la que puso en jaque las convicciones plásticas del grupo. Sus dibujos rebosan inocencia y sencillez geométrica, pero su punto fuerte y transgresor está en el uso del color. Se dice que fue la primera valiente en animar una figura con dos tonos de rojo distintos.

Blair participó en la expedición de Disney a América del Sur, que se materializó en las películas Saludos Amigos y Los Tres Caballeros. Influyó claramente en Alicia, La Bella Durmiente o Peter Pan, incluso generando alguna crítica por la estética más moderna de fondos y personajes. En cualquier caso, su obra más transcendente no cabe en ningún DVD, sino que forma parte de las atracciones de todos los parques de Disney, California, Orlando, Tokio, París, Hong Kong y en breve en Sanghai, el espectáculo de muñecos animatrónicos «It’s a Small World», creado en un tiempo increíble, con una tecnología pionera y con una música que deja el término pegadizo sin adhesivo. 

It’s a Small World fue un encargo para la Feria Mundial de Nueva York de1964, un canto a la hermandad entre los pueblos y la condición vital del ser humano como testimonio de la imaginación de Mary Blair.

Aliphant CDLXXXVI 
Aliphant CDLXXXVI. Es un Mundo (Virtual) Pequeñín

Método Pocahontas

En Pocahontas, los poderes de la savia de la sabia Abuela Sauce no sólo alcanzan para crear medicinas, por su contenido en ácido acetil salicílico sino que la convierten en toda una autoridad en el aprendizaje rápido de lenguas. Un toque de color de viento y John Smith y Pocahontas pasan de no entender ni el recibo de la luz a discutir sobre la política de colonización del Reino de la Gran Bertaña e Irlanda.

Aliphant CDLXXXII 

Aliphant CDLXXXII. El Método Pocahontas

Mil Años de Indigestión

A pesar de que se trata de una viñeta de encargo, no por ello hay que prescindir de los valores que hicieron de Aliphant lo que es: una tira cómica. Exactamente como la tira cómica de Fred Basset, pero en cómica.

Aliphant explora una de las aparentes incongruencias de El Retorno del Jedi, posiblemente debida a un fallo de traducción del huttés de C3PO, la famosa indigestión de 1000 años.

MTFBY, A (May the force be with you, always)

Aliphant CDLXXXI

Aliphant CDLXXXI. Mil Años de Indigestión 

CALENDARIO MAYO 2011

Mayo de 2011
Película: El Tormento y el Éxtasis. (The Agony and the Ecstasy. 20th Century Fox, 1965)
Viñeta: Aliphant CCCXC
Calendario:

El escudo papal de Julio II, el otro protagonista de la película, era el de la familia Della Rovere, del Roble, y ha sido modificado de manera que cada rama corresponde a una semana, empezando por la izquierda y las bellotas marcan el sábado o el domingo.

Homenaje a Elizabeth Taylor

La Dama de los Ojos Violeta, – dama, por derecho propio del Imperio Británico, dado que nació accidentalmente allí, aunque sus padres eran de Arkansas, y de ojos violeta, por una atípica falta de pigmentación cercana al albinismo que combinaba un tenue iris azul con el rojo del flujo sanguíneo ocular,- los cerró por última vez ayer.

Otras películas demostraron con creces su valía interpretativa, pero el público asociará su imagen a la de la Reina del Nilo, Cleopatra VII, en aquella película de Mankievicz de 1963 donde el gasto era faraónico y los excesos regios y que trataba del hundimiento de un imperio, el de la 20th Century Fox…

Aliphant CDLXI

Aliphant CDLXI. La Cleopatra de los Ojos Violeta

ESPECIAL OSCARS 2010

Ocho años después del primer especial de los Óscars, Aliphant vuelve a la carga desde el escenario de la película vencedora con 4 óscars aunque con un escaso margen con su mayores competidoras: Facebook (3) e Inception (4).

El Discurso del Rey es una historia de superación personal, de personajes que transcienden a su tiempo sin escapar del plano familiar y a través de sus problemas cotidianos que se convierten en los de toda una nación en dificultades.Aliphant CDLVIII

Aliphant CDLVIII. Especial Oscars 2010: El Discurso del Rey

 

The Agony and the Ectasy

Charlton Heston’s role as Michelangelo in The Agony and the Ectasy (20th Century Fox, 1965) can be remembered as the best portrait of the Italian genious.  However, Rex Harrison’s Julius II is his perfect nemesis.

El papel de Charlton Heston en El Tormento y el Éxtasis ( 20th Century Fox, 1965) puede ser recordado como la mejor personificación de este genio italiano.  No obstante,  el Julio II de Rex Harrison es su perfecta némesis.

Aliphant CCCXC

 Aliphant CCCXC The Agony and the Ectasy

En memoria de Leslie Nielsen

El arte de Talía, la Musa de la Comedia, es difícil, pero nunca ingrato, pues tiene como recompensa la más noble de las manifestaciones humanas, la de la felicidad espontánea que es la risa.

El cómico saskatchewano Leslie Nielsen, nos ha dejado, pero en un valle de lágrimas, de las que algunas cuantas no podrán ser ya de pena.

¡Un Óscar póstumo para Leslie Nielsen ya!

 Aliphant CDXLVIII

Aliphant CDXLVIII. In Memoriam: Leslie Nielsen

Demo Bienvenido, Mister Marshall

 

Suponiendo que revelar ciertos detalles de una película de 1953 no debería ya ser considerado spoiler,  pues quien más y quien menos ha tenido tiempo de verla, Bienvenido Mr. Marshall es el tema del homenaje del gran director Luis García Berlanga, quien tenía por costumbre incluir en todas sus películas la palabra compuesta austrohúngaro , incluso aunque viniera al caso.

 

Aliphant CDXLVII
Aliphant CDXLVII: Tipos de Demo I: Bienvenido Mtr. Marshall

The Curious Case of Benjamin Aliphant

Scott Fitzgerald’s Tale about a person who was born as an old men and grew younger and younger every day was converted in 2009 in a successful film with the title «The Curious Case of Benajmin Button». Here you are Aliphant’s version.

El cuento de Scott Fitzgeral sobre un hombre que nació como un anciano y fue rejuveneciendo año tras año se convirtió en 2009 en una película de éxito con el título «El extraño caso de Benjamin Button». Aquí está la versión de Aliphant.

Aliphant CCCLX

 Aliphant CCCLX. The Curious Case of Benjamin Aliphant

Tribute to Hans Beck

Is it possible that the name of the inventor Hans Beck (1929-2009) says nothing to most of the not-specialized people, but perhaps the bell rings, if it is said that he was the inventor of the Playmobil clicks and that he developed a product that enabled millions of children in all the world to open the wings of their fantasy

Es probable que el nombre del inventor Hans Beck (1929-2009) deje indiferente a la mayoría del público no especializado, pero tal vez se despierte la curiosidad, si se dice que fue el inventor de los clicks de Playmobil y que desarrolló un producto que desplegó las alas de la imaginación a millones de niños por todo el mundo.

Aliphant CCCLVII

 Aliphant CCCLVII. Tribute to Hans Beck, Inventor of Playmobil

Especial Halloween 2010: Macbeth

Uno de los temas más interesantes de la tragedia shakespeariana Macbeth es que la proclamación de una oscura profecía provoca un desenlace de los acontecimientos que terminan haciendo que la propia profecía se cumpla, cuando de haber permanecido oculta  hubiera sido bastante improbable.

Reconocido por la propia autora J.K. Rowling, admiradora de esta obra,  existe una revisión de este fenómeno en la serie de Harry Potter.

 El especial de Halloween, incluye referencias a la obra; con su aquelarre de las tres extrañas féminas, sus paradojas entre le bien y el mal y una visita sobrenatural o casi de ultratumba.  Los textos de Shakespeare han sido traducidos de nuevo al español, ya que las versiones habituales u omiten el sentido preciso o no le dan el ritmo que deberían tener; de ahí este nuevo intento, que en la versión inglesa de la viñeta no se requiere.

 Aliphant CDXLIV

Aliphant CDXLIV. Especial Halloween 8: El Retorno de la Momia… de Macbeth

Homenaje a Mandelbrot (1925-2010)

Cuando en 1975 Benoît Mandelbrot acuñó el término fractal, a partir de la idea de unos elementos de apariencia rota o discontinua, tal vez no pudo imaginar el enorme impacto de esta rama de la geometría en el mundo moderno, y lo que es aún más curioso, en su estética.

Se podría afirmar que los fractales son unos objetos de naturaleza iterativa y por tanto ilimitada, de dimensión intermedia,  como en el chiste del número de ojos del piojo y que nos evocan gráficamente la idea de infinito sin graves secuelas para nuestras restringidas capacidades mentales.

Sus investigaciones más prácticas, permitieron crear modelos de los «fractales naturales», como la línea de costa, las formaciones nubosas, los cristales de hielo, la burocracia corporativa  y las matriochkas rusas.

  Aliphant CDXLI 

Aliphant CDXLI. Homanaje a Mandelbrot, padre de la geometría fractal

Harvey Fluvi

Fluvi was the official mascot of the International Expo of Zaragoza 2008, a male drop of water to iconize the main theme of the exhibition. The strip also makes reference to the film Harvey (1950), a fantastic story about a good but eccentric man who befriends  a human-size rabbit whom he sees everytime he drinks.

Fluvi fue la mascota de la exposición internacional de Zaragoza 2008, una gota de agua masculina que representa el tema principal de la exhibición. La tira hace referencia también a la película de 1950 «Harvey», donde un buen hombre algo excéntrico se hace amigo de un conejo de tamaño humano  que ve cada vez que bebe.

Aliphant CCCXXXV

 Aliphant CCCXXXV. The Incredible Fluvi

Medio Siglo de Los Picapiedra

La antigüedad se une a la de ficción en este medio siglo de vida de la comedia animada más exitosa con el permiso de de Los Simpson, con seis temporadas, spin-offs, varias películas, numerosos especiales de televisión y dos parques temáticos.

Fuente inagotable de anacronismos mastodónticos, la vida cotidiana de los Picapiedra y sus vecinos los Mármol evolucionaba con la naturalidad de la sociedad americana de los años 60, aunque tal vez con la añoranza de los vetustos 50.

La viñeta de hoy es un homenaje en la figura de los antepasados del Plioceno de Aliphant y Qoph de los inmortales personajes de Joseph Barbera y William Hanna, con su peculiar forma de entender los anacronismos.

Incluso el propio Beethoven se adelantó a su tiempo al adivinar lo que sería la famosa tonadilla ‘Meet the Flintstones» en su sonata para piano número 17:

Piano Sonata No. 17 in D minor Op. 31 No. 2 «Tempest»: II. Adagio  (Véase link de Spotify.  A partir de 2′ 15″)

O interpretado por el gran Glenn Gould (1’58»)

Aliphant CDXXXVIII

Aliphant CDXXXVIII. Memant & Nunant 9: Los Picapiedra.

Lorenz Attractor

Edward Norton Lorenz was a brilliant mathematician who worked on the Theory of Chaos. Butterfly effect and Lorenz attractors are now well-known concepts in popular culture.

Edward Norton Lorenz fue un brillante matemático que trabajó en el campo de la Teoría del Caos. Conceptos como el Efecto Mariposa o los Atractores de Lorenz son ahora conocidos en el ámbito popular.

Aliphant CCCXXVI

 Aliphant CCCXXVI. Lorenz Attractor

Mio Cid

One of the earliest artistic works in Spanish language is the Middle Age epic poem «Cantar de Mio Cid», freely based on the life of Rodrigo Díaz de Vivar hero of the Spanish Reconquista.

Una de las primeras manifestaciones artísticas en lengua española es el poema épico medieval «Cantar de Mio Cid» basado con cierta licencia en la vida de Rodrigo Díaz de vivar, héroe de la Reconquista española.

Aliphant CCCVII 

Aliphant CCCVII. Eighth Centenary of «Cantar de Mio Cid»

Naruphanto

Tras un ataque nocturno y alevoso de unos asesinos silenciosos que me han chupado más sangre que en toda la saga de Crepúsculo, mis pesquisas desveladas se han dirigido a cómo terminaron los famosos Ninja, los espías-asesinos más misteriosos del Japón feudal.

Los shinobi o ninja fueron espías y asesinos sin los límites éticos de los samuráis, de manera que procuraban ser invisibles y atacar de forma indirecta, mediante explosivos o venenos. Su rastro se diluye en el siglo XVII, durante el shogunato del clan Tokugawa, cuando el espionaje fue modernizado y colocado al servicio de la dictadura feudal. La formación de un ninja era demasiado compleja para los nuevos tiempos, incluyendo conocimientos de técnicas bélicas, artes marciales, farmacología, química para explosivos, astrología, equitación, esgrima, natación y buceo,…

En el siglo XIX los ninja eran ya personajes de ficción en Japón, y se forjó en los grabados el estereotipo de que siempre vestían de negro, cuando la realidad es que se disfrazaban para pasar desapercibidos y vestían de oscuro como camuflaje en operaciones nocturnas.

Al final, la especialización terminó con los ninja, pero, lamentablemente, no creo que eso ayude en la eliminación de mi problema. De todas formas, de ahí sale esta viñeta de temática Ninja y un Aliphant disfrazado de Naruto: Naruphanto.

Aliphant CCCXXXIII

 

Aliphant CDXXXIII. Naruphanto

Leo, el León de Nemea

Por extraño que parezca, la presentación de hoy va a ir directa al asunto que nos concierne, excepto por supuesto por esta primera frase, claro está.

Se considera que hubo cinco «leones de la Metro»; es decir,  para la mascota del logo de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, heredada de los estudios Goldwyn,  se utilizaron cinco leones distintos, a saber: Slats, Jackie, Tanner, George y Leo.

Slats  era irlandés, mudo y en blanco y negro, ya que se utilizó de 1924 a 1928.

Jackie fue el primero al que se le oyó rugir, aunque al principio fuera desde un gramófono ajeno a las películas que carecía de banda sonora y perduró hasta 1956.

Tanner fue el primer león con Technicolor  y compartió su tarea durante años con Jackie, ya que coexistían en la Metro las producciones en blanco y negro y color.

George fue el de protagonismo más breve (1956-1958) aunque el de mayor melena y perdió su trono por Leo, el león actual que aparece desde 1957, con más integridad incluso que la de su pobre estudio, sumido en un sinfín de fusiones y absorciones.

Leo era un ejemplar más joven y probablemente de origen asiático, como alguno de los compradores de la octogenaria fábrica de sueños  que incluyeron películas inolvidables como Lo que el Viento se Llevó, Cantando bajo la Lluvia,  Ben-Hur,  2001 Odisea en el Espacio, e incluso otras muchas que no tienen todavía una viñeta de Aliphant dedicada.

El lema de la MGM, en el celuloide que rodea a Leo, dice «Ars Gratia Artis»,  o como se puede traducir, el arte por amor al arte.

Aliphant CDXXXI

Aliphant CDXXXI. Los Doce Trabajos de Babyphant: Vencer al León de Nemea

Toy Story

Se habla de la revolución digital que John Lasseter llevó a la gran pantalla, pero tal vez un término más preciso sería el de evolución.

Formado en la Instituto CalArts que fundó el propio Walt Disney para proporcionar formación a sus empleados y alumno de tres de los Nueve Ancianos, Lasseter tenía por delante la misión de llegar con la animación donde jamás antes nadie había llegado.

No obstante, sus premisas son las mismas que las del gran Walt hace 90 años,  un guión brillante, un ritmo prácticamente musical, lograr lo técnicamente imposible hasta el momento y que por cada lágrima haya una sonrisa y viceversa.

Aliphant CDXXX 

Aliphant CDXXX: Toy Story

Tosca

Tosca es una de las óperas más sobrecogedoras de Puccini. Sus arias son empáticas, muestran dolor, sufrimiento, empatía pero también humor, impotencia y arrojo. Ningún sentimiento es tenue en su música.

En la viñeta siguiente, Aliphant interpreta la despedida del pintor protagonista Cavaradossi en el tercer acto, o lo que se ha popularizado como «Adiós a la vida». El texto citado es el siguiente:

E lucevan le stelle (Y lucían las estrellas)

Ed olazzava la terra… (y sentía el aroma de la tierra)

Stridea l’uscio dell’orto  (rechinaba la puerta del huerto)

Ed un paso sfiorava l’arena (Y una pisada hollaba la arena)

Entrava ella fragrante (Ella entraba fragante)

Mi cadea tra le braccia (y caía entre mis brazos)

Aliphant CDXXVII 

Aliphant CDXXVII. Tosca

Aliphant’s Nighthawks

Just a small tribute to one of the finest American painters of the 20th Century, Edgar Hopper. Hopper’s Nighthawks shows a melancholic and irreal atmosphere with a strong contrast with the absolutely ordinary situation it is based on: the American way of life.

Sólo un pequeño tributo a uno de los mejores pintores americanos del siglo XX, Edgar Hopper.  Aves Nocturnas muestra una imagen irreal y melancólica con un fuerte contraste con la situación absolutamente cotidiana que describe: la forma de vida americana.

Aliphant CCLXXV

Aliphant CCLXXV. Edgar Hopper’s Nighthawks with Aliphant

Moving Castles

Hayao Miyazaki’s masterpiece Howl’s Moving Castle evokes a world of Fantasy and Mechanics, with flying engines and magical powers, remotely based on Diana Wynne Jones’s stories

La obra de arte de Hayao Miyazaki, el Castillo Ambulante,  evoca un mundo de fantasía y mecánica, con artefactos voladores y poderes mágicos, remotamente basado en las historias de Diana Wynne Jones

Aliphant CCXXXVI 

 Aliphant CCXXXVI.Howl’s Moving Castle

Moving Castles

Hayao Miyazaki’s masterpiece Howl’s Moving Castle evokes a world of Fantasy and Mechanics, with flying engines and magical powers, remotely based on Diana Wynne Jones’s stories

La obra de arte de Hayao Miyazaki, el Castillo Ambulante,  evoca un mundo de fantasía y mecánica, con artefactos voladores y poderes mágicos, remotamente basado en las historias de Diana Wynne Jones

Aliphant CCXXXVI 

 Aliphant CCXXXVI.Howl’s Moving Castle

415

El chiste original era que Aliphant había ido a un simulador, de apagafuegos, y, al no encontrarlo, lo había creado él mismo. Como la traducción del juego de palabras era, cuando menos, tortuosa, el humor se hizo más gráfico.    

Esta entrega número 415 es un homenaje a las esforzadas tripulaciones del avión anfibio antiincendios CL-415 que el autor ha tenido el honor de conocer.

Aliphant CDXV 

Aliphant CDXV.Apagafuegos

OSCARS

1939 Gone With the Wind

1948 HAMLET 1959 BEN-HUR 1961 WEST SIDE STORY

1964 My Fair Lady

1972 The Godfather 1975 One flew over the Cuckoo’s Nest 1984 AMADEUS

1985 Out of Africa

1991 The Silence of the Lambs 2001 A Beautiful Mind 2002 CHICAGO

2003 The Lord of the Rings: The Return of the King

2004 Million Dollar Baby 2005 CRASH 2006 The Departed

2003 The Lord of the Rings: The Return of the King

2004 Million Dollar Baby 2005 CRASH 2006 The Departed

2007 No Country for Old Men

2008 Slumdog Millionaire 2009 ?

Enredado

¿Cómo acabó Aliphant como invitado en el prestigioso programa de la TvAnT, ‘Telarañas’? Está claro que alguien tuvo que mover unos hilos… 

La televisión Antiana tiene un claro matiz depredador. Abunda un periodismo agresivo más encauzado hacia la deglución de los informantes que en la búsqueda inquisitiva de la verdad; pero, al fin y al cabo, no es un mundo mediático menos competitivo que el de otros países.

El programa de divulgación científica de Spiduard Spuns-net es célebre en las ondas antianas por las brillantes alocuciones de su presentador y las escuetas respuestas de sus entrevistados. Se dice que su especie mutó para sustituir seis de sus ojos por seis oídos más para poder oírse mejor… aunque puede tratarse de un rumor ponzoñoso de sus adversarios, deseosos de arrebatarle el liderazgo de audiencia de las 2 de la mañana.

Aliphant CDIII 
Aliphant CDIII. Enredado

Smurfing

Peyo created a fantastic familiar society with a unique patriarch and his 100 almost identical sons. Although Hanna-Barbera made the popular animated series everyone  remembers, the original smurfs first appeared as a Belgian comic strip.

Peyo creó una sociedad familiar fantástica con un solo patriarca  y sus cien hijos casi idénticos. Aunque Hanna-Barbera creó la serie de animación que recuerda todo el mundo, el origen de los Pitufos se encuentra en una tira cómica belga.

Aliphant CLIII

Aliphant CLIII. Smurf Simulator

Don Quixote

In 1605, the finest book in Spanish fixed the language for the next generations thanks to its quick spread and huge success.  Humour is more powerful than rules, it’s to say.

En 1605, el mejor libro en lengua española fijó el idioma para las siguientes generaciones gracias a su rápida expansión y un éxito enorme. Se puede deducir que el humor es más poderosos que las normas.

Aliphant CXLVII 

Aliphant CXLVII. Fourth Centennary of Don Quixote

La Gran Ola de Kanagawa

Antes de nada, hay que aclarar que el título Aliphant CD simplemente hace mención de la viñeta número 400 y en ningún caso a un intento del paquidermo por formar parte de las listas de éxitos supramanteras. Los números romanos se crearon algo antes que los discos compactos, si obviamos tal vez el de Festos, aunque eso sería otra historia.

La viñeta que nos ocupa homenajea a la obra más conocida del maestro japonés Hokusai y tal vez del arte oriental. A pesar de ello, se grabó en el periodo Edo y la influencia del arte occidental, en especial el flamenco,  marcaba ya una impronta en el estilo de los artesanos de la antigua Tokio.

Dada la técnica artesanal de Hokusai, la obra original La Gran Ola de Kanagawa se sacrificó para dar lugar a la plancha de madera con la que se imprimieron unos 5,000 grabados originales pertenecientes a la colección 36 Vistas del Monte Fuji.

La obra en sí encierra una gran cantidad de detalles, desde la propia ola que se clasifica como piramidal y que erróneamente se confunde con un tsunami hasta la propia firma que significa «del autor anteriormente conocido como Hokusai». No se trató de un acto de soberbia sino de la necesidad de un septuageniario pintor que ya había cedido su nombre a un discípulo tras retirarse y ahora necesitaba volver a trabajar para pagar las deudas de su nieto delincuente…

Una ola que estaba barriendo su propia existencia…

 

Aliphant CD

Aliphant CD. La Gran Ola de Kanagawa y Aliphant.

Veinte años no es nada…

Esta es una viñeta complicada en su concepción y también en su ejecución. Representa  a unos 150 de los personajes que el autor ha creado en veinte años de ensayos y errores -con bastante más errores que ensayos, todo sea dicho.

Como deferencia a sus hermanos aparcados en el pasado, Daleth y Aliphant aparecen desde un discreto reflejo sobre el cristal de una antigua foto de grupo enmarcada.

El comentario de Aliphant  es parte de su habitual humor absurdo. En una multitud completamente desordenada sólo a él se le ocurre pedir la vez…

Y sí, su predecesor es un sagaz pájaro detective que se posa sobre el hombro de la diosa madre Gea llamado Agente KKHUET.

 Aliphant CCCXCIV

Aliphant CCCXCIV. ¿Quién da la vez?

Aliph & Hobbes

Un aciago día de 1995, el señor Bill Watterson guardó su pincel de marta cibelina y tras 3,160 tiras, dio por finalizada la serie de Calvin & Hobbes. Y desapareció de la circulación.

Su tira cuenta las peripecias de Calvin,  un eterno niño de seis años con una imaginación desmesurada e incluso apabullante. Comparte sus aventuras y diálogos Hobbes, un tigre de peluche  que sólo parece animado cuando se encuentra a solas con el niño. A pesar de que Watterson no está de acuerdo con la idea de que es un amigo imaginario del niño y propone que hay una distorsión de la realidad al enfocar al protagonista que es Calvin, lo cierto es que en presencia de otros personajes, el tigre se comporta siempre como un peluche inanimado.

Aliphant CCCXCIII 

Aliphant CCCXCIII. Aliph y Hobbes. Homenaje a Bill Watterson

CALENDARIO DE NOVIEMBRE 2009

El primer gran duelo entre aquel-que-no-puede-ser-nombrado y aquel-que-está- continuamente-siendo-nombrado tiene lugar en El Cáliz de Fuego,  (Warner Bros, 2005).

La principal conclusión que se extrae de tal acontecimiento es que a la hora de entablar un duelo es muy importante elegir las armas adecuadas…

CALENDARIO DE NOVIEMBRE

En el duelo mágico se producen destellos que equivalen a los cambios de semana. El primer haz desde la varita de Aliphant es un domingo y el primero de la varita de Sameck el último lunes del mes.

 Calendario Noviembre 09CALENDARIO ALIPHANT NOVIEMBRE 2009

La Agonía y el Éxtasis

The Agony and the Ecstasy (20th Century Fox, 1965)  es una adaptación de Carol Reed de la novela del mismo nombre que se centra en la gestación de la pintura del techo de la Capilla Sixtina así como de los conflictos entre el artista Miguel Ángel y su mecenas el Papa Julio II.

La tensión entre ambos corre a cargo de Charlton Heston y Rex Harrison que fraguaron dos personajes memorables que acaban comprendiéndose ye incluso admirándose el uno al otro a pesar de su fuerte antagonismo.

La banda sonora de Jerry Goldsmith y Alex North fue candidata en el año de Doctor Zhivago y Sonrisas y Lágrimas , así que no es de extrañar que se fuera de vacío también en sus otras cuatro nominaciones.

 Aliphant CCCXC

Aliphant CCCXC. La Agonía y El Éxtasis

Lázaro Carreter

This comic strip was created just after Fernando Lázaro Carreter passed away (2004). He is considered one of the best linguist and expert on Spanish grammar in the past century. He was the letter ‘R’ member of the Spanish Royal Academy of the Spanish Language and wrote the grammar book that most students still use at school.

Esta viñeta fue creada justo después del fallecimiento de Fernando Lázaro Carrter (2004). Es considerado uno de los mejores lingüistas y expertos en gramática del pasado siglo. Ocupó el sillón R de la Real Academia de la Lengua y escribió el libro de gramática que muchos escolares todavía utilizan.

 Aliphant LXXXVI

Aliphant LXXXVI. Fernando Lázaro Carreter Memorial

CALENDARIO DE OCTUBRE 2009

Como ya había demostrado en la espectacular pero bastante más distante «Encuentros en la Tercera Fase» la visión de Spielberg de cómo sería el primer contacto con un ser de otro planeta difería bastante de la visión tradicional de invasores marcianos.

E.T., el Extraterrestre  aborda el tema desde un plano más familiar y humano, desde el ángulo de unos niños que, a su vez, pertenecen a un mundo distinto al de los adultos.

Una de las escenas más memorables de E.T. transcurre en Halloween, de ahí que sea el mes de octubre el que representa esta película.

CALENDARIO DE OCTUBRE

En el intercomunicador de E.T. aparecen unos botones dispuestos a modo de calendario de lunes a domingo y con los últimos en rojo.

 CALENADRIO ALIPHANT OCTUBRE 2009

CALENDARIO ALIPHANT OCTUBRE 2009

In the name of…

A joke based in the arch-villain created by J.K. Rowling. Till the seventh book, the constant taboo to spell his name seems quite childish. But millions of wizards cannot be so wrong!

Un chiste basado en el archienemigo creado por J.K. Rowling. Hasta el séptimo libro el tabú de pronunciar su nombre parece bastante infantil. Sin embargo, millones de magos no pueden estar equivocados…

Aliphant LXXXI 

Aliphant LXXXI Who-Must-Not-Be-Named

Chapa’Hai Connection

The almost infinite possibilities of a Stargate or Chapa’hai that can be seen in the movie and in one of the longest Sci-Fi series of all the history of TV, most include this energy saving measures taken by ANT corporation…

A las casi infinitas posibilidades de un Stargate o Chapa’hai que pueden verse en la película, o en una de las series de telivisión más duraderas de la Historia, debe añadirse la del ahorro energético que realiza la compañía ANT.

Aliphant LXXVIII 

Aliphant LXXVIII. Stargate

Calendario Septiembre 2009

El origen de la nueva edad dorada del cine de animación se encontró sin lugar a dudas en la apuesta de jóvenes directores de Disney, Ron Clements y John Musker de 1989, «La Sirenita».

Discípulos del maestro Frank Thomas, uno de los míticos Nine Old Men, algo así como los nazgûles de Disney, pero en el buen sentido de la palabra, recuperaron con la ayuda de otro dúo artístico formado por los músicos Menken y Ashman la esencia de las películas clásicas, rompiendo con la idea de las producciones previas del estudio de que había que enfocar sus mensajes a una edad determinada.

CALENDARIO DE SEPTIEMBRE

Sobre las siete maromas de estribor se representan los días de la semana. La séptima que está suelta, es para el domingo. Cada nudo indica un día.

Calendario Septiembre 2009

The Lord of those Things

Jackson’s Trilogy of The Lord of the Rings put a huge effort in all their artistic creations. There is a lot of passion and this feeling is transferred through the screen

La trilogía de el Señor de los Anillos de Jackson puso un enorme esfuerzo en sus creaciones artísticas. Hay mucha pasión en ella y se transmite a través de la pantalla.

Aliphant LXVI 

Aliphant LXVI. The Lord Of The Rings. The Two Towers

CALENDARIO AGOSTO 2009

El calendario de agosto presenta escenas de la sabana africana y príncipes hamletianos condenados a vengarse de los usurpadores del trono a pesar de que no hay nada como retozar en la hierba y comer gusanos.

Creada en 1994 por el estudio Disney, no tardó en convertirse en su mayor éxito de taquilla e incluso en un musical de Broadway.

El calendario muestra una estampida de ñúes y cebras. Se lee de delante a atrás y de derecha a izquierda. Las cebras representan los domingos.

CALENDARIO AGOSTO 2009

Aliphant by Goya

The famous etching by Francisco de Goya «The Sleep of the Reason Produces Monsters» has already an ANTian version with Aliphant as the sleeper and his boss as the Monster produced by his own nightmares.

El famoso aguafuerte de Francisco de Gota «El Sueño de la Razón Produce Monstruos» tiene ya una versión antiana donde Aliphant es el durmiente y su jefe el monstruo producido por sus propias pesadillas.

Aliphant L

Aliphant L. The Sleep Over the Mouse Produces Monsters.

Si los Hombres han llegado hasta la Luna…

Como no podía ser de otra forma, este lunes 20 de julio de 2009 va dedicado al astro lunar, en conmemoración de la primera vez que un ser humano pisaba el satélite. Incluso antes de las palabras de Armstrong, hay quien dice que lo primero que se oyó fue:

-¡Eh, vosotros, que acabo de fregar! 

 Lunae dies, o día de la Luna, la mitología y la astronomía se unen en nuestra notación habitual de los días de la semana. Lo que no suele coincidir es que sea precisamente el lunes el primer día. En los calendarios anglosajones todo comienza una buena mañana de domingo y la palabra portuguesa para el lunes, “segunda-feira” denota poca predilección por el encabezamiento en lunes.

 

La luna es pues co-protagonista, así como los dioses y diosas lunares de todas las culturas de la Tierra. Al revés que  la tradición occidental que adjudica caracteres masculinos al Sol y femeninos a la Luna no es raro lo opuesto en lugares como Japón, Groenlandia o el Antiguo Egipto.

 

La Luna es algo más que la roca gigante que acompaña a nuestro planeta en su baile orbital. Permitió regular el paso del tiempo con bastante precisión a los primeros agricultores  que debían sembrar y recolectar en un intervalo reducido de días y rigió desde antaño la navegación y los ciclos del mar.

 

 En la viñeta de hoy, se explica por qué se tardó tanto en alcanzar su superficie.

Aliphant CCCLXXX 

Aliphant CCCLXXX. Especial 40 Aniversario del Alunizaje

Asterix, The Gaul

One of the funniest impersonations of the blue elephant, as Obelix the Gaul, the menhir-bearer from the Gaulish village that resists now anf forever to the Roman invaders. Goscinny and Uderzo’s creation is perhaps the most important European comic in History.  And it was a pleasure to draw each inch of this strip.

Una de las caracterizaciones más divertidas del elefante azul, como Obélix el portador de menhires de la aldea gala que resite ahora y siempre al invasor romano. La creación de Goscinny y Uderzo es quizás el cómic europeo más importante de la Historia. Y fue un placer pintar cada centímetro de esta viñeta.

Aliphant XLVII

Aliphant XLVII. The Gaulish Gala

Homenaje a Cousteau

Hace ya doce años que el infatigable oceanógrafo, palabra que casi tuvieron que inventarpara darle una profesión que aglutinara su dedicación absoluta al mar, Jacques-Yves Cousteau dejara de navegar por las pantallas de televisión.

Militar, marino, inventor, submarinista , cineasta oscarizado y divulgador científico, abrió un mundo desconocido para millones de espectadores que llegaban a través de su cámara allá donde nadie más había logrado alcanzar.

Sus documentales fueron doblados al español con la voz de Rafael Taibo, de manera que esta aparece indisolublemente unida a la suerte de los arrecifes de coral y las profundidades de los océanos.

Aliphant CCCLXXIX 

Aliphant CCCLXXIX. Homenaje a Jacques-Yves Cousteau

Hope

Six years ago, the venerable Bob Hope passed away in the middle of the boring summer news. He achieved the age of 100 years and Burbank Airport was renamed in 2003 in his honour.

Hace seis años, falleció el venerable Bob Hope en medio de las aburridas noticias veraniegas. Alcanzó la edad de 100 ayos y el aeropuerto de Burbank (California) fue rebautizado en su honor.

Aliphant XLI

Aliphant XLI. Tribute for Bob Hope

Calendario Julio 2009

Por segundo mes consecutivo, aparece una película de 1975, si bien está claro que sólo la anterior se llevó el Óscar de ese año a mejor película, el blockbuster de Spielberg ganó en tres categorías, incluyendo la música acuática de John Williams.

Dentro de los iconos de terror de esta película, tal vez el más mezquino sea el de la escena en que el capitán Quint irrumpe en la sala de juntas arañando una pizarra. De ahí el calendario en forma de matrices pintadas con tiza.

El calendario agrupa de la forma tradicional los días:

La pizarra muestra una ecuación matricial. La matriz 5×5 muestra los días de lunes a viernes. El vector multiplicando 1×5 corresponde a los sábados y el vector resultado, al otro lado de la ecuación a los domingos.

Calendario Junio 2009Calendario Aliphant Julio 2009

Saint Seiy-Ant

Aliphant in manga-style. Based on Kurumada’s series of neo-mythological heroes that always quarrel till the last drop of blood. Well, it should not so easy to stage it on an office.

Aliphant al estilo manga. Basado en las series de Kurumada de héroes neo-mitológicos que peleaban hasta la última gota de sangre. Bueno, tal vez no sea lo más fácil de escenificar en una oficina.

Aliphant XXIX

Aliphant XXIX. Saint Seiya

El Holandés Errante

La historia de «El Holandés Errante, basada en una historia de Heine, trata principalmente de la redención a través del amor, pero también de la codicia y de la condenación del alma por los caminos fáciles.

El holandés estaba condenado a navegar por toda la eternidad en un negro navío de velas color sangre lleno de tesoros que de nada le servían hasta que un día consiguiera que una mujer le amara y estuviera dispuesta a sacrificarse por él. Para ello, podía cada siete años pisar tierra firme y tentaba con sus tesoros a todo aquel que estuviera dispuesto a acogerle y casarle con una hija.

La ópera es bastante rompedora en muchos aspectos: el personaje principal es un barítono y Wagner comienza a utilizar el leitmotif para identificar música y personajes.

El texto del holandés es el siguiente, correspondiente al Acto I:

 Wie oft in Meeres tiefsten Schlund

stürzt ich voll Sehnsucht mich hinab:

doch ach! Den Tod, ich fand ihn nicht!

Da, wo der Schiffe furchtbar Grab,

trieb mein Schiff ich zum Klippengrund:

doch ach! mein Grab, es schloß sich nicht!

Aliphant CCCLXXVII

Aliphant CCCLXXVII. El Holandés Errante

The Little Prince

The use of literary references in the modern methods of management could become even absurd with some cultural backgrounds. In this case, Qoph reads The Little Prince by Antoine de Saint-Exupéry instead of The Prince by Macchiavello. With the following confusing consequences…

El uso de referencias literarias en los métodos modernos de dirección pueden llegar a ser incluso absurdos con algunos bagajes culturales. En este caso Qoph lee El principito de Antoine de Saint-Exupéry en lugar de El Príncipe de Maquiavelo. Con las siguientes confusas consecuencias

Aliphant XXVIII 

Aliphant XXVIII. The Little Prince

Special Asimov I

Another tradition in Altphant’s strip: hommages to Isaac Asimov with references to his creations. In this case, Beth acts as the psycohistorian  Hari Sheldon from Foudation series of novels.

Otra tradición en la tira de Aliphant: homenajes a Isaac Asimov con referencias a sus creaciones.  En este caso, Beth actúa como Hari Sheldon,  el psicohistoriador de la serie de novelas Fundación.

Aliphant XXIV

Aliphant XXIV. Asimov’s Special I

El Viaje de la Vida

Siguiendo la tradición de cada 25 Aliphants, el cuadro de esta entrega se corresponde a la obra de Thomas Cole, un autor americano de estilo romántico famoso por hacer de sus paisajes fiel reflejo de las emociones que desea transmitir.

La obra que inspira este Aliphant tiene una atmósfera muy especial, incluso para un cuadro de Cole.   Pertenece a un conjunto de cuatro lienzos titulado «El Viaje de la Vida» de 1840. Es el último de los cuatro y representa la ancianidad, la transcendencia a la vida eterna y sobre todo la serenidad. Al contrario que en los cuadros anteriores, las aguas están completamente mansas. El paisaje se ve cubierto de nubes entre los que se abren camino los haces de luz que sirven de guía para la eternidad.

Aunque mejor lo describió el propio Cole: «The chains of corporeal existence are falling away; and already the mind has glimpses of Immortal Life.»

En la historia que nos ocupa, el Capitán Starfish y Aliphant llevan tanto tiempo ya en la lancha que se tutean y empiezan a hablar de temas transcendentes, porque llega un momento en que ya no se puede hablar más del tiempo y seguir siendo un par de desconocidos.

 

Aliphant CCCLXXV

Aliphant CCCLXXV. El Viaje de la Vida de Thomas Cole según Aliphant

CALENDARIO ALIPHANT JUNIO 2009

El cuco de madera es un bichejo leñoso que habita los relojes suizos construidos en China y que tiene por costumbre asomarse a intervalos regulares a proferir insultos en su propia lengua a los individuos que los contemplan embobados. Cuando alguien sobrevuela su espacio aéreo, el cuco  puede lanzarle las piñas de contrapeso a modo de misil tierra-aire recuperable gracias a la cadena que les une a la base del centro de lanzamiento.

No obstante, la última vez que alguien voló sobre el nido del cuco, allá por 1975, un delincuente con enorme parecido con Jack Nicholson se hizo pasar por enfermo mental para evitar la cárcel sin dejar de vivir a costa del contribuyente. La tensa relación odio-odio con la enfermera Ratched y los intentos del falso loco por desestabilizar su disciplinado reino de calmantes y terapia de grupo acabarán con la recolección  de los cinco Óscars principales (los Big Five)  y una obra clásica producto del empeño de  Saul Zaentz, de la técnica de Milos Forman y del dinero de Michael Douglas.

 

CALENDARIO DE JUNIO  http://www.aliphant.es/pages/cal_06_2009.htm

Calendario Junio 2009

Calendario en disposición vertical cada columna es una semana empezando en lunes. Las pastillas rojas y blancas son la unidad. Las amarillas y blancas 5 unidades, las verdiblancas 10, las celestes 20 y las azules 30, de manera que hay que calcular la dosis necesaria para cada día.

500 Entradas

Un hito interesante, queridos lectores..

Con quinientas entradas a sus espaldas, el blog de Aliphant ha convertido snu emisión diaria en un reto por la superación.

Además de las viñetas de la página principal http://www.aliphant.es , en este espacio han tenido lugar las biografías de sus personajes principales, descripciones de las lenguas en las que la portada de Aliphant está traducida y numerosos extractos de la famosa Enciclopedia Antiana del sabio Omant, que reúne todo el saber de ANT.

Así que, una vez más la gratitud del autor a sus acólitos y entregados seguidores de toda índole. Y mi consideración hacia los innumerables robots que animan las estadísticas de visitas.

Nubes de Imaginación

Imaginación: algo tan difícil de definir como de cuantificar. Se sabe cuando falta o cuando es escasa y cuando se tiene demasiada y cuando sobra. Pero nadie a ciencia cierta sabe cuál es la cantidad exacta de imaginación que cada mente debe atesorar y administrar en su interior.

La imaginación, cuando hace acto de presencia, es siempre desbordante, exuberante, brota a raudales huyendo de un cauce que nunca pudo estar seco, porque la imaginación, por mucho que nos pueda sorprender en nuestros estereotipos verbales, nunca ha tenido límites.

Y no hay que usar mucha imaginación para deducir, que este es el tema de la tira de hoy:  Un Paseo por las Nubes.

Aliphant CCCXVII 

Aliphant CCCXVII- Un Paseo por las Nubes

CALENDARIO ALIPHANT MAYO 2009

Esta historia es de aquellas que no convierten al mundo en un lugar peor, y más teniendo en cuenta que aquellos que se dedican a convertir el mundo en un lugar peor tampoco se ocupan de leer estas historias. Dicho lo cual, procedamos.La película My Fair Lady, ganadora de ocho Óscars del año 1964 es en realidad el remake musical de otra película que se llama Pygmalion protagonizada y dirigida por Leslie Howard, el amor platónico de la joven Escarlata de Lo que el Viento se Llevó, que rodó al año siguiente en 1939. Trata, como es sabido, de segundas oportunidades, de la posibilidad de cambiar nuestro destino cuando hay voluntad y medios para mejorar y de las distintas formas de entender la felicidad. Y es de esas películas en las que el lingüista se queda con la chica, algo común en el cine de ficción: Stargate, Indiana Jones, Atlantis…  

El guión de la versión de 1938 lo adaptó el propio autor de la obra teatral, Pygmalion, el gran dramaturgo y lingüista George Bernard Shaw, referencia literaria mundial y ganador del del Premio Nobel de Literatura. Le hizo, al parecer a su pesar, llevarse el Óscar al Mejor Guión adaptado, por lo que se convirtió así en una especie de Al Gore de tiempos remotos. (Esta historia contiene a veces una sutil ironía, se debió advertir).

Pues bien, el personaje principal de Pygmalion y sus adaptaciones es el profesor Higgins, insigne lingüista fonetista de excentricidad entre apática y misógina. El profesor estaba inspirado en un lingüista real, creador de su propio alfabético fonético que en lugar de ser el alfabeto Higgins es el Visible Speech de Alexander Melville Bell. De hecho en la película de George Cukor, los diagramas fonéticos que se muestran son los del propio Bell.

Al Sr. Bell le sonó la campana y decidió crear un alfabeto para ayudar a los sordos de nacimiento a hablar,  pues representa gráficamente los elementos constituyentes de cada sonido: cuánto abrir la boca o cómo colocar la lengua y los dientes para cada sonido. El Visible Speech de Bell es la base para lo que se convertiría en el alfabéto fonético internacional, y tiene aún más sentido teniendo en cuenta que como Bernard Shaw, Bell parecía preocupado por el abismo que separa la pronunciación de la escritura inglesa.

El hijo del Sr. Alexander M. Bell, quiso continuar la tarea de su padre llegando un poco más allá. Podía registrar el sonido y reproducirlo después de descomponer sus ondas acústicas y convertirlas en eléctricas. De hecho, sustituyó los símbolos por espectroscopías de los sonidos emitidos. Por supuesto que este señor era Alexander Graham Bell, el gran inventor al que debemos las llamadas a cualquier hora del día para ofrecernos un cambio de compañía telefónica y las tarifas a final de mes

CALENDARIO DE MAYO  http://www.aliphant.es/pages/cal_05_2009.htm

Dentro del cartel original que recopila los símbolos del Visible Speech de Alex Melville Bell, la figura 2 tiene 4 columnas de ocho caracteres consonánticos. Se tacha el último porque Mayo tiene 31 días y se subraya sábados y domingos. Se lee en horizontal de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Sencillo, si se avisa de dónde mirar.

Calendario Mayo 2009Calendario Mayo 2009

MF

Hay fuente innegables en todo proceso creativo. Pero, ¿qué sentido tiene negarlas cuando además uno está orgulloso de sus influencias? Este año que Aliphant llega al lustro, cumplen Mortadelo y Filemón su medio siglo de existencia.

Las portadas de los copiosos álbumes del genial Ibáñez marcaron desde un principio la pauta de las tiras de Aliphant: toda la acción se desarrolla en una viñeta, los antecedentes se deducen por el contexto y la conclusión se deja a la lógica del lector. Los malentendidos son fundamentales para crear humor y, en cierta forma, hay un choque dialéctico entre los personajes que exponen cada situación, y suele salir siempre el mismo trasquilado.

Aliphant CCCXIV

Aliphant CCCXIV. Especial Mortadelo y Filemón. 50 Aniversario 

Pop-Up

Unas de las cabeceras más espectaculares de los últimos tiempos aparece en la película de 2007 Encantada, donde los artistas de Disney combinan dibujos animados con imagen real con un gran acierto plástico.

Dado que la trama versa sobre la naturaleza de los cuentos de hadas, algunas secuencias se contruyen con imagen real dispuesta como si de un libro de pop-up se tratara. La secuencia animada es la que inspira esta tira de Aliphant.

aliphant CCCX

Aliphant CCCX. Pop-up

ET

E.T. el Extraterrestre (Universal, 1982) es una obra clave que atestigua la desbordante vitalidad cinematográfica de un joven Spielberg con ganas no sólo de comerse Hollywood sino de crear lo que nunca jamás nadie había sido capaz de hacer.

Su iconografía es tan similar a la de Encuentros en la Tercera Fase que podría pensarse en que son dos visiones del fenómeno extraterrestre complementarias.

Así que cuando los detractores de la cuarta entrega de Indiana Jones se rasgan las vestiduras por su tema, tal vez debería recordar cómo se forjó su director.

Aliphant CCCIV

 Aliphant CCCIV. Especial Halloween V. ET el Extraterrestre.

Día de Asimov

Un seis de abril como hoy pero hace ya diecisiete años, el polifacético autor Isaac Asimov fallecía dejando una cantidad de libros escritos que dejaba temblando la selva amazónica.

Entre los siguientes homenajes a Asimov de la tira de Aliphant hay 300 viñetas de diferencia,  pero muestran que su influencia y su humor siguen vigentes en cada viñeta o en cada trama enrevesada.

Al igual que los libros del buen doctor, que no podían catalogarse como historias de acción precisamente, las tramas de Aliphant  suelen narrar acciones ya ocurridas o a punto de suceder, tal vez porque en la vida los que predominan son los instantes tranquilos, de inacción y por tanto son los más se aproximan a nuestra existencia.

Aliphant CCCXXIV

Aliphant XXIV

Calendario de Abril de 2009

Cuando Stanley Kubrick consiguió adaptar un relato corto de Arthur C. Clarke llamado El Centinela y revolucionar la ciencia ficción moderna aún corría el año 1968. Un año antes incluso de pisar el hombre la Luna, ya andaban fantaseando en la posibilidad de que un ordenador te dejase tirado de camino a Júpiter.

En pleno siglo XXI, la realidad es que un ordenador te puede dejar tirado en casi cualquier parte del mundo e incluso en cualquier sonda espacial a millones de kilómetros del planeta.

El calendario de Abril trae los números binarios en displays de siete segmentos ordenados en columnas que vienen encabezadas por la imagen de los astros que dan su origen a cada día de la semana. Valga como homenaje a este año internacional de la Astronomía.

Calendario Abril 2009

 Calendario Abril 2009

Especial Oscars 2006

Apenas una semana después de las estatuillas doradas volvemos a una tira que fue un especial de 2006. En ese año, el premio grande se lo llevó Infiltrados, de Martin Scorsese, en una especie de compensación académica por películas mucho más lúcidas. El Laberinto del Fauno tuvo una presencia más que honrosa pese a su lejanía de Hollywood y el documental de al Gore, futuro Emperador de la Luna e inventor de la ecología siempre según Futurama, se llevó un premio al que siguieron otros muchos, incluyendo el Emmy, el Grammy, el Príncipe de Asturias y un premio Nobel de la Paz de esos.

Aliphant CCLXX

Especial Oscars 2006 

My Fair Lady

Otra de las viñetas musicales para San Valentín. En este caso con la música y la ambientación del tema «On the Street where you live» de la película My Fair Lady (1964).

Un musical de cenicientas con lingüistas basado en la obra teatral Pygmalion de George Bernard Shaw. En realidad, se trataba de la tercera versión cinematográfica. La segunda, que no fue musical y fue protagonizada por Leslie Howard en 1938, fue adaptada por el propio autor y cuando le concedieron el óscar, mostró su indignación por recibir un premio por hacer su trabajo.

Aliphant CCLXVIII

Aliphant CCLXVIII. My Fair Lady

Calendario de Marzo 2009

Una serie de animación que ha batido todas las marcas de longevidad de una comedia de situación o de su propio género animado.

En 1989, la trama encumbraba las fechorías de un diablillo sin escrúpulos llamado Bart que se creía el centro del Universo. Veinte años después, la mediocridad mezquina de su progenitor, Homer, hace de estcomedia su principal atractivo. No suele ser común que un cambio de personaje protagonista se produzca dentro de una serie, pero el título genérico de Los Simpson, así lo permitía.

Con 20 temporadas y 430 episodios que son constantemente repetidos, la productora Fox, vio la necesidad de lanzar una película directamente a la gran pantalla con el nada original título de «Los Simpson: La película« (The Simpsons: The Movie, 2007, 20th Century Fox), que, al menos, permite enlazar la serie a este calendario de referencias cinematográficas.

El calendario es de una simplicidad homersimpsoniana y además tiene apetitosas rosquillas (rosquillas, aaargh) en lugar de ceros.

Calendario Marzo 2009 

Calendario Marzo 2009

El Extraño Caso de Benjamin Aliphant

La cualidad singular de un ser humano que nació viejo y murió siendo un bebé sugiere, aparte del hecho ya de por sí extraordinario de burlar las leyes de la ciencia, la necesidad de formular dos nuevos verbos para uso y disfrute únicamente del Sr. Benjamin Button -y tal vez de Cher: enjuvenecer y revejecer.

Readaptada la historia casi sesenta años más tarde de la era imaginada por Francis Scott Fitzgerald en su relato corto,  la existencia de Benjamin recorre las décadas que cubrió como un mero espectador, alejándose del anhelo protagonista del otro gran testigo de la Historia contemporánea americana llamado Forrest Gump. Si bien «tonto era el que hacía tonterías»para el de A-la-ba-ma, para Benjamin, la edad es la que va por dentro.

Como no podía ser menos, los niveles de flash-backs se superponen en una cebolla interminable -recurso, por otra parte, ya explotado, aunque escasamente reconocido, desde tiempos de Don Quijote de la mano restante de don Miguel de Cervantes. Verbigratia: una anciana en medio del desastre del Katrina evoca los recuerdos de un libro de memorias que pide leer a su hija donde se describe que un viejo cuenta a su compañero de cuarto que una vez le cayó un rayo cuando iba en un coche…

No obstante, dado que el oscilante ritmo de la película impide un desarrollo adecuado de la narración, el resultado no es merecedor del enorme esfuerzo volcado en su creatividad, ambientación, dirección artística y su energía vital.

Considerados pros y contras, he aquí la versión del extraño caso de Benjamin Aliphant, que no por quedar apartada su referencia del palmarés desmerecía tal «agravio»…

Aliphant CCCLX 

Aliphant CCCLX. El Extraño Caso de Benjamin Aliphant.

Especial Gala Oscars 2008

Un año más retransmitiendo en directo…

En la gala presentada -y cantada- por Hugh Jackman, se bromeó reiteradamente sobre la crisis y la economía llegó a la reutilización de presentadores que llegaron a otorgar hasta cuatro premios seguidos  o de un supuesto escenario que, a cambio mostraba interesantes novedades técnicas… Los montajes, que habitualmente introducen las películas candidatas se dedicaron a promocionar las películas de 2008 en sus diferentes géneros).

 

También se rompió el protocolo de que el actor ganador el año anterior presenta el oscar del año siguiente para la actriz de su categoría y viceversa. Un grupo de cinco antiguos ganadores hacía los honores -y bastante peloteo pegajoso- a los candidatos. 

Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona). (2ª Nominación)

Mejor Guión Original: Dustin Lance Black (Mi Nombre es Harvey Milk) (1ª Nominación)

Mejor Guión Adaptación: Simon Beaufoy (Slumdog Millonaire) (2ª Nominación)

Mejor Largometraje de Animación:  Andrew Stanton (WALL-E)  (4ª Nominación)

Mejor Cortometraje de Animación:  Kunio Kato (La maison en petits cubes)  (1ª Nominación)

Mejor Dirección Artística: Donald Graham Burt & Victor J. Zolfo (El Curioso Caso de Benjamin Button) (1ª Nominación)

Mejor Vestuario: Michael O’Connor (The Duchess) (1ª Nominación)

Mejor Maquillaje: Greg Cannom (El Curioso Caso de Benjamin Button) ( 9ª Nominación, 3er Oscar)

Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle (Slumdog Millonaire) (1ª Nominación)

Mejor Cortometraje de Ficción: Jochen Alexande Freydank  (Spielzeugland) (1ª Nominación)

Mejor Actor Secundario: Heath Ledger (El Caballero Oscuro) (2ª Nominación)

Mejor Documental: James Marsh and Simon Chinn (Man on Wire) (1ª Nominación)

Mejor Corto Documental: Megan Mylan (Smile Pinki) (1ª Nominación)

Mejores Efectos Visuales:  Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton (1ª Nominación) y Craig Barron (2ª Nominación) (El Curioso Caso de Benjamin Button)

Mejor Montaje de Sonido:  Richard King (El Caballero Oscuro ) (3ª Nominación, 2º Oscar)

Mejor Mezcla de Sonido: Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)

Mejor Montaje: Chris Dickens (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)

Premio Jean Hersholt: Jerry Lewis.

Mejor Banda Sonora Original: A. R. Rahman (Slumdog Millionaire) (3 Nominaciones)

Mejor Canción:  «Jai Ho». A. R. Rahman /Gulzar (Slumdog Millionaire) (3 Nominaciones)

Mejor Película de Habla no Inglesa: Departures. (Yojiro Takita, Japón)

Mejor Director: Danny Boyle (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)

Mejor Actriz: Kate Winslet (The Reader) (6ª Nominación)

Mejor Actor: Sean Penn (Mi Nombre es Harvey Milk) (5ª Nominación, 2º Oscar)

Mejor Película: Christian Colson (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)

Aliphant CCCLIX

Aliphant CCCLIX. Especial Oscars 2008

Homenaje a Hans Beck

Es probable que el nombre del inventor recientemente desaparecido Hans Beck (1929-2009) deje indiferente a la mayoría del público no especializado, pero tal vez se despierte la curiosidad, si se dice que fue el inventor de los clicks de Playmobil -en España Famóbil- y que desarrolló un producto que desplegó las alas de la imaginación a millones de niños por todo el mundo.

Hans Beck trabajaba para Geobra, una fábrica alemana de hula-hoops que, debido a la crisis del petróleo, le pidió un diseño de un juguete que necesitara menos plástico. Hans tardó tres años en confeccionar su idea, un juguete de formas geométricas sencillas, casi como el estilo Bauhaus de sus letras, a una escala 1:24 que permitiera una manipulación fácil y con colores animados y accesorios intercambiables.

Los rostros de los clicks o de sus compañeras la clacks constan de dos círculos para los ojos y una media luna para la boca,  de tal manera que cualquier niño o diseñador gráfico de fama internacional pudiera dibujarlos.

La viñeta de hoy sugiere una caja de descripción de un producto playmobil, con fotografías que suplen cualquier comentario textual y las correspondientes cotas que atestiguan el concienzudo diseño industrialque acompaña a estos seres de plástico.

Aliphant CCCLVII 

Aliphant CCCLVII. Homenaje a Hans Beck

El Hada Azul

En 1940 y a pesar de haber cosechado éxitos de taquilla como Blancanieves y Los Tres Cerditos, los hermanos Disney seguían empeñando hasta su último centavo en cada nueva película e incluso ofreciendo el coche para avalar la inversión. Pero esos eran otros tiempos y ya habían pasado 11 años de una crisis de nada llamada Gran Depresión. 

La historia basada en un texto de Carlo Collodi va de un artesano autónomo que de un día para otro se convierte en padre soltero. De hecho, al primer día ya lo manda al colegio, que tampoco era cuestión de aguantar por aguantar a la criatura. Como consecuencia del despecho paterno, el hijo se mete a artista y entra en el mundo del juego, las mentiras, las drogas y el alcohol. En sus paranoias el pobre crío cree que su conciencia se ha desligado de él y que viste frac y chistera.

En sus extrañas vicisitudes, el inconsciente consigue salvar la vida a su padre, a su gato y al pez de colores y logra rehabilitarse para la sociedad. 

Como curiosidad, el personaje llamado Hada Azul, es en el original el Hada del Cabello Azul, lo que en los años cuarenta, mucho antes de la aparición de los mangas de adolescentes teñidos y del look angélico de Lucía Bosé, hubiera sido difícilmente digerible.  Así, el Hada Azul es una señora rubia, con alas, pero rubia. No estaba el mundo preparado para un cambio así.

Aliphant CCCLVI
Aliphant CCCLVI. When You Wish Upon a Star

El Templo Maldito

Reconstruyendo la escena de la ruptura del puente de cuerda, Aliphant parafrasea la línea De Tamçpón en Indiana Jones y el Templo Maldito.

Tal vez la película más oscura de la Saga, el origen de este nubarrón se debió a la tensa situación de Spielberg y Lucas que afrontaban sendos divorcios. La obra debía desarrollarse en China en un valle de dinosaurios supervivientes y en un castillo escocés encantado. Afortunadamente, nada de eso llegó a la pantalla.

La escena musical «Anything Goes», usa la versión parcialmente en mandarín del tema de Cole Porter y sirve para presentar no sólo la película sino a la protagonista Willie que, a diferencia de otras películas en que la chica termina con el héroe, decidió formalizar su relación con el mismísimo director, Steven Spielberg.

 Aliphant CCIL

Aliphant CCIL. Indiana Jones y el Templo Maldito

Dos por Uno

Uniendo esta viñeta un homenaje a la animación clásica de la época dorada de Disney con la revolución digital de Pixar, parece que sólo aliphant se encuentra desorientado ante semejante disparidad.»»

«La Bruja Novata» (Bedknobs and Broomsticks, 1971) se basaba en los personajes de la novela de Mary Norton «The Magic Bed Knob». Disney la completó con un toque de patriotismo británico y folclore inglés y la sumergió en la Segunda Guerra Mundial. Al igua que «Buscando a Nemo», la otra película referida, ganó un Óscar, en su caso por los efectos visuales que incluían interacción con personajes animados.

Aliphant disfrazado deñl Profesor Emelius Browne conversa con un bacalao del estilo clásicomientras un perdido Marlin sigue buscando a su vástago perdido Nemo.

Aliphant CCXLIII 

Aliphant CCXLIII. La Bruja Novata

El Castillo Ambulante

A sus 68 recién cumplidos este 5 de enero, Hayao Miyazaki es una leyenda viva del cine de animación. No obstante, a diferencia de otros autores de su quinta, sus obras evolucionan hacia una perfección creciente.

Howl’s Moving Castle, Hauru no Ugoku Shiro,  es una película ligeramente basada enla novela de Diana Wynne Jones. Es difícil precisar si la adaptación del genio japonés conserva el espíritu insuflado por la novelista o bien si se trata simplemente de la historia que a él le hubiera gustado componer con el tema de trasfondo.

Lo cierto es que Miyazaki parece tener muy claro qué valores quiere ensalzar aún antes de haber elegido el relato en que se base la película, por lo que el resultado ha de ser bastante personal…

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Aliphant CCXXXVI. El Castillo Ambulante.

El uniforme de BEE

Dado que el cuadro de Vermeer ya se comentó en la entrada

Calendario de Acuario

podemos ir al grano con lo que afecta a la historia. Aliphant recibe su uniforme beeyano con el escudo de BEE en una insignia.  Además de la recreación de la famosa escena de Vermeer, tiene interés destacar cómo el chiste de laviñeta se va construyendo a partir de la situación descrita por Daleth en la carta. Al parecer lo han entendido todo al revés, por lo que a Aliphant sólo le queda resignarse.

Aliphant CCXXV 

Aliphant CCXXV. Aliphant leyendo una carta frente a una ventana sin Vermeer.

La Balsa de la Medusa

Théodore Géricault fue todo un rebelde de su época, un romántico y un provocador nato.

Pese al título del cuadro, La Balsa de la Medusa, no hace referencia a ningún tema mitológico. Trata por cierto de la impotencia del hombre ante la naturaleza, pero su obra está basada en hechos reales, adelantándose al sensacionalismo del periodismo que llegaría un siglo después.

La Méduse fue una fragata francesa que naufragó a 150km de la costa de Mauritania y supuso una lección de supervivencia y desesperación de cuyos detalles se escandalizó la sociedad de la Restauración.

A pesar del realismo del tema y de la concienzuda investigación llevada por Géricault, hay un sinfín de detalles que se alejan de los hechos en favor de un dramatismo que levantaba ampollas en la corriente neoclásica.

Aunque la historia del cuadro y del pintor rebelde sin causa llevaría mucho más tiempo y espacio, debe destacarse por la continuidad de la historia de Aliphant, que gracias al paracaídas de Kaph y a los restos del simulador de Aliphant, construyeron la balsa en la que navegan.

Había una vez, un barquito pequeñito… decía la macabra canción.

Aliphant CCCL. La Balsa de la Medusa
Aliphant CCCL. La Balsa de la Medusa

Calendario de Sagitario

En 1818, con «Der Wanderer über dem Nebelmeer», Caspar David Friedrich, el famoso pintor representante del Romanticismo alemán, quiso ilustrar un retrato de un individuo en un paisaje de montaña. Hasta ahí todo normal. El paisaje mostraría parte de las Elbsansteingebirge, las montañas entre Sajonia y Bohemia cuando la niebla las cubre casi por completo. Aún así, tomó los apuntes del natural, por lo que cabe deducir que cobraba dietas por desplazamiento.

Otra característica notable, es que el retratado sale de espaldas, por lo que no lo vemos a él, sino que prácticamente compartimos su ángulo de visión. Por último y al parecer, se trataba además de un autorretrato, todo lo cual se resume en un autorretrato de espaldas frente a un paisaje oculto por la niebla. De haber entregado el lienzo en blanco la descripción le hubiera servido lo mismo…

No obstante, de su obra emana el sentimiento de la incertidumbre, la belleza de la melancolía, el espíritu de aventura de la conquista de las montañas abruptas y el sentimiento de empatía con el espectador que comparte su visión del mundo. Ahí es nada.

A pesar de su popularidad, Friedrich acabó sus días aislado, enfermo, viviendo de la caridad.  A los 61 sufrió una apoplejía que redujo su capacidad de movimiento en los brazos y en las piernas y perdió por tanto sus instrumentos de trabajo en plenas facultades visuales y mentales. (O, al menos, con toda la capacidad de raciocinio que podían necesitar los pintores románticos, que no era demasiada).

Al igual que el centauro Quirón, inmortal pero condenado a sufrir eternamente por una flecha envenenada por Hera que iba destinada a Heracles, Friedrich veía los cuadros que lo harían pasar a la posteridad sin poder crear uno solo más.

Y así como Zeus se apiadó del dolor del sabio Quirón y le concedió su lugar entre las estrellas como la constelación de Sagitario, los nazis se encapricharon con la obra de Friedrich y su reconocimiento en la Historia del Arte tuvo que esperar hasta varias décadas después del Holocausto. No en vano fue un caminante sobre un mar de niebla.

 Aliphant CCL

Aliphant CCL. Caminante sobre una Mar de Niebla

El Silencio de Sameck

Una de la películas más emblemáticas de los 90. La Bella y La Bestia, la primera película de animación candidata a mejor película fue su rival en aquella ceremonia, donde los actores principales, el director, el guionista y la propia película  barrieron con todos los premios.

Una de las escenas más sugerentes, es aquella donde la agente Sterling es enviada a sonsacar información al peligroso doctor Lechter, que inmediatamente reconoce la intención de su superior en aquella visita…

Aliphant CCXI

 Aliphant CCXI. El Silencio de los Corderos.

Cantando bajo la Lluvia

A pesar de que no está bien tener hijos predilectos, esta viñeta es lo más parecido para el autor. Ocurre una de esas escasas veces en las que llega un momento que ya no tocarías un píxel. Y no era por el nivel alcanzado, ni mucho menos, sino porque así era como se había concebido esta idea desde el principio.

«Cantando bajo la lluvia» es una película sobre la cinematografía, sobre la transición del cine mudo al sonoro y sobre los números musicales del pasado que todavía se escuchaban en Broadway y en los teatros de la época. Explica un acto de rapiña, de arrebatar al teatro su handicap, su enorme ventaja frente al celuloide en aquella época, que era la posibilidad de presentar música y coreografías.

Bajo el pretexto de adaptarse o morir, la obra de Gene Kelly homenajea los grandes números musicales del pasado creando momentos inolvidables que pasarán como propios a la historia del séptimo arte.

Aunque, tan sólo, estaba cantando y bailando bajo la lluvia…

Aliphant CCVII 

Aliphant CCVII. Cantando bajo la Lluvia

Regreso al Pasado

Eran los 80 y, para quien no lo haya vivido, se soñaba con zapatillas autoajustables, coches voladores, cine holográfico y condensadores de «fluzo», palabra que, a falta de internet y wikipedia, no estaba demasiado claro como se escribía, y aún menos si era una mala traducción del «flux capacitor» original.

A pesar de que estos matices pasaban desapercibidos, la trilogía de Zemeckis mostraba con sus argumentos del continuo espacio-tiempo una trama tan compleja como emocionante; qué más se puede pedir si no es un DeLorean?

Aliphant CCVI

Aliphant CCVI. Regreso al Futuro

No comer después de Medianoche

Si hay algo parecido al teatro de las tres unidades, es una película o una saba con tres reglas que obligan a revisar su argumento. Es algo que se vio en Gremlins y que se parodiaba en Gremlins II. Las reglas, a saber, no mojar un Gremlin, que no le dé la luz brillante y no darle de comer después de Medianoche eran más proximas a la magia que a la biología y daban lugar a situaciones contradictorias. ¿Medianoche de qué huso horario? ¿Horario de verano o de invierno? ¿Qué bebe un Gremlin? ¿Les matan los infrarrojos o sólo parte del espectro visible?

Aliphant CCV

Aliphant CCV. Pizzería para Gremlins

Contienda en el Senado

Tal vez una de las escenas más espectaculares de la sega de Starwars sea la pelea en el senado de Yoda con el Lord Sith. En este caso, se trata del ascendido Sameck que trata de conseguir en Aliphant un aliado imposible.

Al final sólo se trata de fluorescentes y peticiones deshonestas. La realidad, incluso la ficticia, está condenada a apartarse de las grandes gestas…

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Aliphant CIC. Starwars Episodio III

Bambi

Basada en la obra del austrohúngaro Félix Salten, que padeció la censura nazi en todos sus libros por el mero hecho de ser judío, la película de Walt Disney tardó varios años en gestarse hasta su presentación en 1942. Las estrecheces de la Segunda Mundial hicieron mella en la duración de su producción, pero no en su enorme creatividad, en gran parte debida al trabajo de Marc Davies.

La historia de un cervatillo que pierde a su madr-atención spoiler e fin del spoiler– instruyó las conciencias de millones de niños acerca de la futilidad de la vida y de la inevitable desaparición de nuestros seres queridos. Una lección importante.

El cervatillo virtual de esta viñeta ha sufrido la misma pérdida, pero, ¿a que no adivinan de manos de quién?

Aliphant CXCIV

Aliphant CXCIV. Bambi

Calendario de Escorpio

El mayor exponente, tal vez, de la pintura figurativa del siglo XX americano  se encuentra en la obra de Edward Hopper.

Sucesor de los realistas americanos por un lado y de los impresionistas europeos, viajó a España para conocer la obra del maestro Goya de primera mano. Por su temática, es el pintor de la soledad, de la incomunicación y la melancolía, y más allá de todo esto, del mismísimo modo de vida americano.

En el caso de Hopper, no se puede decir que use la luz y el color, sino más bien que estos hacen servilmente lo que el pintor les ordena. Construye el ambiente necesario para manifestar la inexpresividad de la realidad, si no es eso ya suficientemente contradictorio.

El calendario de Hopper se apoya en el signo de Escorpio no por casualidad, sino porque era el que quedaba, caramba. Al igual que los designios de la vida conducen al aislamiento que evoca Hopper, su signo era quedarse con la constelación de la estrella roja Antares, aquella que rivaliza con Ares-Marte el planeta rojo.  En las antípodas de la guerra, del sufrimiento, a veces sólo hay indiferencia.

Aliphant CCLXXV

Aliphant CCLXXV. Antian Edward Hopper’s NightHawks

Especial Halloween VI: Tiburón

A pesar de que este año se han estrenado películas realmente terroríficas, no podrían ser catalogadas dentro del género de terror que nos ocupa desde hace ya seis años el especial de Halloween de Aliphant.

Y por una parte, dado el viaje en el que se halla inmerso Aliphant, era necesaria una película que transcurriera en el mar. Por otra parte, hacía falta un homenaje para el gran actor Roy Scheider, desparecido en este 2008,  que protagonizaba, con el permiso del escualo, esta película de Steven Spielberg.

Con el mar de la serenidad y a la vez de lo ignoto que se esconde en sus profundidades, feliz noche de ánimas…

Aliphant CCCXLIV 

Aliphant CCCXLIV. Especial Halloween VI: Tiburón.

Aliphan-art de Halloween

Aunque se llame fan-art a los dibujos que los seguidores hacen siguiendo el estilo de una tira, tengan por seguro, amables lectores, que en este caso el fan es el propio autor de Aliphant y que la siguiente imagen del gran Alberto es sencillamente genial.

Siguiendo la norma de pedir perdón en lugar de permiso, rapto esta captura de su blog  «Dias Fueron Siete» que seguramente satisfará de igual forma al lector.

Alifan-art

Alberto’s Aliphant

West Side Story

La version neoyorquina contemporánea de la inmortal Romeo y Julieta fluye acompañada por los compases del gran Leonard Bernstein en el escenario mundano de la ciudad que nunca duerme.

Jets y Sharks se llevaron 10 óscars aquel 1962. Únicamente Lehman no se lo llevó una de las once candidaturas frente al guionista de El Juicio de Nuremberg. No obstante, competían también por el premio los adaptadores de Desayuno con Diamantes, Los Cañones de Navarone y El Buscavidas. Un año complicado donde los hubiera.

En una de esas raras ocasiones, Aliphant se presenta con el pelo castaño. Lleva el atuendo de Tony para la fiesta de confraternización entre bandas mientras que Aypbee es María en plena escena del balcón.

Aliphant CXc 

Aliphant CXC. West Side Story 

Ser califa en lugar del califa.

Jean Tabar, al dictado del gran René Goscinny, creó un cómic de gran humor y profundo calada filosófico cuya ambientación nada desdeñable se situaba en el Califato de Bagdad de Harún al Rashid, si bien en este caso el protagonista indiscutible era Iznogoud, el bisoño Gran Visir de la corte del Califa Harun Al Poussad que siempre decía querer ser «Califa en lugar del Califa». Y aquí está la versión aliphantiana, tarde o temprano tenía que ocurrir.

Dedicado a los que quieran ser Aliphant en lugar de Aliphant.
Aliphant CLXXXVIII 

Aliphant CLXXXVIII. Iznogoud

El Verismo de Verne

Generalmente, las novelas de Verne estaban tan bien documentadas, que más que escribir sobre ciencia-ficción, se trataba de divulgación científica novelizada.

No obstante, una novela, tal vez la más imaginativa no llegó a materializarse en el futuro, pues suponía que el interior del planeta estuviera ocupado a su vez por un mundo inetrior.

Así que, podría decirse que ejerció de escritor de ciencia ficción  el sabio de Nantes con novelas como esta…

Como reseña lingüística, Aliphant metido en su papel de guía del volcán Snaeffels, desea buena suerte a Qoph en islandés, de ahí el

Gangi þér vel!

Aliphant CLXXXV 

Aliphant CLXXV. Viaje al Centro de la Tierra

Pottermaníacos

Xenofonte decía que cada uno de nosotros puede ser un líder. Y poco más o menos J.K.Rowling apostaba por lo mismo para crear un protagonista más humilde y menos excepcional, de manera que la identificación con el común de los lectores fuera más sencilla.

Harry es un héroe por necesidad y en sus victorias contra su enemigo cuenta muchas veces más la suerte del desarrollo de acontecimientos que su propia pericia como mago.

No obstante, tal vez su grandeza esté en la innecesidad de su grandeza…

Aliphant CLXXIX 

Aliphant CLXXIX. A Lo Harry Potter

Ejerciendo de Aprendiz de Brujo

Vladimir Titla y Fred Moore armonizaron la música de un poema sinfónico de Paul Dukas basando en una obra de Goethe para dar vida a uno de los fragmentos más populares de la gran obra de Walt Disneyque es Fantasía.

De ese relato hay muchas anécdotas. Había costado demasiado dinero para convertirlo en un corto de distribución independiente por lo que formó parte de los fragmentos que orquestaron la visión de Disney sobre el significado de la música.

El severo arcano maestro de hechiceros se llama Yensid, disney al revés en honor al mago de la animación. Incluso el peculiar movimiento de ceja del personaje se basa en los de Walt en aquellos instantes de evaluación que ofrecía a sus artistas.

Aliphant CLXXVII 

Aliphant CLXXVII. El Aprendiz de Brujo.

La Sirenita

La obra maestra que dio comienzo al resurgimiento de Disney de la década de los 90 fue sin duda «La Sirenita». Animación cuidada, argumento efectivo y una banda sonora de Alan Menken y Howard Ashman que recuerdan la grandeza que antaño tuvo la gran fábrica de ratones son sus claves más obvias.

Por colosal que fuese el ejercicio de imaginación necesario para llevar a cabo esa proeza, la dedicación de aliphant a su oficio tampoco es desdeñable. De manera que, como queda claro en esta viñeta, todo aquello que no es real, es simplemente trabajo.

Aliphant CCCXXXVII. La Sirenita

Aliphant CCCXXXVII. La Sirenita

Homenaje a Dilbert

De todos los creadores de cómics con temas laborales, el más grande sin duda es Scott Adams con su personaje Dilbert.

Qué duda cabe que cualquier tira de temática similar rinde pleitesía a la creación de dicho autor, aunque sea tan sólo por pensar que las desventuras contidianas que suceden en el trabajo pueden llegar a ser divertidas con la dosis necesaria de ironía.

Aliphant CLXII 

Aliphant CLXII. Homenaje a Dilbert

Pitufando

Tratándose del quincuagésimo aniversario de unos personajes inmortales azules, no podía faltar Aliphant a su homenaje. No obstante, su color es algo más pálido que el de los geniecillos del belga Peyo.

En contra de la creencia de que los pitufos habitan setas, se debería precisar que, en realidad,  han desarrollado una arquitectura que imita las formas de las excreciencias de estos hongos.

De todos los pitufos con identidad diferenciada, Aliphant ha optado por la del pitufo bromista, famoso por sus explosivas sorpresas.

Aliphant CLIII

Aliphant CLIII. Arquitectura Pitufa

Cuarto Centenario

Parangón ninguno tiene cualquier otra obra de ficcion con las andanzas del Caballero de la Triste Figura. Y véase que jamás un libro que ha llenado estanterías durante cuatrocientos años ha necesitado publicidad para mantener el equilibrio de una balda o para auxiliar a un mueble desmembrado en su frágil verticalidad.

No obstante 2005 fue el año del Quijote y el centenario del libro pendiente de lectura por antonomasia, justo después de la Biblia y el manual del vídeo.

La llegada al mundo de la escena de sucedáneos inquietantes donde la imagen hace cobrar vida a aquello que debió permanecer entre la ilusión y la conjetura nos recuerda que no fue esta obra creada para representar la realidad, sino para burlarse de su coherencia y ahondar en la importancia del narrador como personaje con voluntad propia.

Y escrito esto, he aquí la viñeta:

Aliphant CXLVII 

Aliphant CXLVII. Cuarto Centenario del Quijote.

Calendario de Leo

Oriundo de Flandes, si bien su obra es mucho más conocida que su vida, el pintor Jan Van Eyck dio a la pintura al óleo el desarrollo técnico que la convertiría en hegemónica. Encuadrado en el Gótico tardío, su gusto por el detalle más minucioso hace de sus cuadros verdaderas enciclopedias visuales de la vida cotidiana del siglo XV. Sus más ínfimas pinceladas, al parecer ejecutadas con cabellos, llegaban a ilustrar las sombras de las cuentas del collar colgado en la pared o incluso minúsculos retratos dentro de los enseres que abundan en el cuadro.

De Los Esposos Arnolfini se podría escribir largo y tendido, incluso de pie o sentado, pero sería difícil explicar el misterio que encierra.  Existe la hipótesis de que el cuadro pudiera representar a la pareja algún tiempo antes  del fallecimiento de la esposa por complicaciones del embarazo.  Algunos detalles del espejo del fondo corroborarían con la simbología dicha tragedia humana.

Pero lejos de conjeturas posiblemente infundadas,  llega el momento de relacionar a Van Eyck con el signo de Leo. Dado que no se sabe con certeza la fecha de su nacimiento, se admitirá al menos que su vida transcurrió y terminó en la ciudad de Brujas.  Y Brujas mantiene orgullosa en su escudo el león de los condes de Flandes, la tierra que tantos artistas dio a un mundo en una era de descubrimientos.

Aliphant CL. Los Esposos Arnolfini 

Aliphant CL. Los Esposos Arnolfini de Van Eyck

aTRONador

La apuesta de la compañía Disney más arriesgada en los años 80 tal vez fuera una película que contaba con gráficos por ordenador y mucho retoque manual, dado el estado de la tecnología de entonces.

En 1982, TRON se crea para una generación que vio nacer los primeros «videojuegos» y va entrecomillado lo de videojuegos porque en aquella época hacía falta una verdadera labor de ingeniería informática para que un triángulo disparara un guión a un grupo de triángulos que se movía pseudo-aleatoriamente.

Tanto la estética como la música o la propia temática de TRON la convirtieron en una película de culto.

Y como nota de la viñeta en sí, si es un fallo que el vehículo avance en diagonal por la cuadrícula del plano del suelo, pero es que si se fija el lector en la firma de la derecha, comprobará que este TRON ya vive en el año 2005, es decir, cuando ya había triunfado el movimiento de liberación de los vehículos digitales ficticios.

Aliphant CXLIV

Aliphant CXLIV. Tron

Fluvey

Se podría decir que esta tira es un homenaje a la famosa obra de teatro y posterior película de James Stewart «Harvey», en la que un simpático señor se iba presuntamente de copas con un pooka o duendecillo céltico con forma de conejo blanco de dos metros que da nombre a la película.

Aliphant, a pesar de no beber alcohol, realiza otra serie de accesos que le conducen a síntomas similares a los del personaje de Stewart, aunque con un pequeño barniz de actualidad.

Un saludo para todos los que están haciendo posible esta Expo del Agua 2008 de Zaragoza, Fluvi incluido.

Aliphant CCCXXXV. fluvey, el Pooka AbstemioAliphant CCCXXXV. Fluvey, el Pooka Abstemio. 

SuperANT

Ídolo de masas durante siete décadas, la figura de Superman adquirió un nuevo matiz por un trágico accidente. Cuando Christopher Reeve, el actor que el público asociaba con los valores del superhéroe, quedó tetrapléjico, sorprendió de nuevo a todos dando una lección de superación personal y afán de supervivencia. La heroicidad no era algo físico en él, pudo demostrar.

No obstante, el 10 de octubre de 2004, una infección acabó con su delicada y sufrida existencia, terminando con uno de los mitos del personaje: la invulnerabilidad de Superman.

Poco después de conocerse la noticia, este Aliphant fue creado como homenaje al héroe que nunca dejó de ser.

Aliphant CXXVIII

Aliphant CXXVIII. SuperAnt

Calendario de Cáncer

Nuestras carteleras se hallan tan a menudo saturadas de la vida y obra granulada de los héroes de los cómics que cuesta hacerse una idea de lo revolucionario de la obra de Lichtenstein en su momento.

Autor norteamericano que debió de pasar gran parte de su existencia deletreando su nombre, desarrolló distintos estilos hasta que consiguió el reconocimiento dentro del Pop art con sus lienzos que reproducían viñetas con puntos Benday.  Los temas no eran originales; procedían de los dibujos realizados por dibujantes como Jack Kirby o los de la clásica DC. La técnica del punteado en imprenta para conseguir mayor cantidad de colores a partir de sólo cuatro fue, al parecer, desarrollada en el siglo XIX por Benjamin Day: de ahí su nombre de puntos Benday.

Lo que realmente aportó Lichtenstein, en su creación de paneles de varios metros cuadrados pintados con la técnica del puntillismo, es la representación de los iconos de la sociedad que estaba viviendo, trasladando la forma de expresión del arte popular del cómic a su propio terreno.

¿Y la relación con Cáncer? Falleció de neumonía, así que no van por allí los tiros. No obstante, en la constelación del cangrejo se encuentra un cúmulo abierto de la Colmena para los anglosajones o del Pesebre para los latinos: una acumulación nebulosa de gran densidad de estrellas que tapizan cual cuadro puntillista lichtensteiniano aquella región del firmamento.

Aliphant CLXXV

Aliphant CLXXV. Roy Lichtenstein

Es Jack, es Jack!

No cabe duda que Tim Burton es uno de los creadores más inspirados de nuestra era. Su estética pertenece a un mundo en el que sólo él habita, pero que tiene una oficina de turismo eficaz como pocos países. Cuando nos permite visitar su realidad, sabes que todos sus promenores, tienen su razón y derecho para hallarse donde están. Somos los demás los extraños…

Aliphant, disfrazado de Jack Skeleton, se encuentra en un entorno virtual aquejado de un virus que retuerce su geometría.

Aliphant CXIX. 

Aliphant CXIX. Pesadilla antes de Navidad.

Hasta que Cambie el Viento

Imaginación al poder. La historia de la realización de esta película es fascinante como la obra en sí. Corría el año 1964 y Walt Disney consiguió su mayor éxito en imagen real -aunque combinada con animación, cómo no.

Ambientado en el Londres de Eduardo VII, en los albores del siglo XX y con la música de los hermanos Sherman, la primera Supernanny hacía uso de sus artes más brujeriles que psicológicas para solucionar los problemas de una familia modélica en aparencia.

Aypbee hace su primera caracterización en un simulador, disfrazada de Poppins mientras aliphant desciende por una escalera de humo con el traje RV.

Aliphant CXV

Aliphant CXV. Aypbee Poppins

Una Equis Marca el Lugar

Ocasionalmente, una secuela consigue superar a sus predecesoras abordando un cambio de estrategia. Indiana Jones y la La Última Cruzada conseguía recordar el espíritu socarrón de las aventuras del arqueólogo profanador con una historia que se resumía sencillamente en una lucha del Bien contra el Mal. Y como el Dr. Jones Sr. decía, no hay premio de consolación para el segundo.

Caracterizados Aliphant, Daleth y tsade como Indiana, Marcus y Elsa Schneider, la escena de la biblioteca-tumba de Venecia sesalpica de guiños antianos.

En primer lugar, los números romanos se sustituyen por ánticos. Las vidrieras marcan 3, 3 y 2, que es el número de la viñeta y los leones de piedra son reemplazados por babyphants. No obstante, no es una equis lo que marca el lugar, sino el símbolo antiano para el 2.

Si no quieres que te agujereen el suelo, es mejor no escribir nada sobre él…

Aliphant CCCXXXII. Una X Marca el Lugar 

Aliphant CCCXXXII. Una X Marca el Lugar 

Anything Goes

De la segunda película de la ahora tetralogía de Indiana Jones, El Templo Maldito, cabe destacar su inefable interés por introducir los elementos de aventura que su género representaba. Es algo más oscura con un trastorno transitorio del protagonista que lo convierte en un temible adversario, y sin embargo rebosa de humor como las entregas tercera y cuarta.

La primera escena, que hace de un tugurio en Shangai llamado Obi Wan, por supuesto en honor del personaje de Lucas,  un  teatro de Broadway donde se representa la coreografía de Anything Goes con cierto desparpajo orientalizante, se convierte tras una trepidante tensión en una batalla campal entre globos, balas y cubitos de hielo. Es el espíritu de la acción extrema.

Aliphant CCCXXXI 

Aliphant CCCXXXI. Anything Goes 

Homenaje a Lázaro Carreter

Por aquel marzo de 2004 el gran maestro de la lengua de Cervantes era Fernando Lázaro Carreter. Y es obligatorio usar la palabra «maestro» en lugar de experto o conocedor porque su sabiduría llegaba a ese nivel donde las ideas estaban tan claras en su mente que no le suponían dificultad alguna en transmitirlas e incluso fijarlas  y darles esplendor en las molleras ajenas.

Semejante conocimiento de las estructuras gramaticales de nuestra lengua estaba presente sin duda en la obra de su paisana la gran María Moliner, autora del diccionario que le dio celebridad.

En el idioma, como en tantas otras materias de nuestra existencia, nos vemos necesitados de referencias y don Fernando sabía poner el dardo en la palabra, que es precisamente como se titulaban sus artículos de corrección lingüística y a lo que Aliphant se refiere.

Optimista por naturaleza, en esta viñeta aparece Aliphant con la trompa baja en señal de duelo.

Aliphant LXXVI 

Aliphant LXXXVI. Homenaje a Lázaro Carreter 

Sólo el Impertinente Pasará.

A partir del famoso Código de Omant Elmo los tres ardides de una complejidad letal  que encierran el secreto del Gran Memorial fueron desentrañados.

Aunque las referencias al mundo indianajonesiense ya aparecieron en la décima viñeta , era todavía necesario caracterizar al elefante como el intrépido arqueólogo que «nunca encuentra sus tesoros bajo una equis».

Un homenaje al cine con imaginación a raudales.

Aliphant LXXIV

Aliphant LXXIV. Indiana Jones y la Última Cruzada.

Popeye el Reivindicador

Recuperando su espíritu publicitario de espinacas, la mítica figura del marino de gesto adusto retorcido vuelve a los comedores de ANT para reclamar una causa que, si bien no excesivamente noble, entronca con las raíces mismas de la capacidad de elección que es la democracia.

Por otra parte, la cantina de ANT que regenta su cocinera jefa Tawant había hecho acopio de una enorme cantidad de espinacas que debían ser convenientemente despachadas en todas las recetas habidas y por haber que incluyeran este insípido vegetal.

Los antianos, famosos por sus manifestaciones tan poco espontáneas a la vez que silenciosas, conseguirán lograr sus pretensiones, tan pronto como se agote la reserva de espinacas.

Aliphant LXXIII. Popeye

Aliphant LXXIII. Popeye.

Homenaje a Lorenz (1917-2008)

Al batir de las alas de una mariposa en Pekín le pueden achacar un huracán en Nueva York. Habrá cientos de versiones, porque en realidad la sentencia tiene su origen en un proverbio chino que, simplemente, quiere expresar que hasta los actos más insignificantes pueden tener graves repercusiones.

El matemático y meteorólogo fallecido este 16 de abril de 2008, Edward Norton Lorenz, describió que algunos sistemas complejos (como el modelo de predicción meteorológica) que dependían de variables relacionadas entre sí (como la temperatura, humedad, presión, viento, etc. ) y que eran muy sensibles a las pequeñas variaciones de sus condiciones iniciales podrían mostrar comportamientos caóticos que hacían de su predicción al largo plazo una simple arte adivinatoria con escasas garantías de éxito.

De ahí que en los puentes o en los fines de semana largos siempre vaya a llover cuando conviene que no suba el consumo de gasolina. Nadie puede enfadarse porque las probabilidades de acierto son muy remotas y además se controla la inflación. Al final, como dice el refrán, si va a llover mañana, pasado lo sabremos.

Esta impredictibilidad de modelos deterministas no lineales se conoce como Teoría del Caos y se le considera la tercera revolución científica del siglo XX, después de la Relatividad y la Mecánica cuántica, nada menos.

Aliphant CCCXXVI. Homenaje a Lorenz

Aliphant CCCXXVI. Homenaje a Lorenz. El Efecto Mariposa.

Steamboat Aliph

Indagando entre los anales del cine de animación, los lectores prodrán confirmar que el corto de Walt Disney y Ub Iwerks titulado «Steamboat Willie» ni es el primer dibujo animado de Mickey Mouse ni es su primer corto sonoro. Pero tal vez es el primero que se ganó la admiración de los espectadores por conseguir poner la técnica de sincronización del sonido al servicio de la historia narrada en la animación. De ahí su importancia. Ya no se trata de un experimento, sino de una obra pionera de la animación sonora y la primera señal de que el cine mudo estaba sentenciado a su desaparición.

Disfrazado como Mickey en esta historieta y con la célebre diadema de orejas de ratón en las manos, Aliphant trata de vencer su miedo a los roedores convirtiéndose en el más famoso.

El barco de vapor, el steamboat Willie fue construido en 3D para esta viñeta, e incluso animado, pero infortunadamente, todo aquello no se puede apreciar demasiado en esta escena suelta.

Aliphant LXVII

Aliphant LXVII. Steamboat Willie

Las Dos Torres y el Olifante

Basándose de forma eficaz en la obra de Tolkien, la versión cinematográfica de Peter Jackson muestra una Tierra Media con una dedicación y pasión por el detalle que recuerda que hay cosas que merece la pena crear.

Aliphant se convierte a su pensar en olifante, si bien su tamaño no es el más apropiado para las cuatro defensas que muestran los también llamados mumâkil (palabra ya en plural cuyo singular es mumâk).

Al parecer, olifant es como se llaman los elefantes en afrikaans, de manera que el término lejos de distar de etimología parecía reemplazarla.

Aliphant LXVI

Aliphant LXVI. El Señor de los Anillos. Las dos Torres.

Especial Asimov 16ºAniversario.

Desde aquel 6 de abril en que nos dejó El Buen Doctor, epíteto sólo aplicable en inglés a los grandes, como el lexicógrafo Samuel Johnson, sus obras han ido perdiendo lugar en las estanterías de las librerías más comerciales e incluso han surgido un par de películas supuestamente inspiradas en ellas.

Es el paso del tiempo, y como los actos se repiten a través de él, es posible a veces predecirlos. Pero eso es otra psicohistoria….

Como detalle más o menos obvio, la longitud de las patillas de Aliphant es ligeramente mayor, recordando el estilo de Asimov. También lleva un bolo tie o corbata vaquera como las que llevaba  en algunas ocasiones. La cita procede de la serie de Fundación.

Aliphant CCCXXIV

Aliphant CCCXXIV. 16ºAniversario de Asimov.

El gran gurú Yodant

La película ganadora de cuatro óscars Una Mente Maravillosa (A Beautiful Mind, Universal/Dreamworks, 2001) dio un nuevo giro a lo que se conocía como biografía cinematográfica. claro, que de no ser por ello, a ver quién le iba a dedicar un largometraje a las aventuras y desventuras del matemático ganador del premio Nobel de Economía John Forbes Nash.

La tira es un pequeño homenaje a esta película a partir del personaje de Yodant. Yodant va siempre en camiseta y escribe en tiza sobre los cristales de las ventanas como el protagonista de la película. No obstante, y dada su ubicación en una empresa como ANT, la mayoría de las aportaciones del gran gurú Yodant nunca llegan a nada. De ahí su animadversión con el práctico ingeniero Aliphant.

El estilo ligeramente tudor de las ventanas trata de recordar un poco esas escenas de Princeton, pero poco a poco, pasará a formar parte de la arquitectura antiana.

Aliphant LIII

Aliphant LIII. Una Mente Maravillosa

Homenaje a Sir Arthur C. Clarke

Odisea en el Espacio fue una obra revolucionaria de la ciencia ficción con un rigor sólo comparable a las obras del gran Julio Verne. El transfondo científico y los detalles tecnológicos sorprenden en esta obra a la vez novela y guión, ya que Arthur C. Clarke trabajaba en el proyecto de Stanley Kubrick a la vez que actualizaba un antiguo relato suyo llamado «El Centinela».

El pasado 19 de Marzo de 2008, el nonagenario Gran Maestro de la Ciencia Ficción, junto con Asimov y Heinlein, abandonaba definitivamente la isla de Ceilán donde residía desde hace décadas.

Su legado, más allá de sus novelas y  un Nobel y un Óscar que le negaron a pesar de su candidatura,  tuvo una aplicación práctica hoy indispensable: ideó la posibilidad de colocar satélites de comunicaciones en órbita geostacionaria.

Por otra parte, elaboró sus tres leyes de Clarke, ya que «todo pensador que se precie debe elaborar sus leyes para asegurarse de que la apreciación no es sólo propia». [Nota mental: comprobar  si alguien ha registrado ya esta ley como suya…] . La tercera ley de Clarke dice que «Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia». Su obra fue sin duda mágica.

Aliphant CCCXXIII. 2001: Homenaje a Arthur C.Clarke  

Aliphant CCCXXIII. 2001: Homenaje a Arthur C. Clarke. 

Aliphantix

A punto casi de alcanzar la cincuentena, Astérix el Galo recibió en castellano su nombre llano por culpa de la similitud de la tilde francesa -que marca la apertura de la vocal, ya que todas sus palabras on agudas- con la marca de acento en español. Más ridículo es lo de «tentén«, no obstante.

A pesar de la desaparición del guionista Goscinny el gran Albert Uderzo ha seguido con las aventuras de los galos con mayor refinamiento artístico que literario, pero no hay duda que los últimos volúmenes son parte de la gran obra según la entendía el dúo Goscinny-Uderzo.

Por otra parte, y centrándonos en  la viñeta de hoy, es estupendo tratar de reproducir la arquitectura de la aldea que resiste ahora y siempre al invasor o las holas de los árboles que no puede arrancar Obélix sin que llore su fiel Idéfix. Por razones de peso, Aliphant debe vestir el pantalón de franjas verticales de Obélix, que, como todo el mundo sabe y el que se cayó en la marmita de poción mágica cuando era pequeño siempre recuerda, adelgazan.

Aliphant XLVII. Una gala gala.

Aliphant XLVII. Una Gala Gala

Esperanza sin Bob

Centenarios como el de Bob Hope son infrecuentes. Principalmente porque él mismo estuvo presente. Poco después, el 27 de Julio de 2003, tras una larga carrera dedicada al mundo del espectáculo fallecía el actor nacido en Inglaterra como Leslie Thownes Hope.

Vinculado a la animación de las tropas americanas a las que visitaba con sus espectáculos en sus destinos, también fue el maestro de la ceremonia de los Óscars 18 veces y recibió cuatro premios honoríficos de la Academia, si bien nunca fue candidato en competición.

Esta viñeta sobre el humorista  y su legendaria longevidad fue dibujado en aquellas fechas en su honor.

Aliphant XLI. Homenaje a Bob Hope 

Aliphant XLI. Homenaje a Bob Hope 

Calendario de Piscis

La casilla del mes de Marzo, donde empieza el dominio de Piscis, cuenta con un aliphantiano retrato arcimboldesco como cuadro del signo correspondiente. ¿Por qué Arcimboldo y Piscis? Porque si bien otros artistas han pintado cuadros de peces, Arcimboldo fue capaz de combinar la forma de los peces para crear retratos. Nada habitual.

Giuseppe Arcimboldo, pintor -adivinad- italiano, es el autor de alguno* de los famosos retratos formados a base de alimentos o de herramientas, por lo que, si bien se le considera un claro precursor del surrealismo hay quien lo desprecia como pintor de bodegones estrafalario o como miembro de una corte de locos.

Su vida se desarrolló durante el siglo XVI y, si acaso sus comienzos fueron muy humildes, no así sus postrimerías en las que gozó del título de Conde Palatino otorgado por el Emperador del Sacro Imperio. De la corte de Rodolfo II son legendarias sus descomunales juergas, a las que no faltaba el ego y geocéntrico astrónomo danés Tycho Brahe; y de las que huía el introvertido y heliocéntrico Johannes Kepler, también a servicio de su majestad. Giuseppe se inventó un traductor de música a pintura y amenizaba las veladas de palacio con su artificioso ingenio, a la vez que procuraba alimentar su vena científica, en este ambiente tan propicio, en campos como la zoología o la botánica.

Arcimboldo encontró el apogeo de su obra a través de sus curiosos retratos que, mediante una completa alegoría del tema tratado y una perfección detallista supone uno de los principales eslabones de esa transición del Renacimiento al Barroco que supuso en cierta forma el Manierismo. Con una fructífera rebeldía contra el orden cultural vigente, la búsqueda de lo extraño y singular, una nueva concepción en la representación de la figura y de los sentimientos humanos y el dramatismo de una sociedad de claroscuros; jamás dos kilos de patatas y unas cuantas lechugas provocaron revolución semejante.

Aliphant CC. Il Aliphante de Arcimboldo

Aliphant CC: Il Aliphante de Arcimboldo

 

 

* Fue más copiado que un disquete y sólo son originales unos veinte retratos….

Especial Oscars 2008

De entre todas las noches del año, la más larga termina siendo esta de los Óscars. Como siempre, un Aliphant especial es editado en función del resultado.

De momento, he aquí el palmarés:

Mejor Película No es País para Viejos.

Mejor Director: Joel y Ethan Coen por No es País para Viejos

Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Pozos de Ambición.

Mejor Actriz: Marion Cotillard por La Vie en Rose.

Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem por No es País para Viejos

Mejor Actriz de Reparto: Tilda Swinton por Michael Clayton

Mejor Guión Original: Diablo Cody por Juno

Mejor Guión Adaptado: Joel y Ethan Coen por No es País para Viejos

Mejor Largometraje Animado: Ratatouille (Brad Bird, Disney-Pixar)

Mejor Documental Largometraje: Alex Gibney por Taxi to the Dark Side

Mejor Corto Documental: Freeheld.

Mejor Corto de Ficción: Le Mozart des PickPockets.

Mejor Corto de Animación: Pedro y el Lobo.

Mejor Película de Habla no inglesa: Die Fälscher/The Counterfeits (AUSTRIA)

Mejor Montaje: The Bourne Ultimatum.

Mejor Sonido: The Bourne Ultimatum.

Mejores Efectos de Sonido: The Bourne Ultimatum.

Mejores Efectos Especiales: La Brújula Dorada.

Mejor Vestuario: Elisabeth, La Edad Dorada.

Mejor Maquillaje: La Vie en Rose.

Mejor Dirección Artística: Sweeney Todd.

Honorario: Robert F. Boyle.

Mejor BSO: Expiación.

Mejor Canción: Once

Mejor Fotografía: Pozos de Ambición

Aliphant CCCXX. Especial Oscars 2007

Aliphant CCCXX. Especial Oscars 2007

Cafeteras del Zodiaco

A años luz, o más bien, a años de ver la luz, el grán éxito del manga y del animé japoneses las series pioneras llegaban a occidente tras una serie de arriesgadas traducciones. La diferencia entre el lenguaje fílmico y los valores narrativos hacían prácticamente imposible que la traducción literal tuviera sentido alguno para los espectadores no nipones.

Aún así, incluso sin tener mucha coherencia, aquellas series japonesas cuajaron pronto entre los espectadores europeos por su dinamismo y argumento inagotable. (Incluso lo muy repetitivo bien llevado puede ser ilimitado, véanse , si no, los números periódicos o los episodios de House)

De la viñeta, cabe destacar que el símbolo del escudo de Aliphant es la letra aliph, o aleph, del alfabeto fenicio, que le da el nombre. La fuente también fue «adaptada» al estilo oriental. Los nombres de los ataques han sido creados para sus personajes: alfa es la letra griega equivalente a aliph y la cafetera… produce a veces café.

Aliphant XXIX. Caballeros del Zodiaco

Aliphant XXIX. Caballeros del Zodiaco

El Principito de Maquiavelillo

Toda muestra de cultura dispone de una antítesis de disparate garrafal proporcional al alarde de ingenio que supone el conocimiento de la existencia de la primera. Es decir, cuanto más culto quiere uno parecer, mayores burradas comete.

El personaje de Qoph disfruta enormemente de esos alardes propios de su condición, aunque no obstante, su carencia absoluta del sentido del ridículo le permite llevar hasta el final sus interpretaciones disparatadas.

Sin embargo, tal vez el mundo sería un poco más feliz si en lugar de El Príncipe de Maquiavelo, con su portentosa justificación de los medios para llegar al fin propuesto, se tomara como referencia la filosofía soñadora de El Principito de Saint-Exupéry.

Hay que domesticar a la competencia…

Aliphant XXVIII

Aliphant XXVIII. El Principito.

El Séptimo Libro

Al séptimo libro de la epopeya potteriana no se le puede negar una envidiable búsqueda de la completitud, palabra fea donde las haya pero que resulta menos gráfica que la redondez, poco apropiada para los libros, que en la mayor parte de los casos tienen formas más poliédricas.

J.K.K colecciona sus creaciones diseminadas por los seis libros anteriores para darles una despedida tan fugaz como digna, de manera que una de las preocupaciones durante la le