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Homenaje a Akira Toriyama

Después del legendario creador Osamu Tezuka y renovado con un reciente Óscar el reconocimiento internacional del maestro Hayao Miyazaki, la industria del manga y el animé actual acaba de perder a uno de sus más influyentes dibujantes como fue el gran Akira Toriyama.

Toriyama es principalmente famoso por su obra épica Bola del Dragón, un verdadero culebrón de varias generaciones en un planeta Tierra que une seres prehistóricos y religiones orientales con las tecnologías más avanzadas de alienígenas, y sin que, por ello, los personajes se sorprendan  lo más mínimo. En ese mismo Universo o Dragon World coexisten las demás series de Toriyama como Dr Slump o Neko Majin lo que permitía crossovers y cameos constantes. 

Toriyama tuvo que vencer el rechazo de los editores que le acusaban de no dibujar según los estilos comerciales del momento. A ello se unía el enorme optimismo que destilan sus personajes y que tanto influyó a su padawan Eichiro Oda en One Piece. El humor, desde el más absurdo o paradójico a una escatalogía prácticamente infantil siempre compensó las enormes tensiones épicas a las que sometía a sus esforzados héroes. 

En este año del dragón, se reservaba al mítico Shen Long o Shenron para una ocasión más feliz, pero no está de más convocarlo una vez más y desear al maestro un merecido descanso. 

Aliphant MCXXIX Homenaje a Akira Toriyama

Tamara de Lempicka

En 1928, a la pintora polaca residente en París Tamara de Lempicka le encargaron un cuadro para la portada de la revista de modas alemana Die Dame. La editora le explicó ya por aquel entonces que la imagen debía celebrar la independencia de las mujeres y Tamara pensó en un autorretrato que expresara opulencia y belleza altiva al volante de su propio automóvil.

A pesar de que por entonces ya conducía un pequeño Renault amarillo que le habían robado durante una fiesta en Montparnasse, prefirió marcar cierto nivel recreándose con sus mejores galas en un Bugatti de color teal o cerceta. El único inconveniente es que ninguno de los modelos existentes de esa marca en la época tenían el volante a la izquierda. Pero su antes-muerta-que-sencilla se marcó un tanto en este famoso «Autrorretrato en un Bugatti verde».

Lempicka es uno de los mayores exponentes del estilo Art Déco, un movimiento que absorbía las cualidades estéticas de todas las vanguardias circundantes, y en palabras de sus detractores, las privaba de todo significado. La débil excusa es que todas las artes son en principio decorativas, que su función es agradar y que los espectadores disfruten en su presencia. Siendo más honestos, el arte debe también transmitir un espectro más amplio de sensaciones y comunicarse con su público actual y futuro y encontrar una forma de trascendencia. Lo que, por otra parte, no justifica que un plátano pegado a la pared sea arte o que cualquiera de los escombros de Tapiès deba encontrarse en un museo. 

Lempicka demostró ser una artista solvente, capaz de mantener a su familia en grandes vicisitudes con sus creaciones y sobre todo, de dar rienda suelta a su imaginación en un mundo adverso y terriblemente cambiante.

Aliphant MCXXV Tamara de Lempicka

Normal dentro de la Gravedad

Sir Isaac Newton celebraba su cumpleaños el día de Navidad desde 1642 por el empecinamiento protestante de no corregir el calendario juliano pese al error matemático que le arrastraba a un desfase de varios días. El desfase había sido subsanado por la bula papal «Inter gravissimas» de Gregorio XIII en octubre de 1582, por lo que, para el catolicismo y el sistema imperante en nuestros días, Newton nació el 4 de enero de 1643, y eso le hubiera permitido quitarse algo de antigüedad.

La famosa anécdota de la caída de la manzana que le inspiró el concepto de gravitación universal, fue acuñada sin más por la tradición popular. Precursores como Galileo o Kepler ya habían allanado el camino de la interpretación de las fuerzas, pero desde la interpretación clásica de Newton, la física ha abordado modelos contradictorios que explican fenómenos tan relevantes como la mecánica relativista o la dinámica cuántica y un modelo unificado de la gravitación sigue sin conseguirse.

Gravísimas eran aquellas manzanas, Sr. Newton. 

Aliphant MCXX Normal, dentro de la Gravedad

Famosas Vistas de las más de 60 Provincias de Hiroshige

Si hace setecientas viñetas el maestro Hokusai daba pie con su Gran Ola de Kanagawa a la introducción del grabado japonés ukiyo-e en la tira de Aliphant, el elegido para el homenaje de la ilustración 1100ª ha recaído en el maestro Hiroshige, uno de los últimos representantes de esta corriente de paisajismo oriental con recursos técnicos occidentales.

Hiroshige andaba en 1855 en plena confección de sus «Famosas Vistas de las 60 y Más Provincias», una de sus últimas colecciones pues el cólera le arrebataría los pinceles en 1858. En ese preciso año, su interpretación de los imponentes remolinos marinos del estrecho de Naruto creó un icono de la representación de la naturaleza en su estado más salvaje que sigue impresionando en nuestros días.

Estos remolinos, causados por las mareas y la diferencia de nivel del mar a ambos lados de este estrecho inspiraron el plato de surimi Narutomaki, en el que se dibuja una espiral que finalmente dio nombre al personaje de manga Naruto Uzumaki, pero también son una forma en japonés de referirse a l

a arroba del teclado. En cuanto a su sentido de rotación, por su tamaño está más condicionado por la forma de la costa cercana que por el efecto Coriolis, pero al menos en el que reprodujo Hiroshige, parece que ya no respetaba el sentido de la rotación que le corresponde al hemisferio norte, para disgusto de Bart Simpson. 

Aliphant MC – Famosas Vistas de las más de 60 Provincias de Hiroshige

Homenaje a Mari Carmen y sus Muñecos

Mencionar que Mari Carmen Martínez-Villaseñor era ventrílocua para luego denostar su técnica es tan mezquino como menospreciar su aportación como cómica y marionetista en una época en que esas disciplinas triunfaban en televisión en los horarios de máxima audiencia.

Si bien el ventrílocuo español por excelencia por su éxito en la televisión estadounidense fue un emigrante salmantino de nombre artístico Señor Wences, la calidad de manufactura de sus muñecos no era comparable a las que tanto para José Luis Moreno como para la propia Mari Carmen creó el padre de éste, Natalio Rodríguez.

Mari Carmen, conocida como el conjunto de «Mari Carmen y sus Muñecos» insufló el alma a cuatro personajes: la niña Daisy, Rodolfo el León, Nícol el pato y por supuesto la anciana irreverente Doña Rogelia. Era también la época de Jim Henson y Frank Oz, en la que estos grandes titiriteros eran capaces de crear no sólo la voz sino la esencia de sus dispares personajes, desde la rana Gustavo al Maestro Yoda.

Con Doña Rogelia, Mari Carmen presentó uno de los más grandes chistes de la época dorada de la televisión pública: en la luna de miel, el esposo de Doña Rogelia siempre parco en palabras presenta a su recién casada el mar:

– Rogelia, el mar.

– Cuánta agua.

– Debajo hay más.   

Aliphant MXCV Homenaje a Mari Carmen y sus Muñecos

Maldito seas, Perry el Ornitorrinco

Si bien la viñeta 994 estaba dedicada a la serie de animación de Phineas y Ferb, los seguidores de la misma y aquellos que la hayan descubierto desde entonces sabrán que ninguna de sus historias está completa sin la línea argumental paralela del agente secreto Perry el Ornitorrinco y su archivillano el científico malvado Profesor Heinz Doofenshmirtz.

El profesor crea un sinfín de artilugios absurdos a los que pone nombres terminados en -inéitor para intentar dominar el Área de los Tres Estados. Del otro bando, un mamífero semiacuático monotrema parodia de James Bond está siempre dispuesto a arruinar sus planes, como si no se desbarataran por ellos mismos. 

Al final de cada episodio la continuidad ha de preservarse aunque no sin que el Profesor grite su famosa frase «Maldito seas, Perry el Ornitorrinco».

Aliphant MLXVII Maldito Seas, Perry el Ornitorrinco

Memant & Nunant 17 Discriminación Salarial

Hace 90 viñetas, la entrega anterior de la serie de Memant & Nunant, los antepasados de Aliphant y Qoph de hace 5 millones de años creaban el primer sistema de doble autenticación corporativo.

La viñeta actual ahonda en los albores de la comunicación de la no subida de sueldo.

Y sin embargo, en estos dos años, la paleontología ha difundido importantes nuevos conceptos, desde la justificación de la supervivencia de las plantas que producen frutas enormes para la escala humana por los consumidores de la extinta megafauna del Holoceno a las evidencias de  picnofibras o pequeños pelos que recubrían el cuerpo de los pterosaurios y que les diferenciaba de los dinosaurios avianos que antes llamábamos aves. 

Definitivamente, gran parte de las ciencias naturales que se estudiaban una generación atrás apenas sería defendible con el conocimiento científico actual, pero a veces es mejor seguir hablando de reptiles o gusanos.

Aliphant MLXI Memant & Nunant 17: Discriminación Salarial

Especial 25 Aniversario de Titanic

En el 25 aniversario del estreno de Titanic, James Cameron ha decidido zanjar de una vez la polémica sobre la escena de la puerta flotante en el mar. O al menos intentarlo, porque no es el primero ni el último en tratar de justificar que Rose dejara congelarse a Jack de un forma tan egoísta y censurable.

Obviamente, Cameron se reserva el derecho de hacer de sus personajes lo que crea conveniente, y en ese aspecto el propio Umberto Eco reconocía que la única seguridad en lo ocurrido a un personaje se hallaba en el campo de la ficción. No obstante, cuando un creador ofrece su mundo a los espectadores o lectores, es en gran medida responsable de la reacción de aquellos frente al argumento pergeñado.

Con todas las puertas que tenía el Titanic, también es mala suerte que sólo hubiera una al alcance de la pareja protagonista, pero esa es otra historia.

Aliphant MLIII Especial 25 Aniversario de Titanic

William Blake’s Aliphant

Recrear el estilo de los grabados del poeta, pintor y místico británico William Blake (1754-1827) no entraña sólo dificultad por su estilo casi escultórico y precursor del hieratismo del movimiento prerrafaelita sino también por la multiplicidad de las referencias.

La obra de Blake fue publicada por el artista junto con su esposa como una serie limitada de grabados a los que daban color a mano, de manera que cada ilustración resultante era diferente de la anterior, tanto en tonalidad y sombreado como en los detalles destacados en la pintura sobre la línea base del grabado. Blake quería mostrar las imágenes apocalípticas de las que era testigo de primera fila y las acompañaba con sus propios textos de profecías.

En esta viñeta se combinan detalles de El Creador, Cristo en el Sepulcro guardado por Ángeles y una página del Libro de Job que hace referencia a dos bestias míticas, el marino Leviatán y su enemigo el monstruo terrestre Behemot, posiblemente un rinoceronte o un hipopótamo, aunque no se descarta que se tratara de un elefante. 

Aliphant ML William Blake’s Aliphant

Especial Halloween 2022 Into the Woods

Realmente «Into The Woods» surgió de la imaginación de Stephen Sondheim como un cuento oscuro, donde las verdaderas motivaciones de los personajes clásicos desembocan en una serie de acontecimientos trágicos y que requieren toda su capacidad de superación. A los panaderos y la bruja protagonistas se unen Caperucita Roja, Cenicienta, Jack, el de las Habichuelas Mágicas y Rapunzel, en una parodia que la propia Disney acabó llevando al cine en 2014.

Por si hubiera alguna duda, Sondheim compuso tanto la música como la letra del musical original de Broadway en 1986, cuatro años antes de que el dibujante de The New Yorker William Steig escribiera Shrek y mucho antes de que Jeffrey Katzenberg se regodeara en su venganza personal contra Disney en la adaptación de DreamWorks, película que por cierto ha envejecido peor que el musical de Sondheim.

Aunque técnicamente no es una obra de terror, sí existe en ella esa afirmación de la naturaleza cruel de los cuentos infantiles que son la base de otros relatos de la Noche de Brujas.

Feliz Halloween 

Aliphant MXXXV Especial Halloween 2022 Into the Woods

Aliphant MXXVII Homenaje a Sempé (1932-2022)

Jean-Jacques Sempé pertenecía a una estirpe de grandes ilustradores cómicos  como Quino en Argentina, Loriot en Alemania o Mingote en España, cuya capacidad para abstraer y plasmar la psique humana en apenas unos trazos les convertían en maestros de la síntesis y seguramente temibles jugadores de Pictionary.

Sempé llegó a la fama ilustrando las peripecias de El Pequeño Nicolás, que creó junto al inagotable René Goscinny en un tándem que atrajo con gran éxito al público. Pero Sempé era tan hábil recreando escenas urbanas en acuarela, siempre con su toque sofisticado y elegante, como para llenar más de cien portadas de The New Yorker.

Había un tercer bloque de su creación que le unía a los otros gigantes; el del humor gráfico autodescriptivo de un profundo calado humano, como el del paisano en bicicleta que se paraba para saludar a un avión cuando éste le sobrevuela tal vez una metáfora de su propia sencillez, que convirtió en estilo. 

Aliphant MXXVII Homenaje a Sempé

Bordando el Manto Terrestre

De entre las más grandes figuras del surrealismo y de origen gerundense, su excepcional dominio de la técnica y una fantasía desbordante le consiguieron un éxito considerable. Pero su apoteosis tuvo lugar durante su exilio en México y, falleciendo con 54 años, Remedios Varo no tuvo el prestigio en su propio país como Salvador Dalí, ni disfrutó de la longevidad de

Joan Miró; probablemente lo único en lo que éste superó al resto.

Como hija de un ingeniero de obras hidráulicas, Varo siempre valoró el uso de la perspectiva cónica con 2 o 3 puntos de fuga, y gracias al apoyo paterno, cursó una carrera artística y conoció a otros pintores de renombre en París. Con la Guerra Civil optó por un exilio que se complicó con la Segunda Guerra Mundial.Tras no pocas vicisitudes, eligió como destino México, donde pasó los últimos 21 años de su vida, aunque no se llegó a nacionalizar ni a desviarse de sus líneas creativas establecidas

Sus obras evocan planos oníricos y fantasía que se retrotraen a El Bosco y Goya, con un lenguaje plástico medieval que podría haber creado una escuela como la de los prerrafaelitas en Reino Unido.»Bordando el Manto Terrestre» contiene la esencia de los creadores de mundos como la propia Remedios Varo o su amiga Leonora Carrington y clramene entronca con los diseñadores de bases de Datos visuales para la simulación de hoy en día.

Aliphant MXXV Bordando el Manto ANTiano de Remedios Varo con Aliphant

Rusalka

La adaptación del famoso cuento de La Sirenita de Andersen a la escena en 1989 por parte de Alan Menken, tuvo precursores menos amables como la del compositor checo Antonín Dvořák, que recurre a la temible bruja eslava Baba Yaya que vive en una minicasa móvil con patas de ave. El término Rusalka hace referencia a las ninfas acuáticas que habitan cualquier paraje con agua suficiente como para mantener su conexión con la naturaleza.

Estas ondinas eslavas tenían un fuerte vínculo con la luna, como Joseba el de Carglass, como se evoca en el aria más famosa de toda esta ópera, que la gran soprano americana Renée Fleming hizo suya con las mejores interpretaciones de esta trágica criatura, en el checo original.

Aliphant DCCCXXII Rusalka

Homenaje a Stan Lee (1922-2018)

Para el modelo español clásico de dibujante de tebeos, en el que uno se tenía que guisar y comer todo el proceso, siempre chocaba que hubiera artistas dedicados exclusivamente al guión.

El modelo franco-belga, por antonomasia el dúo Uderzo-Goscinny, permitía aprovechar mejor las habilidades de cada gremio, lo que en este ejemplo se demostró al fallecer René Goscinny. Los álbumes de Uderzo en solitario eran los más bonitos que jamás había dibujado pero el argumento no estaba a la altura.

El modelo americano de DC o Marvel es en cambio el de una factoría. Un equipo especializado atiende a cada parte del proceso y los personajes cambian de dibujantes y guionistas incluso dentro de una misma serie. En ese contexto, Stan Lee era el padre de una cantidad enorme de personajes y tramas, pero siempre había coautores que dieron forma a sus famosas creaciones. Con la adquisición de Disney de la casa Marvel, la popularidad del escritor se disparó a través de sus cameos e incluso se convirtió en un ser animado en el mundo de Big Hero Six.

El lema del nonagenario Stan Lee, Excelsior, recordaba el anhelo de superación, lo más excelso en el camino a la gloria o a la inmortalidad que casi parecía haber alcanzado. Aunque un gran poder conlleva una gran responsabilidad, como decía el Tío Ben de Peter Parker…

Aliphant DCCCXIII Homenaje a Stan Lee

Especial Óscars 2018

Esta vez no hubo fallo, el óscar fue para La Forma del Agua, que consiguió  tres premios más para el director, BSO y producción artística  y  dos óscars más para Coco como mejor película animada y mejor canción. Un gran año para Latinoamérica con la película de habla no inglesa para Chile.

Aliphant DCCLXXXVI Especial Óscars 2018 La Forma del Agua

Homenaje a Forges

Resulta difícil despedir al Maestro Forges, ilustrador, guionista y teleco. Los diálogos encadenados de algunas viñetas de Aliphant rinden pleitesía a este insuperable forjador de vocablos absurdos y sinsentidos, de gruesos bocadillos y sencillez monocroma. Tenía la

humanidad de Mingote o Quino, esa preocupación por el bien y el mal que prevalecía sobre los discursos políticos o las tendencias. Su estilo no podía ser más personal, un trazo firme, lineal y sin florituras, prescindiendo de tramas o colores para llegar a la idea de la forma más limpia, y aun así colaboró en algunos álbumes con el también recientemente desaparecido Azpiri con un resultado que sólo podía ser fruto de ambas genialidades.

No se va un referente, porque su impronta persistirá para siempre, pero sí un compañero de viaje en este trayecto de la Historia.

Homenaje a Forges (1942-2018)

Aliphant’s Coco

Parafraseando a la segunda película del estudio Pixar, Lee Unkrich hace llorar a las larvas. El director de Coco, la última película del estudio ambientada en la fiesta mexicana de Todos los Santos, remueve las emociones como  Peter Docter en la secuencia de arranque de Up y lleva la máxima disneyana de “por cada risa incluye une lágrima” a un balance menos favorable para la comedia. Aun así, la trama de Unkrich y su puesta en escena es lo suficientemente elaborada como para conmover a toda clase de público sin humillarse hasta la ñoñería de Don Bluth o a la tragedia infantil sin reparos de Isao Takahata en La Tumba de las Luciérnagas.

Coco es el homenaje de la americana Disney del siglo XXI al país vecino, en la línea de las producciones originales de Walt de Saludos Amigos o Los Tres Caballeros, donde la admiración cultural se convertía en un sentido hermanamiento con la riqueza escénica y musical de Latinoamérica.

Aliphant DCCLXX Aliphant’s Coco

Blacksad y Zootopia

No podía faltar en este marANTón un homenaje al estilo de un artista gráfico consagrado, en este caso, dos, pues el tándem lo forman el artista formado en Disney Juanjo Guarnido y el guionista Juan Díaz Canales. Si bien el éxito tuvieron que encontrarlo en Francia, los dos artistas españoles han encontrado en la adaptación del estilo antropomorfo de Disney a un género noir adulto marcado por un gusto extremo por el detalle pictórico en su serie Blacksad un auténtico filón de reconocimiento internacional. John Blacksad es el típico detective bogartiano resignado a sufrir los gajes de su oficio con la mayor dignidad posible. Además es un fornido gato negro con el hocico blanco con un instinto para encontrarse en el lugar menos adecuado en el momento menos propicio.

Aunque aligerado el tono adulto, Zootrópolis/Zootopia es con seguridad uno de los thrillers con mejor argumento del año, con un homenaje continuo al cine clásico desde El Padrino a El silencio de los corderos, si se quieren ver las similitudes entre la policía Judy Hopps y la agente del FBI interpretada  Jodie Foster. Zootrópolis funciona como una comedia de detectives con la confrontación continua entre la agente novata, la conejita Judy y el soplón forzado, el zorro Nick,  en un universo furry donde la violencia ha sustituido a los números musicales, que hay que buscarlos –si bien se dejan oír fácilmente- en la otra película estupenda del estudio que compite por el Óscar a Mejor Largometraje de Animación, Vaiana/Moana.

Es posible que las similitudes entre ambos mundos no acaben allí, si se materializa el rumor de la película de Blacksad, pero tiempo requerirá si debe alcanzar el nivel de exigencia de estos grandes autores.

Homenaje a Zootopia y Blacksad
Aliphant DCCXXXV Homenaje a Zootopia y Blacksad

Memant & Nunant 13

Las vicisitudes pretecnológicas de Memant y Nunant, los antepasados del Pleistoceno de Aliphant y Qoph,  tienen su hueco entre las páginas de Aliphant desde tiempo inmemorial, desgranando los pormenores de una actualidad que ya no lo es. Aparentemente.

Memant & Nunant 13: Perfiles Afilados
Aliphant DCCXXXIV Memant & Nunant 13: Perfiles Afilados

Especial Pilar 2016

La confrontación canora de las jotas de picadillo resuelve con mucho humor y no menos ingenio el duelo entre dos cantantes.
Siguiendo la tradición de las viñetas de Aliphant, la jota de esta viñeta atiende al universal dilema de la capacidad de multitarea y la serialización de operaciones.
Felices pilares.

Aliphant DCCVI Especial Pilar 2016

La Princesa Mononoke

En 1997 las condiciones económicas del estudio Ghibli permitieron a Miyazaki crear la película que siempre había querido hacer con los medios que requería, como el equivalente a Fantasía para Walt Disney en 1940. Si bien la gran Rumiko Takahashi, posiblemente la autora que mejor ha explorado el género fantástico en el periodo Muromachi, ha sabido desplegar con Inuyasha una epopeya  de dimensiones épicas, la Princesa Mononoke de Miyazaki  no se queda rezagada en su retrato de un Japón medieval mágico donde demonios y cruentas batallas tratan de decantar el fiel de la balanza entre bandos rivales.

 

Sin embargo, mientras en Inuyasha se trata de una lucha entre el bien y el mal, los conceptos de Miyazaki nunca son tan maniqueos. La sociedad primitiva y natural, protegida por entes místicos combate con la civilización industrial fundada por supervivientes del Imperio, que tratan de rehacer sus vidas luchando contras los prejuicios que les llevaron a su exilio. Hasta allí sería similar al enfrentamiento de La Flauta Mágica de Mozart, donde el presunto antagonista atiende a razones legítimas. Además, guerreros samuráis y emisarios del Emperador irrumpen en la escena como un nuevo frente, al que se añade el verdadero protagonista de la película, el príncipe Ashitaka.

 

Ashitaka era el título original de la película, y el hilo conductor se basa en la evolución de este personaje, que a diferencia de Mononoke, está tratando de entender todas las facciones del conflicto y, de paso, encontrar la cura para la maldición que le está consumiendo.

 

La violencia de las escenas de Mononoke, más comunes en el cine de Otomo o en el propio Inuyasha que en el de Ghibli, trata de crear un ambiente de destrucción de una era ya de por sí convulsa y degradada por las guerras civiles y la pérdida de las tradiciones simbolizada en el Espíritu del Bosque.

Mononoke Hime
Aliphant DCCIV La Princesa Mononoke

El Libro de Kells

A nadie le extrañará que la obra maestra del arte irlandés sea un códice magníficamente  ilustrado hace 1.200 años en la abadía de Kells custodiado en el Trinity College de Dublín. Podría rivalizar en antigüedad con el libro de escolaridad de Joan Collins, pero sería de Inglaterra y no es de pergamino. El libro, es decir.

En el milenio siguiente, no es que los irlandeses hayan desistido del afán de superación pero aspiraron a otras cumbres como la literatura, los jersey de lana de Aran y la destilería de bebidas alcohólicas de diversa índole, color y textura.

La viñeta es un homenaje a la famosa lámina chi-rho del Libro de Kells, en la que la rho uncial ha sido sustituida por la primera letra del alfabeto ántico. Y para celebrar las 700 viñetas, se ofrece a todos los lectores que amablemente lo soliciten y que tengan la paciencia de recibir 1,56MB de fichero adjunto, un facsímil de la página antiana salvado antes del vandalismo qophiano.

Dia duit!

El Libro de Kells
Aliphant DCC. El Libro de Kells

Especial Pilar 2015

La jota de Las Espigas de Oro, vulgarmente conocida como Los Labradores, es probablemente la jota navarra más querida por los aragoneses, lo que no necesita más para convertirla también en aragonesa. Cuenta las posibles razones para la extraña circunstancia en la que los operarios agropecuarios finalizan su jornada laboral haciendo vibrar de forma armónica su tracto laríngeo. La razón no es otra que una perspectiva de recolección  de gramíneas que cubra los cupos estipulados por la Unión Europea.

 

“Por qué vienen tan contentos los labradores

Que cuando vienen del campo, vienen cantando”

 

No obstante,  la viñeta de hoy se queda en la primera estrofa, a modo de trama inconclusa.  Por deferencia al origen de esta jota, Aliphant se traslada hasta una comarca más cercana, de la que no es necesario dar el nombre. Que lo diga ella, si quiere. No, eso era de La Dolores.

Felices pilares,

Especial Pilar 2015
Especial Pilar 2015

Aliph & Stitch

En una de las ocurrencias propias de un CEO que se precie, Michael Eisner expuso a su equipo en Disney que si habían conseguido grandes éxitos de crítica y taquilla con superproducciones épicas de la talla de El Rey León o La Bella y la Bestia, podían conseguir lo mismo con un presupuesto austero. Hubo un claro antecedente histórico, en tiempos de Walt con Dumbo, película de bajo presupuesto que recaudó millones y ganó un óscar, pero era otra época: el mundo estaba en guerra y muchos de los animadores y espectadores estaban luchando en ambos frentes.

 

 

El encargado de sacar adelante el proyecto fue Chris Sander, un director nada convencional que rescató la técnica de acuarela que llevaba 60 años sin usarse y elaboró una de las mejores historias de los últimos tiempos, no estando basada en un cuento de hadas. Lilo & Stitch se desarrollaba en un entorno prácticamente desconocido en el medio, en el Hawaii contemporáneo, con generosas referencias a Elvis Presley y la cultura surfera y toques de ciencia ficción.

 

El resultado posiblemente no rebasó las expectativas de Eisner e incluso perdió el primer óscar de largometraje de animación frente a la japonesa “El Viaje de Chihiro”, pero es un trabajo extraordinario de gran calidad artística y una entrañable calidez.

Aloha!

Aliphant DCV Aliph & Stitch
Aliphant DCV Aliph & Stitch

Leighton’s Flaming Aypbee

Los prerrafaelitas, bien sean los groupies de Raphael o la extraña hermandad de pintores y críticos que reivindicaron el arte renacentista antes de su supuesta degeneración por parte de los manieristas, se engloban dentro de los movimientos culturales del siglo XIX.  El pintor ultrajado en la viñeta de hoy, Lord Frederic Leighton, tuvo a su pesar entrar en el libro de los récords por haber fallecido justo el mismo día que fue nombrado barón, por lo que en su efímera baronía mejor no ahondar.

Su obra tal vez más destacada, ‘Flaming June’ representa a una elegante señora descansando la vista a pierna suelta, en una terraza con vistas descansadas a un luminoso mar. Las adelfas representadas, dentro de las manías florales de la época, sugieren una intoxicación que pudiera no hacerla despertar, pero no hay constancia de que le hubiera hincado el diente al macetero más próximo antes de planchar la oreja. Sea como fuere, las telas vaporosas en tonos naranja y la calidad de la iluminación de la escena, hacen del Junio Flamante una de las obras de referencia de su estilo.

El cuadro reside en el Museo de Ponce, Puerto Rico, al ser adquirido en subasta por un industrial de la isla en los años sesenta por 140$, el equivalente actual de 630 euros o seis cartones de Malboro, en una época en que la gente prefería invertir en salud que en arte victoriano. A pesar de su iconicidad, es denostado por parte de la crítica por su escasa precisión en los detalles y a la vez por su falta de riesgo, por no trasgredir límites pero tampoco mantenerse en el rigor académico. No obstante, pocos discutirán que es muy naranja.

Aliphant DLXXV
Leighton’s Flaming Aypbee

Homenaje a Seurat

La octava y última Exposición impresionista reunió a los autores que en principio peyorativamente –y en un alarde de escasa imaginación- fueron denominados puntillistas, por lo que es como se les conoce actualmente, en concreto, a Georges Seurat y Paul Signac.

Utilizando el concepto de la descomposición cromática newtoniana y como antecesores de la imagen catódica de nuestra era –o más bien de la anterior- las pequeñas pinceladas formaban matrices de puntos coloreadas que convergían en formas reconocibles a las distancias adecuadas.

Seurat tuvo una vida breve, de apenas 31 años, truncada por alguna de las enfermedades infecciosas que segaban las carreras artísticas de los bohemios, pero Signac y en parte, Pissarro, pudieron darle continuidad a este arte precisamente basado en la discretización.

Los atuendos de Aypbee y Aliphant y parte del paisaje de esta viñeta están  basados en la “Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte”. El falso marco de puntos es una de las bromas habituales del autor.

 

De haber progresado con su arte, los filtros de puntualización de los programas de edición de imagen hubieran sido sus mejores discípulos.

Aliphant DL

Aliphant DL Homenaje a Seurat

Le Villi. Especial Hallowen X

 Comenzaremos con la parte más tétrica en este décimo especial jalogüineño: cualquiera que haya visto los nueve anteriores en su primera publicación es ya una década más viejo.

De todas las óperas de Puccini, la más sobrenatural es probablemente su ópera prima, valga la redundancia: Le Villi, 1884. Ni villas, ni viles; el plural villi es un intento en italiano de citar a las célticas willi o veela, seres élficos o fantasmales  con vocación de brazo ejecutor vengativo de los amantes burlados. Su descripción más conocida la dio J.K. Rowling por el personaje de Fleur Weasley-Delacour, descendiente de una veela por línea materna, si bien es frecuente verlas en las sagas irlandesas. 

En 1884, Puccini apresuradamente presentaba a concurso su ópera sobre una misteriosa leyenda de Schwarzwald, la Selva Negra en el medievo.  No ganó, pero gustó mucho, lo que no enriquece pero agrada.

Un joven lugareño sale de su pueblo tras su fiesta de compromiso para cobrar una herencia a la ciudad. Con su nuevo poder adquisitivo, descubre que puede cambiar de novia a otra que se ajuste más a su cuenta de resultados y como es natural, termina arruinado y solo.

La lugareña a la que se había comprometido muere, o bien por lo que le origina el despecho, o por una angina de pecho, no se explica del todo bien y se convierte en un espíritu vengativo que se une a las Villi en la misión de castigar al infiel lugareño. Las Villi obligan a sus víctimas a bailar hasta caer muertos. Danzan en el mismo bosque, para no verse afectados por los horarios de cierre del local, y posiblemente gracias a la diferencia de época, no siguen ninguna coreografía de Beyoncé. A pesar del arrepentimiento del joven, no habrá clemencia por parte de las damas y así comienza la interminable racha de crímenes de las óperas del autor de Lucca. 

Feliz  Jalogüintoslossantos!

Aliphant DXXX 

Aliphant DXXX. Especial Halloween X: Puccini’s Le Villi

La Rondine

Quien inventó aquello de más vale tarde que nunca, evidentemente no se refería a un calendario; aunque bien mirado, seguro que nunca recibió ninguno de Aliphant.

No es cuestión de hacer leña del árbol caído, pero seguro que es peor dejar que ahí se pudra, por lo que aquí viene la excusa de marras…
Por tradición autoimpuesta, una viñeta múltiplo de 25  está dedicada a una reinterpretación de una obra de arte desde Altamira al Ecce Homo ceciliensis, por no salir del arte un tanto rupestre. La elección de Alfons Mucha, pintor e ilustrador checo viene porque su arte estaba inspirado por la escena parisina a la que el mismo dio forma a través de sus carteles e ilustraciones comerciales. Esa misma atmósfera es la que buscó Puccini para ambientar a «La Rondine», una historia de relaciones interesadas siempre opuestas al idílico amor verdadero que la protagonista, una dama de esta frívola sociedad parisina, busca desesperadamente.

Al tratarse de un encargo de Viena al genio toscano, cuando estalló la Gran Guerra que enfrentó el Imperio austrohúngaro con el Reino de Italia, (este relato ya es apto como guión de Berlanga), la obra se quedó en tierra de nadie hasta que se estrenó por fin en el neutral  Montecarlo. La ópera no tuvo mucho éxito y Puccini la reescribió e incluso le dio un nuevo final todavía menos feliz, no fuera eso lo que dificultara su disfrute, donde las golondrinas acaban siempre volviendo al mar.  Y no volviendo, como decía Bécquer, si aprendieron nuestros nombres .

El aria «Chi il bel sogno di Doretta», un paradójico ejercicio de composición dentro de la composición, es una de las obras más célebres para soprano de todos los tiempos.

Aliphant DXXV 

Aliphant DXXV. Mucha’s La Rondine

CERRADO POR ¿VACACIONES?

Repasando la lista de los EGOT, de la gente que tiene al menos un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony se puede comprobar que ya se ha alcanzado la docena, con el Grammy de este año al productor Scott Rudin (No Country for Old Men, Book of Mormon, etc.) 

Sin embargo, parecen tener un cupo reducido porque acaba de caer Marvin Hamlisch, adaptador del ragtime del hasta entonces olvidado Joplin para El Golpe, y autor, entre otras, de A Chorus Line y de la música de Tal Como Éramos, una de esas de ciencia ficción donde Barbra Streisand seduce a Robert Redford.

Cabe añadir, que la Steisand es sólo EGO, es decir, que le falta el Tony, aunque le concedieron un premio honorífico fuera de competición que la incluye en las listas extendidas. (Lo que no quita para que siga siendo sólo ego).

En estos instantes, quedan 6 EGOT vivos, siendo el decano el humorista Mel Brooks.

Por el asunto que nos suele traer a estas lecturas, ha llegado el final de la mid-season de Aliphant, lo que conlleva una apoteosis dramática llena de incertidumbre que sólo se resolverá, como es lógico, tras una ardua negociación con los actores, guionistas y demás gente del show-business implicados.

Hasta entonces… (Si ocurre, claro)

 

Aliphant DXXIV

Aliphant DXXIV. Out of Office

M.A.S.H.

Un hematólogo le pregunta a su padre:

-¿Sabes si tenemos sangre filipina?

– Déjame pensar -contesta el padre- ¿sueles traerte el trabajo a casa?

De no haberlo inventado hace un rato, este chiste pudiera haber formado parte del repertorio de M.A.S.H., la comedia de médicos militares de un Mobile Army Surgery Hospital (M.A.S.H.) de la guerra de Corea. El éxito de la serie, con la Guerra del Vietnam en mente de los espectadores, hizo que la serie se extendiera durante más años que la propia contienda en la que se ubicaba la acción ,  e incluso tuvo una secuela llamada  «After M.A.S.H» .

Basada en el éxito de la película coral de Robert Altman del mismo nombre, apenas se mantuvieron tres de los actores del reparto original. Alan Alda sustituyó a Donald Sutherland para el grouchiano protagonista Capitan Hawkeye, en uno de sus papeles más conocidos. La sintonía inicial, instrumental en la serie, procede de la canción escrita por el hijo de Robert Altman para la película, «Suicide is Painless» y por la que recibió más ingresos que su padre por dirigir este título.

Volvemos a la trama del simulador de series, qué duda cabe.

Aliphant DXII

Aliphant DXII M.A.S.H.

Homenaje a Antonio Mingote

Si bien, en esta viñeta, Aliphant consulta con un experto la opción de extinguirse, tal vez no hay elegido un buen ejemplo de retirada estratégica a corto plazo.

El estilo de Mingote reúne la fuerza expresiva del trazo de Picasso con las reflexiones introspectivas del gran Quino en un alarde plástico de dinamismo. Hay siempre vida y movimiento en sus imágenes, sus formas fluyen, sus ideas transcienden las líneas en las que se soportan. Un fiero competidor al Pictionary, seguro que era.

Pero fue su dominio del lenguaje lo que le permitió entrar a la Real Academia de pleno derecho, aunque según cuenta como anécdota, lo enrolaron porque podía conseguir que el alcalde reservara plazas de aparcamiento para los académicos en la calle de la sede de la R.A.E.

El marqués de Daroca nos deja una enorme colección de tiras publicadas, decorados entrañables de televisión, cine y teatro, libros propios e ilustraciones para otros autores y la dirección artística de la película de animación La Puerta del Tiempo, que optó en su momento por el Goya.

Que siga trabajando en paz, Sr, Mingote.

 Aliphant DX

Aliphant DX Homenaje a Mingote

ALIPHANT 500

Tanto que contar en tan poco tiempo… 

Comencemos con la D. En oposición a lo que generalmente se cree, las cifras romanas nunca tuvieron un origen alfabético. Los símbolos I, V, X son simplemente los trazos más fáciles cuando se hacen muescas sobre un material duro. (Así que se acabó lo de llamar al emperador Carlos Uve o al rey Fernandovii. Por el contrario, esta regla no debe aplicarse ni en los rayos-diez o ni en Malcolm-diez. Los alemanes, ante la duda, los llaman rayos Röntgen, aunque con Malcolm lo lógico es que usaran su apellido, que era Little).

Pues bien, el símbolo romano para el número mil era un aspa con un círculo concéntrico inscrito. Para la mitad, se tomó medio símbolo a partir de la diagonal y se le dio un giro de 45 grados. Tras la simplificación, el símbolo se parecía a la D, que es lo que se asocia con el 500. Con el tiempo, el símbolo del millar se sustituyó con la M de la inicial latina, pero 500 mantuvo la D.

Segunda parte: el retrato más famoso de la Historia tiene tantos mitos y leyendas asociadas que es mejor ni entrar. La técnica sí puede ser algo más desconocida: se trata del trabajo de toda una vida de un genio que nunca quiso dar por terminado. Contiene más de 40 finas capas de pintura semitransparente acumuladas durante pacientes años con la técnica de difuminado o sfumato y posiblemente fue aplicada por los propios dedos del artista de manera que no quedaran rastros de pinceladas. Según algunas teorías, el efecto de composición de capas provoca un efecto casi holográfico en la visión observador que le hace ver en ocasiones la célebre sonrisa y en otras no. También se achaca, con medios científicos posiblemente más baratos, a una divergencia en la mente entre la sonrisa y la hierática expresión general.

En la versión antiana del cuadro, Aliphanto Da Cinco-inci retrató a una dama que por su vis cómica era conocida como La Giocosa. El título tan ambiguo como el cuadro mismo reza: «500 viñetas y aún tengo ganas de reírme»; lo que no explica si es porque se ha reído mucho con las anteriores 499 o porque aún espera reírse con alguna. A cada lector, su interpretación.

 Aliphant D

Aliphant D. La Giocosa de Aliphanto Da Cincoinci

Pilares 2011

Con una trama de honor, venganza y folclore, Tomás Bretón recreó en la ópera en castellano «La Dolores», la historia de una joven bilbilitana asediada por pretendientes y difamada por su expareja a través del escarnio de más hondo calado, el que tiene rima y es cantado.

La famosa «Jota de La Dolores» es más conocida por lo que insinúa, que por lo que expresa, por lo que calla que por lo que proclama a los cuatro vientos. La copla, sin más contexto,  dice simplemente: «Si vas a Calayud, pregunta por la Dolores, que es una chica muy guapa y amiga de hacer favores». La intención aporta el resto.

Como la curiosa historia de esta ópera  ya se trató asi casi 100 aliphants, remito a link del aliphblog correspondiente. La viñeta correspondiente con fondo ligeramente bilbilitano, utiliza la música de esta copla que, por desgracia para los afectados, no tuvo una pacífica respuesta musical como en este caso.

Las Jotas de Aliphantico

 Aliphant CDLXXXIII

Aliphant CDLXXXIII. Espcial Pilar 2011. La Dolores

Felices pilares

Método Pocahontas

En Pocahontas, los poderes de la savia de la sabia Abuela Sauce no sólo alcanzan para crear medicinas, por su contenido en ácido acetil salicílico sino que la convierten en toda una autoridad en el aprendizaje rápido de lenguas. Un toque de color de viento y John Smith y Pocahontas pasan de no entender ni el recibo de la luz a discutir sobre la política de colonización del Reino de la Gran Bertaña e Irlanda.

Aliphant CDLXXXII 

Aliphant CDLXXXII. El Método Pocahontas

Aragonese Jota

A Spanish Aragonese popular song, a Jota, for this special issue for the Our Lady of the Pillar, in Zaragoza. This kind of jotas are musical dialogs to enhance the improvisation skills of the singers.

Una canción popular aragonesa, una jota, para este especial del día Virgen del Pilar en Zaragoza. Este tipo de jotas son diálogos musicales que realzan las habilidades de improvisación de los cantantes en liza.

Aliphant CCCLXXXVII

 Aliphant CCCLXXXVII Special Feast Day of the Our Lady of the Pillar.

The Curious Case of Benjamin Aliphant

Scott Fitzgerald’s Tale about a person who was born as an old men and grew younger and younger every day was converted in 2009 in a successful film with the title «The Curious Case of Benajmin Button». Here you are Aliphant’s version.

El cuento de Scott Fitzgeral sobre un hombre que nació como un anciano y fue rejuveneciendo año tras año se convirtió en 2009 en una película de éxito con el título «El extraño caso de Benjamin Button». Aquí está la versión de Aliphant.

Aliphant CCCLX

 Aliphant CCCLX. The Curious Case of Benjamin Aliphant

Especial Pilar 2010

Es un día triste para la lírica, tras la reciente desaparición de la gran Joan Sutherland, pero ha coincidido con el especial del Pilar de Aliphant de este año que, como es menester, lleva ritmo de jota.

Con la música de la zarzuela «Gigantes y Cabezudos» de Fernández Caballero, de la popular jota «Si las mujeres mandasen», Aypbee y Aliphant entonan su jota de picadillo, sobre las desaveniencias en la comunicación que imponen las nuevas tecnologías.

Felicidades a todas las Pilares, incluso las que no mandaren,

Aliphant CDXXXIX

Aliphant CDXXXIX. Especial Pilar 2010

Mio Cid

One of the earliest artistic works in Spanish language is the Middle Age epic poem «Cantar de Mio Cid», freely based on the life of Rodrigo Díaz de Vivar hero of the Spanish Reconquista.

Una de las primeras manifestaciones artísticas en lengua española es el poema épico medieval «Cantar de Mio Cid» basado con cierta licencia en la vida de Rodrigo Díaz de vivar, héroe de la Reconquista española.

Aliphant CCCVII 

Aliphant CCCVII. Eighth Centenary of «Cantar de Mio Cid»

Naruphanto

Tras un ataque nocturno y alevoso de unos asesinos silenciosos que me han chupado más sangre que en toda la saga de Crepúsculo, mis pesquisas desveladas se han dirigido a cómo terminaron los famosos Ninja, los espías-asesinos más misteriosos del Japón feudal.

Los shinobi o ninja fueron espías y asesinos sin los límites éticos de los samuráis, de manera que procuraban ser invisibles y atacar de forma indirecta, mediante explosivos o venenos. Su rastro se diluye en el siglo XVII, durante el shogunato del clan Tokugawa, cuando el espionaje fue modernizado y colocado al servicio de la dictadura feudal. La formación de un ninja era demasiado compleja para los nuevos tiempos, incluyendo conocimientos de técnicas bélicas, artes marciales, farmacología, química para explosivos, astrología, equitación, esgrima, natación y buceo,…

En el siglo XIX los ninja eran ya personajes de ficción en Japón, y se forjó en los grabados el estereotipo de que siempre vestían de negro, cuando la realidad es que se disfrazaban para pasar desapercibidos y vestían de oscuro como camuflaje en operaciones nocturnas.

Al final, la especialización terminó con los ninja, pero, lamentablemente, no creo que eso ayude en la eliminación de mi problema. De todas formas, de ahí sale esta viñeta de temática Ninja y un Aliphant disfrazado de Naruto: Naruphanto.

Aliphant CCCXXXIII

 

Aliphant CDXXXIII. Naruphanto

Detalle del CDXXXI

Uno de los detalles del Aliphant CDXXXI: Babyphant aparece con dos pijamas distintos en el calendario de Enero, en ambos casoso imita al León de La Metro.

Rodeando su imagen , el lema Fluctuat nec Mergitur, «zozobra pero sal a flote», divisa de la ciudad de París y de la isla de ANT, toda una guía para la superación de dificultades.

La máscara griega de la zona inferior ha sido sustituida por una imagen de Qoph fumando uno de sus puros.

MGM Babyphant, en

Picassiano

Como múltiplo de 25, la viñeta de hoy  es una falsificación o imitación de la obra de un pintor famoso.

No necesita muchas presentaciones. A principios del siglo XX, el cubismo poligonizó la vida real. Pero con los mundos 3D actuales, las obras cubistas parecen provocar la sensación opuesta de falta de polígonos. Es difícil saber lo que se movía por la mente genial de Picasso, pero posiblemente iba más allá de lo que cualquiera en su tiempo pudo imaginar.

 

Aliphant CDXXV 
Aliphant CDXXV. Aliphant Picassiano

Saint George’s Special

An important holiday in several countries, this day 23rd April is also related to the deaths of Shakespeare and Cervantes, the best authors for the English and Spanish literatures, respectively.

Una importante festividad en muchos países, el 23 de abril está también relacionado con la muerte de Shakespeare y Cervantes, los mejores autores en lengua inglesa y española, respectivamente.

Aliphant CCLXXVI

Aliphant CCLXXVI. Saint George’s Special

Moving Castles

Hayao Miyazaki’s masterpiece Howl’s Moving Castle evokes a world of Fantasy and Mechanics, with flying engines and magical powers, remotely based on Diana Wynne Jones’s stories

La obra de arte de Hayao Miyazaki, el Castillo Ambulante,  evoca un mundo de fantasía y mecánica, con artefactos voladores y poderes mágicos, remotamente basado en las historias de Diana Wynne Jones

Aliphant CCXXXVI 

 Aliphant CCXXXVI.Howl’s Moving Castle

Moving Castles

Hayao Miyazaki’s masterpiece Howl’s Moving Castle evokes a world of Fantasy and Mechanics, with flying engines and magical powers, remotely based on Diana Wynne Jones’s stories

La obra de arte de Hayao Miyazaki, el Castillo Ambulante,  evoca un mundo de fantasía y mecánica, con artefactos voladores y poderes mágicos, remotamente basado en las historias de Diana Wynne Jones

Aliphant CCXXXVI 

 Aliphant CCXXXVI.Howl’s Moving Castle

CALENDARIO DE ACUARIO 2010

Febrero de 2010
Signo: Acuario. (Febrero de 2010)
Viñeta: Aliphant CDV
Calendario:

Números en forma de gotas para Acuario, el aguador. Febrero pertenece en parte al signo de agua. Las fases lunares para el hemisferio norte están marcadas por una sombra (luna nueva) y un resplandor (luna llena). Sábados y domingos de azul más inteso.

Trabajo de Hércules relacionado:

Doma de las Yeguas Carnívoras de Diómedes.

Según una interpretación, la constelación del aguador (acuario) se encuentra justo debajo del cuadrado de Pegaso, el mítico caballo. Las cuatro estrellas brillantes eran consideradas salvajes y malignas y se relacionaron con las cuatro yeguas carnívoras que Hércules debía robar a Diómedes. Se dice, que para domarlas, desvió el río Erídano, dando el nexo necesario para relacionar a Acuario.

Wet Ink

Today’s strip tries to imitate the technique of wet ink from the traditional Chinese paintings. The ‘dry glass’ wish is a typical Chinese toast.

On the right, the characters are not Chinese ideograms but Antians letters. In the first group ‘ANT’ can be read (zigzag in to lines; from right to left and from above to below). In the second group there is a direct transcription of Aliphant’s name.

La tira de hoy trata de imitar la técnica de tinta diluida de la pintura tradicional china.  El deseo de «vaso seco» es un típico brindis chino.

Los caracteres de la derecha no son ideogramas chinos sino letras antianas. En el primer grupo -siempre escrito en zigzag de derecha a izquierda y de arriba a abajo en dos líneas- se lee “ANT” mientras que el de abajo es simplemente “Aliphant”.

Aliphant CLXIX

Aliphant CLXIX. Wet Ink

Smurfing

Peyo created a fantastic familiar society with a unique patriarch and his 100 almost identical sons. Although Hanna-Barbera made the popular animated series everyone  remembers, the original smurfs first appeared as a Belgian comic strip.

Peyo creó una sociedad familiar fantástica con un solo patriarca  y sus cien hijos casi idénticos. Aunque Hanna-Barbera creó la serie de animación que recuerda todo el mundo, el origen de los Pitufos se encuentra en una tira cómica belga.

Aliphant CLIII

Aliphant CLIII. Smurf Simulator

Don Quixote

In 1605, the finest book in Spanish fixed the language for the next generations thanks to its quick spread and huge success.  Humour is more powerful than rules, it’s to say.

En 1605, el mejor libro en lengua española fijó el idioma para las siguientes generaciones gracias a su rápida expansión y un éxito enorme. Se puede deducir que el humor es más poderosos que las normas.

Aliphant CXLVII 

Aliphant CXLVII. Fourth Centennary of Don Quixote

La Gran Ola de Kanagawa

Antes de nada, hay que aclarar que el título Aliphant CD simplemente hace mención de la viñeta número 400 y en ningún caso a un intento del paquidermo por formar parte de las listas de éxitos supramanteras. Los números romanos se crearon algo antes que los discos compactos, si obviamos tal vez el de Festos, aunque eso sería otra historia.

La viñeta que nos ocupa homenajea a la obra más conocida del maestro japonés Hokusai y tal vez del arte oriental. A pesar de ello, se grabó en el periodo Edo y la influencia del arte occidental, en especial el flamenco,  marcaba ya una impronta en el estilo de los artesanos de la antigua Tokio.

Dada la técnica artesanal de Hokusai, la obra original La Gran Ola de Kanagawa se sacrificó para dar lugar a la plancha de madera con la que se imprimieron unos 5,000 grabados originales pertenecientes a la colección 36 Vistas del Monte Fuji.

La obra en sí encierra una gran cantidad de detalles, desde la propia ola que se clasifica como piramidal y que erróneamente se confunde con un tsunami hasta la propia firma que significa «del autor anteriormente conocido como Hokusai». No se trató de un acto de soberbia sino de la necesidad de un septuageniario pintor que ya había cedido su nombre a un discípulo tras retirarse y ahora necesitaba volver a trabajar para pagar las deudas de su nieto delincuente…

Una ola que estaba barriendo su propia existencia…

 

Aliphant CD

Aliphant CD. La Gran Ola de Kanagawa y Aliphant.

Veinte años no es nada…

Esta es una viñeta complicada en su concepción y también en su ejecución. Representa  a unos 150 de los personajes que el autor ha creado en veinte años de ensayos y errores -con bastante más errores que ensayos, todo sea dicho.

Como deferencia a sus hermanos aparcados en el pasado, Daleth y Aliphant aparecen desde un discreto reflejo sobre el cristal de una antigua foto de grupo enmarcada.

El comentario de Aliphant  es parte de su habitual humor absurdo. En una multitud completamente desordenada sólo a él se le ocurre pedir la vez…

Y sí, su predecesor es un sagaz pájaro detective que se posa sobre el hombro de la diosa madre Gea llamado Agente KKHUET.

 Aliphant CCCXCIV

Aliphant CCCXCIV. ¿Quién da la vez?

Las Jotas de Aliphantico

Dadas las fiestas que se avecinan, supongo que los lectores no reprocharán que le dé cierto tinte folclórico. A pesar de que  no tiene música, la viñeta de hoy es cantada; de hecho es una jota. Para dar una pista de su sonido, parafrasea el verso de La Jota de La Dolores «Grande como el mismo sol», de la ópera La Dolores de Bretón. (Bretón tuvo que decir que era una zarzuela para poder distribuirla, aunque era una tanto sospechosa la cantidad de músicos que tenían que intervenir y la exigencia de sus pasajes). Adjunto la tercera estrofa a la que hacía referencia:

Grande como el mismo sol

es la Jota de esta tierra,

si en amor luce sus iris

lanza rayos en la guerra.

Felices pilares,

Aliphant CCCLXXXVII 

Aliphant CCCLXXXVII. Especial Pilar’09

The Lord of those Things

Jackson’s Trilogy of The Lord of the Rings put a huge effort in all their artistic creations. There is a lot of passion and this feeling is transferred through the screen

La trilogía de el Señor de los Anillos de Jackson puso un enorme esfuerzo en sus creaciones artísticas. Hay mucha pasión en ella y se transmite a través de la pantalla.

Aliphant LXVI 

Aliphant LXVI. The Lord Of The Rings. The Two Towers

CALENDARIO AGOSTO 2009

El calendario de agosto presenta escenas de la sabana africana y príncipes hamletianos condenados a vengarse de los usurpadores del trono a pesar de que no hay nada como retozar en la hierba y comer gusanos.

Creada en 1994 por el estudio Disney, no tardó en convertirse en su mayor éxito de taquilla e incluso en un musical de Broadway.

El calendario muestra una estampida de ñúes y cebras. Se lee de delante a atrás y de derecha a izquierda. Las cebras representan los domingos.

CALENDARIO AGOSTO 2009

Aliphant by Goya

The famous etching by Francisco de Goya «The Sleep of the Reason Produces Monsters» has already an ANTian version with Aliphant as the sleeper and his boss as the Monster produced by his own nightmares.

El famoso aguafuerte de Francisco de Gota «El Sueño de la Razón Produce Monstruos» tiene ya una versión antiana donde Aliphant es el durmiente y su jefe el monstruo producido por sus propias pesadillas.

Aliphant L

Aliphant L. The Sleep Over the Mouse Produces Monsters.

Si los Hombres han llegado hasta la Luna…

Como no podía ser de otra forma, este lunes 20 de julio de 2009 va dedicado al astro lunar, en conmemoración de la primera vez que un ser humano pisaba el satélite. Incluso antes de las palabras de Armstrong, hay quien dice que lo primero que se oyó fue:

-¡Eh, vosotros, que acabo de fregar! 

 Lunae dies, o día de la Luna, la mitología y la astronomía se unen en nuestra notación habitual de los días de la semana. Lo que no suele coincidir es que sea precisamente el lunes el primer día. En los calendarios anglosajones todo comienza una buena mañana de domingo y la palabra portuguesa para el lunes, “segunda-feira” denota poca predilección por el encabezamiento en lunes.

 

La luna es pues co-protagonista, así como los dioses y diosas lunares de todas las culturas de la Tierra. Al revés que  la tradición occidental que adjudica caracteres masculinos al Sol y femeninos a la Luna no es raro lo opuesto en lugares como Japón, Groenlandia o el Antiguo Egipto.

 

La Luna es algo más que la roca gigante que acompaña a nuestro planeta en su baile orbital. Permitió regular el paso del tiempo con bastante precisión a los primeros agricultores  que debían sembrar y recolectar en un intervalo reducido de días y rigió desde antaño la navegación y los ciclos del mar.

 

 En la viñeta de hoy, se explica por qué se tardó tanto en alcanzar su superficie.

Aliphant CCCLXXX 

Aliphant CCCLXXX. Especial 40 Aniversario del Alunizaje

Asterix, The Gaul

One of the funniest impersonations of the blue elephant, as Obelix the Gaul, the menhir-bearer from the Gaulish village that resists now anf forever to the Roman invaders. Goscinny and Uderzo’s creation is perhaps the most important European comic in History.  And it was a pleasure to draw each inch of this strip.

Una de las caracterizaciones más divertidas del elefante azul, como Obélix el portador de menhires de la aldea gala que resite ahora y siempre al invasor romano. La creación de Goscinny y Uderzo es quizás el cómic europeo más importante de la Historia. Y fue un placer pintar cada centímetro de esta viñeta.

Aliphant XLVII

Aliphant XLVII. The Gaulish Gala

Hope

Six years ago, the venerable Bob Hope passed away in the middle of the boring summer news. He achieved the age of 100 years and Burbank Airport was renamed in 2003 in his honour.

Hace seis años, falleció el venerable Bob Hope en medio de las aburridas noticias veraniegas. Alcanzó la edad de 100 ayos y el aeropuerto de Burbank (California) fue rebautizado en su honor.

Aliphant XLI

Aliphant XLI. Tribute for Bob Hope

Calendario Julio 2009

Por segundo mes consecutivo, aparece una película de 1975, si bien está claro que sólo la anterior se llevó el Óscar de ese año a mejor película, el blockbuster de Spielberg ganó en tres categorías, incluyendo la música acuática de John Williams.

Dentro de los iconos de terror de esta película, tal vez el más mezquino sea el de la escena en que el capitán Quint irrumpe en la sala de juntas arañando una pizarra. De ahí el calendario en forma de matrices pintadas con tiza.

El calendario agrupa de la forma tradicional los días:

La pizarra muestra una ecuación matricial. La matriz 5×5 muestra los días de lunes a viernes. El vector multiplicando 1×5 corresponde a los sábados y el vector resultado, al otro lado de la ecuación a los domingos.

Calendario Junio 2009Calendario Aliphant Julio 2009

Medical Jokes

It is quite a tradition in the Latin countries that the doctors ask for saying 33 to their patients to check them. The medical jokes are also quite a tradition since this 33rd strip.

Es como una tradición en los países latinos que los médicos hagan decir a sus pacientes 33 para examinarlos, Los chistes médicos son también tradicionales desde la tercera tira.

Aliphant XXXIII 

Aliphant XXXIII. Say Aaah

Saint Seiy-Ant

Aliphant in manga-style. Based on Kurumada’s series of neo-mythological heroes that always quarrel till the last drop of blood. Well, it should not so easy to stage it on an office.

Aliphant al estilo manga. Basado en las series de Kurumada de héroes neo-mitológicos que peleaban hasta la última gota de sangre. Bueno, tal vez no sea lo más fácil de escenificar en una oficina.

Aliphant XXIX

Aliphant XXIX. Saint Seiya

The Little Prince

The use of literary references in the modern methods of management could become even absurd with some cultural backgrounds. In this case, Qoph reads The Little Prince by Antoine de Saint-Exupéry instead of The Prince by Macchiavello. With the following confusing consequences…

El uso de referencias literarias en los métodos modernos de dirección pueden llegar a ser incluso absurdos con algunos bagajes culturales. En este caso Qoph lee El principito de Antoine de Saint-Exupéry en lugar de El Príncipe de Maquiavelo. Con las siguientes confusas consecuencias

Aliphant XXVIII 

Aliphant XXVIII. The Little Prince

Aypbee’s Call

The first communication between Aliphant and Aypbee, his fiancée, was a complete nonsense. Aypbee spoke in Russian, the pidgin language in Transarmenia. The translation should be:

I don’t know how to say that I am you new colleague…

That means, this was Aypbee’s presentation and nobody took care of it.

La primera comunicación entre Aliphant y Aypbee, su novia, fue un completo disparate.  Aypbee habló en ruso, la lengua de intercambio en Transarmenia. La Traducción podría ser:

No sé cómo decirle que soy su nuevo colega en el trabajo…

Lo que significa que fue la presentación de Aypbee y nadie se dio cuenta.

Aliphant XXVII 

Aliphant XXVII. Aypbee’s Call

Cloud Chamber

A Cloud Chamber is a device which allows the detection of the subatomic particles that collides with the particles of fog inside it. Qoph can reproduce those cloud chamber conditions in a meeting room. And the particles could be produced by the intensive electrical activity of the storming brains.

Una cámara de niebla es un dispositivo que permite la detección de las partículas subatómicas que colisionan con las partículas de niebla contenidas en él. Qoph puede reproducir  las condiciones de la cámara de niebla en una sala de reuniones.  Y las partículas pueden surgir de la intensa actividad cerebral durante las sesiones de tormenta de ideas.

Aliphant XXVI

Aliphant XXVI. ANTian Cloud Chamber

Special Asimov I

Another tradition in Altphant’s strip: hommages to Isaac Asimov with references to his creations. In this case, Beth acts as the psycohistorian  Hari Sheldon from Foudation series of novels.

Otra tradición en la tira de Aliphant: homenajes a Isaac Asimov con referencias a sus creaciones.  En este caso, Beth actúa como Hari Sheldon,  el psicohistoriador de la serie de novelas Fundación.

Aliphant XXIV

Aliphant XXIV. Asimov’s Special I

Nostalgia

Nostalgia is compound of the Greek word nostos, return, and the also Greek sufix algia, that means some kind of illness or pain. At the end, nostalgia is the sad feeling of all the people that cannot go back to the place or the time they wanted, even metaphorically.   Qoph uses the more colloquial synonym «homesickness», though also inserts the Latin word larva (pl. larvae) in his speech.

La palabra nostalgia está compuesta de la palabra griega nostos, retorno y del sufijo también griego -algia, que significa algún tipo de enfermedad o dolor. Al final, la nostagia es el sentimiento triste de aquellos que no pueden regresar al lugar o al tiempo que desearían, incluso metafóricamente. Qoph usa el término más coloquial «añoranza» (homesickness), pero también inserta el término latín larva (pl. larvae en inglés) en su comentario.

Aliphant XVIII

Aliphant XVIII. Homesickness

Soylent Green

It was so hard to translate this joke from Spanish, that at the end, there is a completely new text with another valuable reference in it.

The original word game played with the Latin prefix sin- that means sine, without, in several Spanish words and prefix sin- (syn-) from Greek  that means together. Obviously  this word game just work in a few Romance languages.

Instead of it, a reference to the MGM dystopian film «Soylent Green» was created.  People in a close future needed to generate their own electricity through bicycle dynamos.  Humanity in this film shared a hard-to-digest destiny.

Era tan difícil traducir este chiste del español, que, al final, hay un texto completamente nuevo con una valiosa referencia en él.

El juego de palabras original jugaba con el prefijo latino sin- que significa «sin», «que carece de» en muchas palabras españolas y el prefijo griego sin- (syn-)  que significa «en compañía», «conjuntamente». Obviamente, este juego de palabras sólo funcionaba en algunas lenguas romances.

En su lugar hay una referencia al drama distópico de MGM «Cuando el Destino nos Alcance».En un futuro cercano, la gente necesita generar su propia electricidad mediante los alternadores de sus bicicletas. La Humanidad comparte un destino difícil de digerir…

Aliphant XIII

Aliphant XIII. Synergy

Question of Efficiency

This second classic strip tell us more about Aliphant’s character than several explanations from this blog. Aliphant can create complex situations, either in his own virtual environments or in the real world and then, in the most absurd extreme to find a funny paradox. But that’s Aliphant.

Esta segunda viñeta nos dice más sobre la personalidad de aliphant que muchas explicaciones de este blog. Aliphant sabe crear situaciones complejas, bien en sus propios entornos virtuales o en el mundo real. Entonces, en el límite más absurdo, es capaz de hallar una paradoja divertida.

Aliphant II (English)

Aliphant II. Efficient

Volando a Qoph

Una buena ocasión para mostrar exteriores pertenenciente a la isla de ANT.

No está claro quién dijo que escribir sobre música era como bailar sobre arquitectura. El caso es que la arquitectura de la ciudadela de ANT baila. O al menos lo parece.
Y quien piensa que es absurdo pedir un deseo cuando pasa una estrella fugaz, se equivoca. Al menos, en esta tira prenavideña.

Aliphant CCCVIAliphant CCCVI. When You Wish Upon a  Star…

Ars Simulationis

Si el arte se define como la capacidad de reinterpretar la realidad de manera que el autor pueda volcar sus sensaciones y transmitirlas al espectador, no hay duda entonces que la simulación es una variante artística de reciente historia pero de imponente calado.

Contiene la versatilidad de la música, la plasticidad de la pintura, el dinamismo temporal del cine y la solidez de la escultura o la pintura, pues allá donde alcanzan los sentidos, trata de crear una sensación que sustituya a las originales y las haga propias del receptor, que en este caso es el inmerso o espectador virtual.

Aliphant CCLXXI

Aliphant CCLXXI. Procesadores Distraídos

Calendario de Marzo 2009

Una serie de animación que ha batido todas las marcas de longevidad de una comedia de situación o de su propio género animado.

En 1989, la trama encumbraba las fechorías de un diablillo sin escrúpulos llamado Bart que se creía el centro del Universo. Veinte años después, la mediocridad mezquina de su progenitor, Homer, hace de estcomedia su principal atractivo. No suele ser común que un cambio de personaje protagonista se produzca dentro de una serie, pero el título genérico de Los Simpson, así lo permitía.

Con 20 temporadas y 430 episodios que son constantemente repetidos, la productora Fox, vio la necesidad de lanzar una película directamente a la gran pantalla con el nada original título de «Los Simpson: La película« (The Simpsons: The Movie, 2007, 20th Century Fox), que, al menos, permite enlazar la serie a este calendario de referencias cinematográficas.

El calendario es de una simplicidad homersimpsoniana y además tiene apetitosas rosquillas (rosquillas, aaargh) en lugar de ceros.

Calendario Marzo 2009 

Calendario Marzo 2009

Al alba, venceré.

Turandot fue la última ópera de Puccini y, a pesar de que no llegó a verla conclusa, dejó instrucciones bastante precisas para terminarla. Su argumento procede de una historia de la colección de «Las Mil y una Noches»: Turandokht o «La Hija de Turan». Una fábula formal: una princesa oriental debe casarse con aquel príncipe que resuelva un enigma. El error se paga con la pena de muerte, faltaba más. Tras varios pretendientes decapitados, un príncipe exiliado de su reino consigue acertar, pero para darle la revancha, el muy sobrado, concede a la princesa Turandot un doble o nada si adivina su nombre antes del alba. La princesa moviliza a todo el Reino: que nadie duerma, nessun dorma. Calaf, que así se llama el del mismo Bilbao, decide confiar su vida a la princesa y le revela su nombre, de manera que queda en las manos de aquella decidir si se casa con él o lo ejecuta. Puccini hizo hincapié en un detalle bastante más interesante: el egoísmo de los príncipes por defender su orgullo causa la muerte y la tortura a aquellos que les rodean y si, al final, hay un final feliz, está manchado de sangre inocente.

El aria más espectacular, es esta vez para tenor: Nessun Dorma, que nadie duerma. Es la respuesta de Aliphant que trato de traducir a continuación:

Nessun dorma!… Tu pure, o Principessa,

Nella tua fredda stanza

Guardi le stelle

Che tremano d’amore e di speranza.

Ma il mio mistero è chiuso in me…

Vale, que nadie duerma,

pero tú tampoco, Princesa.

Desde tu fría alcoba,

mira las estrellas,

que brillan temblorosas

de amor y de esperanza.

Pero mi secreto, está guardado en mi interior…

Aliphant CCLXVI 
Aliphant CCLXVI. Turandot

El Extraño Caso de Benjamin Aliphant

La cualidad singular de un ser humano que nació viejo y murió siendo un bebé sugiere, aparte del hecho ya de por sí extraordinario de burlar las leyes de la ciencia, la necesidad de formular dos nuevos verbos para uso y disfrute únicamente del Sr. Benjamin Button -y tal vez de Cher: enjuvenecer y revejecer.

Readaptada la historia casi sesenta años más tarde de la era imaginada por Francis Scott Fitzgerald en su relato corto,  la existencia de Benjamin recorre las décadas que cubrió como un mero espectador, alejándose del anhelo protagonista del otro gran testigo de la Historia contemporánea americana llamado Forrest Gump. Si bien «tonto era el que hacía tonterías»para el de A-la-ba-ma, para Benjamin, la edad es la que va por dentro.

Como no podía ser menos, los niveles de flash-backs se superponen en una cebolla interminable -recurso, por otra parte, ya explotado, aunque escasamente reconocido, desde tiempos de Don Quijote de la mano restante de don Miguel de Cervantes. Verbigratia: una anciana en medio del desastre del Katrina evoca los recuerdos de un libro de memorias que pide leer a su hija donde se describe que un viejo cuenta a su compañero de cuarto que una vez le cayó un rayo cuando iba en un coche…

No obstante, dado que el oscilante ritmo de la película impide un desarrollo adecuado de la narración, el resultado no es merecedor del enorme esfuerzo volcado en su creatividad, ambientación, dirección artística y su energía vital.

Considerados pros y contras, he aquí la versión del extraño caso de Benjamin Aliphant, que no por quedar apartada su referencia del palmarés desmerecía tal «agravio»…

Aliphant CCCLX 

Aliphant CCCLX. El Extraño Caso de Benjamin Aliphant.

Especial Gala Oscars 2008

Un año más retransmitiendo en directo…

En la gala presentada -y cantada- por Hugh Jackman, se bromeó reiteradamente sobre la crisis y la economía llegó a la reutilización de presentadores que llegaron a otorgar hasta cuatro premios seguidos  o de un supuesto escenario que, a cambio mostraba interesantes novedades técnicas… Los montajes, que habitualmente introducen las películas candidatas se dedicaron a promocionar las películas de 2008 en sus diferentes géneros).

 

También se rompió el protocolo de que el actor ganador el año anterior presenta el oscar del año siguiente para la actriz de su categoría y viceversa. Un grupo de cinco antiguos ganadores hacía los honores -y bastante peloteo pegajoso- a los candidatos. 

Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona). (2ª Nominación)

Mejor Guión Original: Dustin Lance Black (Mi Nombre es Harvey Milk) (1ª Nominación)

Mejor Guión Adaptación: Simon Beaufoy (Slumdog Millonaire) (2ª Nominación)

Mejor Largometraje de Animación:  Andrew Stanton (WALL-E)  (4ª Nominación)

Mejor Cortometraje de Animación:  Kunio Kato (La maison en petits cubes)  (1ª Nominación)

Mejor Dirección Artística: Donald Graham Burt & Victor J. Zolfo (El Curioso Caso de Benjamin Button) (1ª Nominación)

Mejor Vestuario: Michael O’Connor (The Duchess) (1ª Nominación)

Mejor Maquillaje: Greg Cannom (El Curioso Caso de Benjamin Button) ( 9ª Nominación, 3er Oscar)

Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle (Slumdog Millonaire) (1ª Nominación)

Mejor Cortometraje de Ficción: Jochen Alexande Freydank  (Spielzeugland) (1ª Nominación)

Mejor Actor Secundario: Heath Ledger (El Caballero Oscuro) (2ª Nominación)

Mejor Documental: James Marsh and Simon Chinn (Man on Wire) (1ª Nominación)

Mejor Corto Documental: Megan Mylan (Smile Pinki) (1ª Nominación)

Mejores Efectos Visuales:  Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton (1ª Nominación) y Craig Barron (2ª Nominación) (El Curioso Caso de Benjamin Button)

Mejor Montaje de Sonido:  Richard King (El Caballero Oscuro ) (3ª Nominación, 2º Oscar)

Mejor Mezcla de Sonido: Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)

Mejor Montaje: Chris Dickens (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)

Premio Jean Hersholt: Jerry Lewis.

Mejor Banda Sonora Original: A. R. Rahman (Slumdog Millionaire) (3 Nominaciones)

Mejor Canción:  «Jai Ho». A. R. Rahman /Gulzar (Slumdog Millionaire) (3 Nominaciones)

Mejor Película de Habla no Inglesa: Departures. (Yojiro Takita, Japón)

Mejor Director: Danny Boyle (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)

Mejor Actriz: Kate Winslet (The Reader) (6ª Nominación)

Mejor Actor: Sean Penn (Mi Nombre es Harvey Milk) (5ª Nominación, 2º Oscar)

Mejor Película: Christian Colson (Slumdog Millionaire) (1ª Nominación)

Aliphant CCCLIX

Aliphant CCCLIX. Especial Oscars 2008

Slumdog Millionaire

Dado que una de las cinco películas candidatas de este año, Slumdog Millionaire («Millonario Arrabalero», para entendernos) tiene su hilo argumental en la versión de la India del programa  50×15, he aquí una alternativa a la estética y al tratamiento habitual de los candidaturas. Una casilla para cada candidato, la ganadora se iluminará en verde y nos ahorraremos la presentación, la entrega de cada premio y el discurso. Con el tiempo ahorrado se puede triplicar la publicidad de manera que la ceremonia siga terminando al día siguiente y se puede colocar un teletienda entre «Mejor documental de dos rollos» y «Mejor coreografía con animales salvajes».

 Este año Kathleen Kennedy, la antigua secre de Spielberg que no sabía mecanografía pero organizaba superproducciones y Frank Marshall, su marido productor, pueden llevarse por fin el Óscar a la sexta tentativa, tras haber producido durante años las películas más taquilleras de la Historia. Tres difuntos optan al Óscar: Heather Ledger, Anthony Minghella y Sidney Pollack y Jerry Lewis recoge el honorífico, por lo que aquello puede convertirse en La Noche de los Muertos Vivientes Oscarizados. Y Thomas Newman ha conseguido la 80ª y 81ª nominación para la familia de compositores, mientras se despide a Paul, que no es compositor, ni pariente, pero ganó un Óscar al igual que su viuda la gran Jane Woodward…

Aliphant CCCLIX 
Aliphant CCCLIX. Especial Oscars 2008

Especial San Valentín tardío

Pese a los inútiles intentos por evitar otro especial de San Valentín, la inmejorable situación de Aliphant -completamente inconsciente- facilitaba en gran medida un acto de semejante falta de sensatez o cordura como para vanagloriarse de la irracionalidad que remueve nuestros sentimientos más humanos. Y ya puestos, mejor en una estrofa de endecasílabos alternados en rima asonante. Sería un serventesio asonantado, pero hay un estrambote de un verso de Aypbee que altera la estrofa hasta dar con la forma de un quinteto.  Unos versos que hablan de la distancia, del amor y de la geometría descrita sobre la superficie de un planeta…

Aliphant CCCLVIII 

Aliphant CCCLVIII. Trigonométrica

Homenaje a Hans Beck

Es probable que el nombre del inventor recientemente desaparecido Hans Beck (1929-2009) deje indiferente a la mayoría del público no especializado, pero tal vez se despierte la curiosidad, si se dice que fue el inventor de los clicks de Playmobil -en España Famóbil- y que desarrolló un producto que desplegó las alas de la imaginación a millones de niños por todo el mundo.

Hans Beck trabajaba para Geobra, una fábrica alemana de hula-hoops que, debido a la crisis del petróleo, le pidió un diseño de un juguete que necesitara menos plástico. Hans tardó tres años en confeccionar su idea, un juguete de formas geométricas sencillas, casi como el estilo Bauhaus de sus letras, a una escala 1:24 que permitiera una manipulación fácil y con colores animados y accesorios intercambiables.

Los rostros de los clicks o de sus compañeras la clacks constan de dos círculos para los ojos y una media luna para la boca,  de tal manera que cualquier niño o diseñador gráfico de fama internacional pudiera dibujarlos.

La viñeta de hoy sugiere una caja de descripción de un producto playmobil, con fotografías que suplen cualquier comentario textual y las correspondientes cotas que atestiguan el concienzudo diseño industrialque acompaña a estos seres de plástico.

Aliphant CCCLVII 

Aliphant CCCLVII. Homenaje a Hans Beck

El Castillo Ambulante

A sus 68 recién cumplidos este 5 de enero, Hayao Miyazaki es una leyenda viva del cine de animación. No obstante, a diferencia de otros autores de su quinta, sus obras evolucionan hacia una perfección creciente.

Howl’s Moving Castle, Hauru no Ugoku Shiro,  es una película ligeramente basada enla novela de Diana Wynne Jones. Es difícil precisar si la adaptación del genio japonés conserva el espíritu insuflado por la novelista o bien si se trata simplemente de la historia que a él le hubiera gustado componer con el tema de trasfondo.

Lo cierto es que Miyazaki parece tener muy claro qué valores quiere ensalzar aún antes de haber elegido el relato en que se base la película, por lo que el resultado ha de ser bastante personal…

 Aliphant CCXXXVI 

Aliphant CCXXXVI. El Castillo Ambulante.

Calendario de Sagitario

En 1818, con «Der Wanderer über dem Nebelmeer», Caspar David Friedrich, el famoso pintor representante del Romanticismo alemán, quiso ilustrar un retrato de un individuo en un paisaje de montaña. Hasta ahí todo normal. El paisaje mostraría parte de las Elbsansteingebirge, las montañas entre Sajonia y Bohemia cuando la niebla las cubre casi por completo. Aún así, tomó los apuntes del natural, por lo que cabe deducir que cobraba dietas por desplazamiento.

Otra característica notable, es que el retratado sale de espaldas, por lo que no lo vemos a él, sino que prácticamente compartimos su ángulo de visión. Por último y al parecer, se trataba además de un autorretrato, todo lo cual se resume en un autorretrato de espaldas frente a un paisaje oculto por la niebla. De haber entregado el lienzo en blanco la descripción le hubiera servido lo mismo…

No obstante, de su obra emana el sentimiento de la incertidumbre, la belleza de la melancolía, el espíritu de aventura de la conquista de las montañas abruptas y el sentimiento de empatía con el espectador que comparte su visión del mundo. Ahí es nada.

A pesar de su popularidad, Friedrich acabó sus días aislado, enfermo, viviendo de la caridad.  A los 61 sufrió una apoplejía que redujo su capacidad de movimiento en los brazos y en las piernas y perdió por tanto sus instrumentos de trabajo en plenas facultades visuales y mentales. (O, al menos, con toda la capacidad de raciocinio que podían necesitar los pintores románticos, que no era demasiada).

Al igual que el centauro Quirón, inmortal pero condenado a sufrir eternamente por una flecha envenenada por Hera que iba destinada a Heracles, Friedrich veía los cuadros que lo harían pasar a la posteridad sin poder crear uno solo más.

Y así como Zeus se apiadó del dolor del sabio Quirón y le concedió su lugar entre las estrellas como la constelación de Sagitario, los nazis se encapricharon con la obra de Friedrich y su reconocimiento en la Historia del Arte tuvo que esperar hasta varias décadas después del Holocausto. No en vano fue un caminante sobre un mar de niebla.

 Aliphant CCL

Aliphant CCL. Caminante sobre una Mar de Niebla

Genes de Mamut

Tras las recientes noticias de la completa recuperación del código genético de los mamuts, se abre la veda para que aquellos seres, que ya sólo viven en la mente de David Macaulay y pueblan su «Cómo funcionan las cosas», vuelvan a algún día a poblar las estepas derretidas por el calentamiento global del planeta. Si bien el fin de la era de las glaciaciones, que hizo desaparecer los hábitats -otra curiosa palabra que forma el plural en -ts- de los lanudos proboscídeos no pudo achacarse a la  entonces escasa actividad humana,  tal vez la actividad depredadora de los hombres del pleistoceno ayudó a terminar con su estirpe.

Mumant,no obstante, procuró cuidarse todo lo posible, como asegura esta viñeta…

Aliphant CCCXLVIII 

Aliphant CCCXLVIII. Memant &Nunant 5

Bambi

Basada en la obra del austrohúngaro Félix Salten, que padeció la censura nazi en todos sus libros por el mero hecho de ser judío, la película de Walt Disney tardó varios años en gestarse hasta su presentación en 1942. Las estrecheces de la Segunda Mundial hicieron mella en la duración de su producción, pero no en su enorme creatividad, en gran parte debida al trabajo de Marc Davies.

La historia de un cervatillo que pierde a su madr-atención spoiler e fin del spoiler– instruyó las conciencias de millones de niños acerca de la futilidad de la vida y de la inevitable desaparición de nuestros seres queridos. Una lección importante.

El cervatillo virtual de esta viñeta ha sufrido la misma pérdida, pero, ¿a que no adivinan de manos de quién?

Aliphant CXCIV

Aliphant CXCIV. Bambi

Especial Halloween VI: Tiburón

A pesar de que este año se han estrenado películas realmente terroríficas, no podrían ser catalogadas dentro del género de terror que nos ocupa desde hace ya seis años el especial de Halloween de Aliphant.

Y por una parte, dado el viaje en el que se halla inmerso Aliphant, era necesaria una película que transcurriera en el mar. Por otra parte, hacía falta un homenaje para el gran actor Roy Scheider, desparecido en este 2008,  que protagonizaba, con el permiso del escualo, esta película de Steven Spielberg.

Con el mar de la serenidad y a la vez de lo ignoto que se esconde en sus profundidades, feliz noche de ánimas…

Aliphant CCCXLIV 

Aliphant CCCXLIV. Especial Halloween VI: Tiburón.

Aliphan-art de Halloween

Aunque se llame fan-art a los dibujos que los seguidores hacen siguiendo el estilo de una tira, tengan por seguro, amables lectores, que en este caso el fan es el propio autor de Aliphant y que la siguiente imagen del gran Alberto es sencillamente genial.

Siguiendo la norma de pedir perdón en lugar de permiso, rapto esta captura de su blog  «Dias Fueron Siete» que seguramente satisfará de igual forma al lector.

Alifan-art

Alberto’s Aliphant

Un mundo de felpa

Imaginación y un sentido del humor desbordante fueron las principales artimañas del gran Jim Henson para conseguir entretener a niños y adultos de varias generaciones. Puppeteer, o titiritero sin más ambages, fue creador de alguno de los personajes de felpa más populares de nuestro tiempo. De personajes rellenos de serrín, digamos que tal vez hubiere más competencia…

Detrás del clásico muro de ladrillo falso, Aliphant y Qoph se han intercambiado la marioneta que les representa ante el desagrado obvio del primero, que siente como peligra con el puro encendido de su jefe. Las texturas de felpa, pelo,  y las costuras debían mostrarse más exageradas, sobre todo en la cafetera que vuelve al 2D con nariz de teleñeco.

El personaje principal, por una vez se lo ha ganado Daleth, pues lleva su muñeco con cierto aspecto de Rana Gustavo/Kermit.

Aliphant CLXXXVII

Aliphant CLXXXVII. Teleñecos

Enganchado

Dado que Hook, la versión spielbergiana del relato de James Barrie -o de la película de Disney, quizás, se convirtió en una película casi más famosa por sus dificultades en el rodaje  que por los continuos cameos, hay escenas que merecen un recuerdo especial por su valor cinematográfico.

En una escena casi al final, Campanilla se compromete para siempre con Peter en un lugar sólo para ellos dos, en el punto donde se cruzan el sueño y la vigilia…

Lo de Aliphant, ya es una pesadilla, más bien.

Aliphant CLXXXIII 

Aliphant CLXIII

Operación Retorno Forzoso

Opinará cada cual que su retorno de vacaciones es el más injusto, molesto y doloroso que jamás ha existido. No obstante, se conoce cierto testimonio de un caso tan extremo que haría palidecer las angustias de la mayor parte de los lectores, en la difícil hipótesis, claro, de que aquellas tuvieran un color definido más oscuro que el blanco.

Sea como fuere, ANT se encuentra a la vanguardia de los sistemas de proyección. En este caso, una superficie semitransparente se comporta como una red de difracción autoestereoscópica. Además la variación de las cédulas que la componen permiten reproducir imagen tridimensional en movimiento, aunque de momento sólo en blanco y negro. La misma sustancia es capaz de almacenar la banda sonora de la escena registrada y reproducirla mediante un sistema de  pequeños tubos de aire de longitud dinámica que se encuentra en su interior.

Y no, no quedan más toallas con el escudo de ANT.

Aliphant CCCXXVIII. Operación Retorno

Aliphant CCCXXXVIII. Operación Retorno.

La Sirenita

La obra maestra que dio comienzo al resurgimiento de Disney de la década de los 90 fue sin duda «La Sirenita». Animación cuidada, argumento efectivo y una banda sonora de Alan Menken y Howard Ashman que recuerdan la grandeza que antaño tuvo la gran fábrica de ratones son sus claves más obvias.

Por colosal que fuese el ejercicio de imaginación necesario para llevar a cabo esa proeza, la dedicación de aliphant a su oficio tampoco es desdeñable. De manera que, como queda claro en esta viñeta, todo aquello que no es real, es simplemente trabajo.

Aliphant CCCXXXVII. La Sirenita

Aliphant CCCXXXVII. La Sirenita

Aliphant a Tinta China

Kaph se une a este juego de palabras en chino que viene que ni pintado o dibujado por la reciente conclusión de los juegos olímpicos de Pekín.

El dibujo trata de imitar las técnicas de tinta diluida de la pintura china tradicional. La expresión «vaso seco» se utiliza en chino a modo de brindis.

Los caracteres de la derecha no son ideogramas chinos sino letras antianas. En el primer grupo -siempre escrito en zigzag de derecha a izquierda y de arriba a abajo en dos líneas- se lee «ANT» mientras que el de abajo es simplemente «Aliphant».

Por supuesto, la versión china de la página principal de Aliphant se puede encontrar en http://www.aliphant.es\indexCHI.htm

Aliphant en Chino

Aliphant CLXIX 

Aliphant CLXIX. Tinta China

Pitufando

Tratándose del quincuagésimo aniversario de unos personajes inmortales azules, no podía faltar Aliphant a su homenaje. No obstante, su color es algo más pálido que el de los geniecillos del belga Peyo.

En contra de la creencia de que los pitufos habitan setas, se debería precisar que, en realidad,  han desarrollado una arquitectura que imita las formas de las excreciencias de estos hongos.

De todos los pitufos con identidad diferenciada, Aliphant ha optado por la del pitufo bromista, famoso por sus explosivas sorpresas.

Aliphant CLIII

Aliphant CLIII. Arquitectura Pitufa

Cuarto Centenario

Parangón ninguno tiene cualquier otra obra de ficcion con las andanzas del Caballero de la Triste Figura. Y véase que jamás un libro que ha llenado estanterías durante cuatrocientos años ha necesitado publicidad para mantener el equilibrio de una balda o para auxiliar a un mueble desmembrado en su frágil verticalidad.

No obstante 2005 fue el año del Quijote y el centenario del libro pendiente de lectura por antonomasia, justo después de la Biblia y el manual del vídeo.

La llegada al mundo de la escena de sucedáneos inquietantes donde la imagen hace cobrar vida a aquello que debió permanecer entre la ilusión y la conjetura nos recuerda que no fue esta obra creada para representar la realidad, sino para burlarse de su coherencia y ahondar en la importancia del narrador como personaje con voluntad propia.

Y escrito esto, he aquí la viñeta:

Aliphant CXLVII 

Aliphant CXLVII. Cuarto Centenario del Quijote.

Calendario de Cáncer

Nuestras carteleras se hallan tan a menudo saturadas de la vida y obra granulada de los héroes de los cómics que cuesta hacerse una idea de lo revolucionario de la obra de Lichtenstein en su momento.

Autor norteamericano que debió de pasar gran parte de su existencia deletreando su nombre, desarrolló distintos estilos hasta que consiguió el reconocimiento dentro del Pop art con sus lienzos que reproducían viñetas con puntos Benday.  Los temas no eran originales; procedían de los dibujos realizados por dibujantes como Jack Kirby o los de la clásica DC. La técnica del punteado en imprenta para conseguir mayor cantidad de colores a partir de sólo cuatro fue, al parecer, desarrollada en el siglo XIX por Benjamin Day: de ahí su nombre de puntos Benday.

Lo que realmente aportó Lichtenstein, en su creación de paneles de varios metros cuadrados pintados con la técnica del puntillismo, es la representación de los iconos de la sociedad que estaba viviendo, trasladando la forma de expresión del arte popular del cómic a su propio terreno.

¿Y la relación con Cáncer? Falleció de neumonía, así que no van por allí los tiros. No obstante, en la constelación del cangrejo se encuentra un cúmulo abierto de la Colmena para los anglosajones o del Pesebre para los latinos: una acumulación nebulosa de gran densidad de estrellas que tapizan cual cuadro puntillista lichtensteiniano aquella región del firmamento.

Aliphant CLXXV

Aliphant CLXXV. Roy Lichtenstein

Hasta que Cambie el Viento

Imaginación al poder. La historia de la realización de esta película es fascinante como la obra en sí. Corría el año 1964 y Walt Disney consiguió su mayor éxito en imagen real -aunque combinada con animación, cómo no.

Ambientado en el Londres de Eduardo VII, en los albores del siglo XX y con la música de los hermanos Sherman, la primera Supernanny hacía uso de sus artes más brujeriles que psicológicas para solucionar los problemas de una familia modélica en aparencia.

Aypbee hace su primera caracterización en un simulador, disfrazada de Poppins mientras aliphant desciende por una escalera de humo con el traje RV.

Aliphant CXV

Aliphant CXV. Aypbee Poppins

De Vuelta a la Sabana

Ornamentada con los colores de la sabana africana, El Rey León se convirtió en el mayor éxito comercial de la compañía del ratón  y en un referente estético para una nueva generación de animadores.

No obstante, aunque las tiras LXIII y CCLVI  ya llegaron a abordar el tema en cuestión, quedaba la espina clavada en la zarpa de volver a Pride Rock, a la piedra donde se ungen los monarcas felinos y que Aliphant se llevara la parte del león esta vez.

aliphant CCCXXVIII 

Aliphant CCCXXVIII. El Ciclo de la Vida. 

Calendario de Tauro

Inconfundible en su estilo, el pintor neerlandés Vincent Van Gogh vivió una existencia atormentada por su propia locura, creando formas, luces y tonalidades que la profesión médica trata hoy en día a achacar al consumo de ciertas sustancias tóxicas.

No obstante, es más grato pensar en el artista genial, innovador y vanguardista que en un conjunto de síntomas actuando sobre una mente enferma. Van Gogh creó su estética dentro del neo-Impresionismo y ese debería ser su legado.

La obra de «Campo de Trigo con Cipreses» , al parecer realizada en 1888, evoca a través de sus pinceladas nada tenues la sensación de vivir una tarde junto a aquellos árboles que en su languidez, se divierten jugueteando con los jirones de nubes arrastrados por el viento. Y Aliphant pasaba por allí, curiosamente. En esta ocasión, no fue tan importante recuperar la composición del cuadro original , que muy libremente sí evoca, sino la captura de la sensación que produce la atmósfera que trata de imitar.

¿Y la relación entre Van Gogh y el signo de Tauro? Sencilla: ¿hay acaso algo más taurino que cortar orejas? Pues ahí queda.

Aliphant CXXV. Cipreses de Van Gogh 

Aliphant CXXV. Cipreses de Van Gogh. 

Simulador de Taras

A la idea de lo que es el CINE con mayúsculas siempre estará asociada esta mítica película. Corría el año 1939 y mientras en España terminaba la Guerra Civil, en América se recordaba la suya con una producción épica sin precedentes.

Ganadora de 8 óscars en competición, dos especiales y un Irving G. Thalberg para el legendario productor David O. Selznick, contaba en su banda sonora con la famosa creación de Max Steiner, anque como en el caso de Casablanca, tampoco esa vez fue el ganador.

Descripción de la escena: Aliphant es Gerald O’Hara y Tsade está difrazada de Escarlata, su hija. Al fondo, aparece la mansión familiar de Tara, emblema del orgullo sureño de los O’Hara.

Aliphant LXXII

Aliphant LXXII. Lo Que el Viento se Llevó.

Parque Pleistocénico

La posibilidad de crear una viñeta de Aliphant sin Aliphant hubiera  sido impensable 68 entregas atrás.  No obstante, en este caso se trata de una versión pleistocénica del paquidermo, en concreto de su antepasado el mamut lanudo Memant.  Como alter ego, el antepasado  de Qoph es un enorme insecto alado de tosco aspecto llamado Nunant.

Los gags de Memant y Nunant se refieren a la invención de los concetos empresariales de hoy en día. Al parecer, el orden adecuado de aparición que conocemos no coincide con el de la prehistoria antiana.

Los fondos de sus tiras se basan en texturas de rocas y exteriores más que en los habituales entornos 3D. La idea es que en una época más primitiva las empresas se instalaban al aire libre.

Aliphant LXIX

Aliphant LXIX. Memant & Nunant 

Las Dos Torres y el Olifante

Basándose de forma eficaz en la obra de Tolkien, la versión cinematográfica de Peter Jackson muestra una Tierra Media con una dedicación y pasión por el detalle que recuerda que hay cosas que merece la pena crear.

Aliphant se convierte a su pensar en olifante, si bien su tamaño no es el más apropiado para las cuatro defensas que muestran los también llamados mumâkil (palabra ya en plural cuyo singular es mumâk).

Al parecer, olifant es como se llaman los elefantes en afrikaans, de manera que el término lejos de distar de etimología parecía reemplazarla.

Aliphant LXVI

Aliphant LXVI. El Señor de los Anillos. Las dos Torres.

Calendario de Aries

Aries, el vellocino de oro, recorre su camino sideral durante buena parte del mes de abril. Es un signo de fuego que, al parecer, se lleva estupendamente con todos y cada uno de los 500 millones de sagitarios que habrá en el mundo. Eso es ser buena gente.

El pintor homenajeado este mes es Salvador Dalí, un híbrido entre artista renacentista y hombre-orquesta megalomaníaco. Al igual que los grandes pintores del Renacimiento, no se conformó con los lienzos y desparramó su imaginación incontenible por todas las artes conocidas y las que se fueran inventando, como el cine y la holografía.

El óleo «La Persistencia de La Memoria» se considera la obra más representativa del surrealismo daliniano. Las hormigas pasean por un reloj como marcando su descomposición por el paso del tiempo. Las rocas en la arena adquieren formas tal vez reconocibles mientras que los relojes se derriten como el queso de Camembert en el carro del reponedor del súper quizás en un alarde de relativismo onírico.

Como detalle para los lectores, todos los relojes de la escena contienen el sistema de numeración antiano en sus esferas.

La relación entre Dalí y Aries, ha de hallarse en un cuadro titulado «La mano de Dalí retirando un toisón d´or en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrás del sol«. ¿O acaso no es el toisón de oro el vellocino del carnero Aries?

Aliphant LXXV. La persistencia de la Memoria

Aliphant LXXV: Persistencia de la Memoria.

Homenaje a Sir Arthur C. Clarke

Odisea en el Espacio fue una obra revolucionaria de la ciencia ficción con un rigor sólo comparable a las obras del gran Julio Verne. El transfondo científico y los detalles tecnológicos sorprenden en esta obra a la vez novela y guión, ya que Arthur C. Clarke trabajaba en el proyecto de Stanley Kubrick a la vez que actualizaba un antiguo relato suyo llamado «El Centinela».

El pasado 19 de Marzo de 2008, el nonagenario Gran Maestro de la Ciencia Ficción, junto con Asimov y Heinlein, abandonaba definitivamente la isla de Ceilán donde residía desde hace décadas.

Su legado, más allá de sus novelas y  un Nobel y un Óscar que le negaron a pesar de su candidatura,  tuvo una aplicación práctica hoy indispensable: ideó la posibilidad de colocar satélites de comunicaciones en órbita geostacionaria.

Por otra parte, elaboró sus tres leyes de Clarke, ya que «todo pensador que se precie debe elaborar sus leyes para asegurarse de que la apreciación no es sólo propia». [Nota mental: comprobar  si alguien ha registrado ya esta ley como suya…] . La tercera ley de Clarke dice que «Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia». Su obra fue sin duda mágica.

Aliphant CCCXXIII. 2001: Homenaje a Arthur C.Clarke  

Aliphant CCCXXIII. 2001: Homenaje a Arthur C. Clarke. 

Aliphantix

A punto casi de alcanzar la cincuentena, Astérix el Galo recibió en castellano su nombre llano por culpa de la similitud de la tilde francesa -que marca la apertura de la vocal, ya que todas sus palabras on agudas- con la marca de acento en español. Más ridículo es lo de «tentén«, no obstante.

A pesar de la desaparición del guionista Goscinny el gran Albert Uderzo ha seguido con las aventuras de los galos con mayor refinamiento artístico que literario, pero no hay duda que los últimos volúmenes son parte de la gran obra según la entendía el dúo Goscinny-Uderzo.

Por otra parte, y centrándonos en  la viñeta de hoy, es estupendo tratar de reproducir la arquitectura de la aldea que resiste ahora y siempre al invasor o las holas de los árboles que no puede arrancar Obélix sin que llore su fiel Idéfix. Por razones de peso, Aliphant debe vestir el pantalón de franjas verticales de Obélix, que, como todo el mundo sabe y el que se cayó en la marmita de poción mágica cuando era pequeño siempre recuerda, adelgazan.

Aliphant XLVII. Una gala gala.

Aliphant XLVII. Una Gala Gala

Esperanza sin Bob

Centenarios como el de Bob Hope son infrecuentes. Principalmente porque él mismo estuvo presente. Poco después, el 27 de Julio de 2003, tras una larga carrera dedicada al mundo del espectáculo fallecía el actor nacido en Inglaterra como Leslie Thownes Hope.

Vinculado a la animación de las tropas americanas a las que visitaba con sus espectáculos en sus destinos, también fue el maestro de la ceremonia de los Óscars 18 veces y recibió cuatro premios honoríficos de la Academia, si bien nunca fue candidato en competición.

Esta viñeta sobre el humorista  y su legendaria longevidad fue dibujado en aquellas fechas en su honor.

Aliphant XLI. Homenaje a Bob Hope 

Aliphant XLI. Homenaje a Bob Hope 

En la Playa

Entre las facultades de la portentosa máquina de café, Kaph, la más provechosa puede ser que, a pesar de ser un paralelepípedo rígido es capazde adaptarse a cualquier situación que en cualquier otro caso exigiría ciertas dosis de movilidad.

Con la ayuda de unos pequeños paneles solares, Kaph es capaz de mantener su potencia mientras acompaña al bañista Aliphant.

No obstante… ¿A quién se le ocurre dar el móvil en la oficina antes de irse de vacaciones?

Aliphant XXXVII

Aliphant XXXVII. Teletrabajando en la Playa.

Ser o no ser la escena.

De entrada, era necesario terminar con una imagen irreal, con un esterotipo infundado. La célebre escena del monólogo de Hamlet del «Ser o no Ser» no requiere de una calavera, puesto que ocurre en el castillo, donde posiblemente preferían no tener restos de gente tan poco recientes. Por otra parte, la  escena con el cráneo, que en realidad transcurre en el osario de un cementerio, sirve para poner en relieve las ideas del autor sobre la futilidad de la vida. Poco que ver con la duda existencialista del más famoso monólogo.

En ANT, la posibilidad de encontrar un cráneo para la escena era bastante remota, salvo que se trate de un ciudadano tan especial como Aliphant. Las hormigas, como es sabido, no suelen gastar muchos calaveras.

Aliphant XXXVIII

Aliphant XXXVIII. Hamlet 

Espirales Infinitesimales

Trazar bucles infinitos es algo que en programación suele dar un resultado nefasto. En cambio, si esa misma figura es aplicada al campo de la administración, la eliminación del oponente puede ser casi certera. Hipotéticamente hablando.

Si algo nos enseñó la paradoja de Aquiles y la tortuga es que los infinitesimales, en realidad, terminan por diluirse en la tupidez de la materia – o en la estupidez de la forma, según de mire. He aquí el presente Bucle infinito.

Aliphant XXXVI

Aliphant XXXVI. Bucle Infinito.

Bon-zái

Nada mejor que una planta para crear hogar. En estos tiempos en que la imagen corporativa  aniquila la esencia del individuo, son los pequeños detalles personales los que permiten discernir a cada persona, distinguir los rasgos que le caracterizan o simplemente, saber dónde diablos está la mesa donde hay que dejar los papeles.

No obstante, en ANT la situación llegó a torcerse hasta el límite de la prohibición total de cualquier ornamento vegetal. Dicha medida no contaba con las dotes innatas del jefe Qoph para el cultivo de bonsáis, así que la situación se les hizo un poco más cuesta arriba a los de la Decoración no Autorizada.
Aliphant XXXV. Decoración No Autorizada. 

Aliphant XXXV. Decoración No Autorizada. 

Diga XXXIII

En numerosas lenguas latinas como en francés, portugués, italiano, rumano y español, los médicos hacen tradicionalmente pronunciar la cifra treinta y tres a sus pacientes. Misticismos cabalísticos aparte, la razón parece estribar en que las abundantes erres hacen vibrar los conductos del sistema respiratorio y permiten auscultar los pulmones.

El médico de ANT es un filón para chistes médicos o anatómicos, de manera que cada visita de Aliphant supone un pequeño desafío para Lamedant. El medico corporativo es un obstinado doctor que pretende tratar a todos sus pacientes por igual,… aunque no todos sean hormigas.

Como un pequeño chiste colateral, la tabla de reconocimiento de caracteres para el examen óptico añade la dificultad de que hace falta saber cómo se llama el signo en cuestión y diferenciarlo de otros similares, a saber: pi, alfa, theta, épsilon, schasha cursiva, signo fuerte, yu cirílica, ya, otra schasha, zhe, sigma minúscula y por último, la firma del autor bien escondida.

Aliphant XXXIII.Diga 33.

Aliphant XXXIII. Diga 33.

Calendario de Piscis

La casilla del mes de Marzo, donde empieza el dominio de Piscis, cuenta con un aliphantiano retrato arcimboldesco como cuadro del signo correspondiente. ¿Por qué Arcimboldo y Piscis? Porque si bien otros artistas han pintado cuadros de peces, Arcimboldo fue capaz de combinar la forma de los peces para crear retratos. Nada habitual.

Giuseppe Arcimboldo, pintor -adivinad- italiano, es el autor de alguno* de los famosos retratos formados a base de alimentos o de herramientas, por lo que, si bien se le considera un claro precursor del surrealismo hay quien lo desprecia como pintor de bodegones estrafalario o como miembro de una corte de locos.

Su vida se desarrolló durante el siglo XVI y, si acaso sus comienzos fueron muy humildes, no así sus postrimerías en las que gozó del título de Conde Palatino otorgado por el Emperador del Sacro Imperio. De la corte de Rodolfo II son legendarias sus descomunales juergas, a las que no faltaba el ego y geocéntrico astrónomo danés Tycho Brahe; y de las que huía el introvertido y heliocéntrico Johannes Kepler, también a servicio de su majestad. Giuseppe se inventó un traductor de música a pintura y amenizaba las veladas de palacio con su artificioso ingenio, a la vez que procuraba alimentar su vena científica, en este ambiente tan propicio, en campos como la zoología o la botánica.

Arcimboldo encontró el apogeo de su obra a través de sus curiosos retratos que, mediante una completa alegoría del tema tratado y una perfección detallista supone uno de los principales eslabones de esa transición del Renacimiento al Barroco que supuso en cierta forma el Manierismo. Con una fructífera rebeldía contra el orden cultural vigente, la búsqueda de lo extraño y singular, una nueva concepción en la representación de la figura y de los sentimientos humanos y el dramatismo de una sociedad de claroscuros; jamás dos kilos de patatas y unas cuantas lechugas provocaron revolución semejante.

Aliphant CC. Il Aliphante de Arcimboldo

Aliphant CC: Il Aliphante de Arcimboldo

 

 

* Fue más copiado que un disquete y sólo son originales unos veinte retratos….

Uniforme Matricial

Entre todas las ventajas de representar a Matrix en esta viñeta, la menos confensable es que, al igual que en cierta escena de la película, se puede prescindir del fondo.

Así pues, esta es una viñeta más bien de vestuario, de texturas y de cierta caracterización que hace que una parodia sea eso, una parodia.

Aliph-Neo y Qoph-Morfeo acompañan a una Beth-Níobe que sitúa la escena en la segunda película de la serie. Y que viene muy bien para sostener la firma.

Aliphant XXXII. 

Aliphant XXXII. M-ANT-rix. 

Setas en la Pared

No podría decirse que la broma en sí no deja de tener cierta gracia. No obstante, cabe reseñar que había llegado el momento en que para referirse al personaje de Qoph no hacía falta su presencia gráfica.

La estética de la decoración antiana sería sustituida por unos tonos más pardos pero en esencia, responde a la sensación de mucha actividad en los pasillos.

El cuadro expuesto es una pequeña consideración a una de las primeras viñetas que dibujó el autor con herramientas de diseño en 3D y como protagonistas contaba con dos setas.  Cuadro dentro del cuadro.

Como si tratara de un Protector de Pantalla.

Aliphant XXXI. Protector de Pantalla

Aliphant XXXI. Protector de Pantalla.

El Monólogo del Replicante

Un gran monólogo surge a veces en las condiciones más insospechadas.  De Blade Runner, se cuenta que Rutger Hauer, el actor que interpretaba a Roy, jefe de los replicantes,  se inventó poco antes de rodar la famosa escena un discurso sobre las distintas aventuras que había presenciado en su corta vida.

La viñeta homenaje parafrasea las supuestas gestas de ese ser moribundo poniéndolas en boca de una máquina de café a punto de ser desconectada para su fumigación.

Y Aliphant, vestido como Deckard, comparte la agonía de la cafetera.  Como detalles de la película de culto, Daleth lleva los pantalones de Roy y un pequeño unicornio de papiroflexia aparece en el suelo vacío.

Para seguir con la celebración, la trigésima viñeta, Blade Runner,  es la primera en color.

Aliphant XXX 

Aliphant XXX. Blade Runner 

Cafeteras del Zodiaco

A años luz, o más bien, a años de ver la luz, el grán éxito del manga y del animé japoneses las series pioneras llegaban a occidente tras una serie de arriesgadas traducciones. La diferencia entre el lenguaje fílmico y los valores narrativos hacían prácticamente imposible que la traducción literal tuviera sentido alguno para los espectadores no nipones.

Aún así, incluso sin tener mucha coherencia, aquellas series japonesas cuajaron pronto entre los espectadores europeos por su dinamismo y argumento inagotable. (Incluso lo muy repetitivo bien llevado puede ser ilimitado, véanse , si no, los números periódicos o los episodios de House)

De la viñeta, cabe destacar que el símbolo del escudo de Aliphant es la letra aliph, o aleph, del alfabeto fenicio, que le da el nombre. La fuente también fue «adaptada» al estilo oriental. Los nombres de los ataques han sido creados para sus personajes: alfa es la letra griega equivalente a aliph y la cafetera… produce a veces café.

Aliphant XXIX. Caballeros del Zodiaco

Aliphant XXIX. Caballeros del Zodiaco

El Principito de Maquiavelillo

Toda muestra de cultura dispone de una antítesis de disparate garrafal proporcional al alarde de ingenio que supone el conocimiento de la existencia de la primera. Es decir, cuanto más culto quiere uno parecer, mayores burradas comete.

El personaje de Qoph disfruta enormemente de esos alardes propios de su condición, aunque no obstante, su carencia absoluta del sentido del ridículo le permite llevar hasta el final sus interpretaciones disparatadas.

Sin embargo, tal vez el mundo sería un poco más feliz si en lugar de El Príncipe de Maquiavelo, con su portentosa justificación de los medios para llegar al fin propuesto, se tomara como referencia la filosofía soñadora de El Principito de Saint-Exupéry.

Hay que domesticar a la competencia…

Aliphant XXVIII

Aliphant XXVIII. El Principito.

Comunicando, comunicando.

Resulta, que a la hora de establecer la comunicación con el exterior, algunos transarmenios prefieren utilizar una lengua que se parece sorprendentemente al ruso. Transarmenia, un pequeño enclave entre montañas, es la región donde de instaló la colmena-empresa de BEE, competidora de ANT en el mundo de la simulación.

Uno de sus empleados es Aypbee, que sólo habla BEEyano y ruso en cursiva en el momento de la llamada, y que anuncia a un ignorante Aliphant su próxima colaboración. La traducción del texto cirílico en cursiva de Aypbee, que para algo debe servir este blog a sus fieles lectores es: «No sé cómo decirle que soy su nuevo compañero de trabajo…»

Lo poco que puede comunicarse con Aliphant acelera la finalización de esta La Llamada de Aypbee.

Aliphant XXVII.

Aliphant XXVII. La Llamada de Aypbee

Cámara de Niebla

Tratándose de un personaje de ficción, la afición al tabaco de Qoph es difícil que le produzca secuelas para la salud. Es más, en viñetas como la CCVII, el propio cigarro tiene un protagonismo  un tanto paradójico. No obstante el mensaje es claro: Qoph es malo. Qoph fuma. Fumar es malo.

La vertiente creativa y científica de aliphant, le hace pensar en el posible uso de la densamente ahumada sala de reuniones como cámara de niebla para la detección de partículas subatómicas. Claro que, eso exige estar pensando en otras cosas muy diferentes a las tratadas.

De todas formas, se trata de Vuestro Problema con el Tabaco.

Aliphant XXVI. Vuestro Problema con el Tabaco. 

Aliphant XXVI. Vuestro Problema con el Tabaco. 

Holograma Agorero

En la Historia de la Ciencia Ficción, merece un capítulo aparte la creatividad del gran Isaac Asimov. En su origen esta viñeta Especial Asimov I conmemoraba el 6 de abril de 2003 el undécimo aniversario de la desaparición del divulagador ruso-americano.

Uno de los personajes más célebres de la obra asimoviana es el matemático padre de la Psicohistoria llamado Hari Sheldon. La tira representa el testamento holográfico que, siglos después de Hari, seguía pronosticando el devenir de los acontecimientos en la sociedad de la Fundación. Los pronósticos se relacionaban con tendencias históricas a gran escala, guerras, crisis, invasiones, pero en ningún caso podía medir la evolución de un único individuo. Futurólogo no era, vamos.

Cabe reseñar, la mención por parte de la Reina Beth de la empresa de la competencia BEE, que, a diferencia de ANT, estará regida por abejas.

La silla de ruedas, por último, es uno de los atributos del anciano Hari en la época que registraba sus hologramas. La motricidad de la Reina-CEO Beth está, por el momento, completamente operativa.

Aliphant XXIV

Aliphant XXIV. Especial Asimov I

Sólo, sin compañía

También surgen ideas para las tiras de las situaciones más extrañas. En esta ocasión, se había reformado la ortografía de la Real Academia Española de la Lengua Española sobre el uso de las tildes diacríticas. De una regla fija para la tilde de la palabra solo (es decir, lleva tilde cuando es un adverbio equivalente a solamente y no la lleva cuando equivale a «sin compañía») se pasó a dejarlo al sentido común que tanto caracteriza a cualquier masa parlante. Todavía más, se penalizará el uso de la tilde cuando no sea estrictamente necesaria para la determinación del significado,  justificándolo únicamente  en caso de ambigüedad.

Tras convertir en transgresores  a los defensores de la ley y en inocentes a los pobres ignorantes, la medida requería una tira que recordara la razón de la existencia de la vieja norma:  Sólo solo.

Aliphant XXIII. 

Aliphant XXIII. Sólo solo. 

Que Cuadre ese Balance.

 No hay duda de que el mayor despliegue tecnológico se realiza allá donde hace más falta… para los propios intereses de una compañía.

En el caso de ANT, el desarrollo más innovador de realidad virtual se centra en la creación de los libros de contabilidad más brillantes y favorecedores de la historia económica de una empresa-país.

En esta Contabilidad Creativa, unos pequeños injertos 3D crean las pantallas de realidad virtual que los operarios están presenciando.

Aliphant XXII. Contabilidad Creativa. 

Aliphant XXII. Contabilidad Creativa. 

La Estatuilla de Chicago.

A apenas diez días para los Óscars, esta viñeta hace referencia a lo que se constituyó en un acto recursivo: una viñeta especial protagonizada por Kaph.

Si bien la inteligencia artificial de la máquina de café la hace cinéfila, su simulador de personalidad la convierte en prácticamente un psicópata con una obsesión enfermiza por la ceremonia de marras.

Chicago consiguió el Óscar como Mejor Película de 2002, que, como es sabido, se otorga a principios de 2003. Una hormiga rubia y otra morena representan a las protagonistas de la película. Como curiosidad, Aliphant aparece en pose de premio de la Academia.

Aliphant XXI. Especial Óscars 2002 

Aliphant XXI. Especial Óscars 2002

Aquellos maravillosos años

Añoranza es una viñeta que se centra en uno de esos instantes de autoflagelación por parte del prójimo. En aquellos casos, la solución más pragmática es corroborar que mejor nadie puede conocer a una persona mejor que ella misma. No obstante, existen situaciones en que este tipo de aseveraciones pueden causar disgustos. Vamos, que la sinceridad es sólo para el que la pida.

Aunque pertenece a la primera época de blanco y negro, éste es uno de los retratos de Qoph que más han gustado a su autor. Como excepción, sus pupilas reflejan un brillo de ensoñación, de recuerdos lejanos de una época más feliz, y en definitiva, de Añoranza.

Aliphant XVIII. Añoranza

Aliphant XVIII. Añoranza

Cafeinómanos

 Zanjada la cuestión sobre la necesidad del café, surge la obligación del buen uso del mismo, ya sea como tinte, pintura, repente de insectos o incluso como bebida excitante.

No obstante, gracias a la intromisión de las nuevas tecnologías, las posibilidades para el uso de sus posos, superan con creces los de la futurología.

Y de eso parte, la creación de este Ciber-Café:

Aliphant XVII

 Aliphant XVII. Ciber-Café 

La Gran Ola

Wawant es uno de esos personajes secundarios, tal vez terciarios, que andan buscando su oportunidad por las viñetas de Aliphant.

Un oso hormiguero empleado como guardaespaldas de la poderosa Reina-CEO de ANT infunde un temor visceral entre los empleados-hormigas que podría ser explotado de una manera mucho más efectiva, quizás, en un puesto de Recursos Fórmicos.

Esta primera aparición de Wawant transcurre meramente al servicio del comentario de la Reina Beth, que también hace su estreno aliphantiano en Efecto Pinocho.

Como ya habrá apreciado el paciente lector, el decorado del restaurante oriental contiene un panel de la época Muromashi y el famoso grabado de La Gran Ola de Hokusai del periodo Edo.

Aliphant XVI. Efecto Pinocho

Aliphant XVI. Efecto Pinocho.

No Warnings, No Errors.

Toda buena frase llega tarde o temprano a una camiseta, o en el mejor de los casos a convertirse en el lema de un estado norteamericano.

No obstante la influencia de los lemas en nuestra vida cotidiana no deja de ser un asunto de autosugestión, como pretende demostrar No Warnings, No Errors, el mensaje de fin de creación de un programa informático cuando todos los informes de su realización son positivos a todos los niveles, el de advertencias de posibles fallos o Warnings y el de seguros errores o Errors… ¿Qué mayor tranquilidad que el trabajo planeado salga bien?

Obsérvese, además, como el suelo empieza a tener moqueta…

Aliphant XIV. No Warnings, No Errors

Aliphant XIV. No Warnings, No Errors.

Soylent Green

Resulta curioso recordar cómo se produjo la transición al color de las viñetas de Aliphant. En cierta forma siguió una transición suave, como la del propio cine, combinando primero un efecto, luego una tonalidad hasta llegar a la policromía de hoy en día.

Esta primera experiencia de color debía proceder de una llama, como un pequeño homenaje a La Lista de Schindler de Steven Spielberg. La escena de la llama que funde el color a la escala de grises era su forma de decir, «mi medio de expresión a partir de ahora será la película en blanco y negro, pero es completamente deliberado y puedo dejarlo cuando quiera, qué os creéis».  O algo similar, quién sabe.

En la tira de Aliphant, en cambio, todo surgió de la forma tradicional: «hágase la luz» y con ella los millones de colores que la tarjeta gráfica dispone para recrear parte de su espectro visible.

El segundo matiz cinéfilo es la bicicleta estática que proporciona la electricidad como en la sociedad en declive de  «Cuando el Destino nos Alcance» (Soylent Green, MGM 1973). En 2022 un mundo esquilmado y superpoblado recurre a medidas extremas para garantizar la supervivencia de los seres humanos.

Aliphant XIII. Trabajo y Sinergia.

 Aliphant XIII. Trabajo y Sinergia

Los Cuatro del Café

Que la existencia de las cafeteras de empresa permite el libre flujo de información entre empleados  así como un necesario descanso que repercute en la calidad del trabajo posterior, no debería ser una sorpresa para nadie.

No obstante, Qoph sigue patrones menos modernos sobre la producción y de ahí que su crítica es acogida con cierta cautela por los empleados que están Tomando Café.

Presentaciones aparte, en esta viñeta aparecen los cuatro personajes principales de la serie por primera vez juntos, Qoph, Aliphant, Daleth y  Kaph. El fondo orgánico semitransparente de la pared sería reemplazado más adelante en los fondos 3D, la idea, era dar un aspecto de cubil de invertebrados a las instalaciones de la empresa.

Aliphant XII. Tomando Café

Aliphant XII. Tomando Café

Leyendas

 Pueden las leyendas hacerse un hueco en nuestra vida cotidiana?  Tras milenios de civilización únicamente ha cambiado la forma, pero apenas el fondo.  De ahí que cuando existe un mal mayor que es necesario evitar, toda la actividad creativa se concentrar en reforzar el sentimiento de rechazo hacia ese ente oscuro y peligroso.

Seguimos con la entrevista de trabajo de Aliphant. Si Harry Potter estaba seguro de que su vida escolar no debía transcurrir en la casa de Slytherin, Aliphant sabía que nunca sería feliz en el Departamento de Calidad. La razón, hay que buscarla entre las Leyendas de la Calidad.
Aliphant XI. Leyendas de la Calidad

 Aliphant XI. Leyendas de la Calidad

El Arca del Olvido

Olvidado entre los recuerdos de aquellas primeras tiras de Aliphant surgió de repente un especial de San Valentín con trasfondo cinéfilo. También era la primera vez que se le veía a Aliphant trabajar, lo cual no es desdeñable después de nueve viñetas sin mover un dedo.

La existencia de un simulador de día de San Valentín que liberaba de la necesidad de materializar los regalos atentaba contra la forma de vida antiana,-es decir, de la isla-corporación ANT-, de manera que recibió el ostracismo que se merecía. La ilustración de esa condena al olvido recordaba al inmenso almacén que cobijaría el Arca de Indiana Jones tras un sinfín de arriesgadas peripecias.

Valga con cierto adelanto sobre la fecha en ciernes este Especial de San Valentín.

Aliphant X. Especial San Valentín.

Aliphant X. Especial San Valentín

Subida a Dos Tiempos

Mantener una historia a partir de dos viñetas no era algo excesivamente difícil como podría deducirse de esta primera prueba, pero sólo se justificaba por una puesta en escena que exigiera ocultar información al lector.

Considerando que es mejor crearse una idea propia de lo que está ocurriendo incluso antes de leer los bocadillos, la forma definitiva de cada entrega pasó a una única viñeta. Economía de acción, pero no de imaginación. La viñeta previa debe deducirse y la siguiente inducirse.

Así pues, he aquí una Subida de Sueldo en dos tiempos.

Aliphant IX. Subida de Sueldo

Aliphant IX. Subida de Sueldo.

Leyes de la Robótica Cafetera

La programación de una máquina de café inteligente debería responder a unos principios básicos de servidumbre robótica como las tres leyes de Asimov. El cliente no debería ser quemado por una temperatura excesiva de la bebida o el servicio debería ser el mejor para cada cliente, según sus preferencias de edulcorante o mezcla.

En cambio, Kaph recibió un instinto de adquisición de todo el dinero accesible a la distancia que le permite la longitud de su cable de alimentación. Su máxima en esta ocasión era Yo lo He Visto Primero.

Esta es la primera viñeta donde aparece el cenicero Zainant, de cuyas andanzas, por escasas que sean, sitio habrá para tratar en un futuro.

Aliphant VIII

Aliphant VIII. Yo lo he Visto Primero.

Con Faldas y a Lo Loco

Kaph, la malhumorada cafetera de Aliphant llevaba mucho tiempo rondando por chistes gráficos aislados cuando pasó a formar parte de la plantilla de ANT.

Con esta viñeta, empieza, tal vez de una forma un tanto discreta, una serie de homenajes al cine. En esta ocasión, el absurdo monólogo final de Billy Wilder de «Con Faldas y a lo Loco» (Some Like It Hot, United Artists, 1959) se transfigura en una escena en la que claramente se concluye que Nadie es Perfecto.

Aliphant VII. Nadie es Perfecto.

Aliphant VII. Nadie es Perfecto.

El Principio de una Gran… Aceptación mutua.

Jamás un primer encuentro de ficción debió ser tan agreste. Lo que más tarde daría lugar a una relación cuanto menos respetuosa empezó con una demostración dialéctica un tanto agresiva.

No obstante, Aliphant demostró ser un consumidor tan entregado, que la economía hizo mella en la fría carcasa de la cafetera. Sobre el origen de Kaph, de sus capacidades y accesorios se tratará más adelante. Su carácter iba ya bastante bien definido desde el primer momento. Por otra parte, era Aliphant quien se presentaba como Un Ingeniero Superior…

Tal vez merezca la pena señalar la primera aparición de Reshant, el depósito de agua, en escena. De otra forma, pasaría tan desapercibido como de costumbre.

Aliphant VI. Un ingeniero Superior

Aliphant VI. Un Ingeniero Superior.

Receta para Rosquilla a partir de un Cruasán.

Ingredientes:

– 1 Cruasán en estado gomoso, es decir, con la consistencia que le proporciona el paso del tiempo en una atmósfera plastificada.

– Un disco compacto o DVD.

Preparación:

En la viñeta de hoy titulada Cruasán en CD.

Incluso en algo tan ordenado como un control de configuración existe una razón subyacente que tiende hacia lo absurdo. Es decir lo que es orden para unos se convierte en un completo caos para aquellos que no lo saben o no lo quieren apreciar.

De ahí a para qué Dalethant le pide un disco compacto muy concreto a Aliphant cuando podía haber hecho lo mismo con otro cualquiera hay un mundo. Y probablemente, ese mundo sea el de las novatadas.

Aliphant V. Cruasán en CD

Aliphant V. Cruasán en CD

Calendario de Capricornio

Gracias al movimiento de traslación del planeta disponemos de las divisiones temporales denominadas años. Para celebrar semejante evento, las viñetas de Aliphant se recomponen en un calendario que permita-con mayor o menor facilidad- ser testigos a sus usuarios del inexorable paso del tiempo. Esta que sigue, es la explicación para el calendario de este año y su primera viñeta seleccionada, como todas las de este año, tiene que ver con la obra de un pintor famoso.

Spoiler: cómo funciona el Calendario de Aliphant 2008: disponible para descarga como fondo de pantalla desde http://www.aliphant.es/calendario.htm
o en su versión en papel si sobornan al autor y las existencias siguen siendo eso, existentes…

Este año, el calendario de Aliphant no se compone de meses, sino de signos zodiacales, mas no por ello ha de desesperar tan pronto el paciente lector. ¿Qué son los meses sino vectores entre los distintos hitos astrológicos?. Cada signo viene representado por un cuadro famoso con el tradicional símbolo zodiacal a su lado.

Los meses transitan de un signo a otro como si de un juego de la oca se tratara: así pues Enero es el mes que va de Capricornio (Goya ) a Acuario (Vermeer). Y de igual forma Arcimboldo (Piscis) se halla entre Febrero y Marzo. La opción de jugar con dados no se incluye de momento en este spoiler, pero todo se andará (fin del spoiler del próximo spoiler)…

Para aclarar aún más si cabe el sentido del tiempo, no sólo los círculos correspondientes a los domingos vienen coloreados en rojo, sino que el primer día de cada mes lleva la información del color en la escala cromática; a saber: rojo-domingo, naranja-lunes, amarillo-martes,…violeta-sábado.

Fin del Spoiler

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CALENDARIO DE CAPRICORNIO

En 1799 el pintor de Fuendetodos Francisco de Goya produjo una serie de grabados que pasarían a la posteridad como «Los Caprichos». Un veterano pintor que a través de las técnicas de producción en serie consiguió una holgura económica nada desdeñable, se atrevía a ironizar sobre los males de la sociedad que le tocó vivir. Su posición en la Corte le salvó de vérselas con la Inquisición, no obstante. Pero había surgido algo que ya no se ocultaría. La expresividad de la pintura dejaba la mera representación estética para convertirse en vehículo de ideología, pensamiento, crítica y no en vano, de humor. El arte moderno le debe algo más que un café a este genio inagotable.

Por otra parte, la serie de grabados a la que pertenece «El sueño de la Razón produce Monstruos» no deja de ser una serie de viñetas con epígrafes e incluso textos internos, que nos hace pensar que estamos viendo a un pionero dibujante de cómics y no sólo a un precursor de este arte.

Por último, recientes estudios, tratan de explicar la revolución artística iniciada por Goya como un síntoma de saturnosis o envenenamiento por el plomo de sus pigmentos – Saturno es el planeta que gobierna Capricornio, de ahí el vínculo zodiacal, que parecía que no iba a llegar nunca- pero, sinceramente, nada
fisiológico puede despertar mecánicamente la imaginación de un creador de tal calibre. Salvo, como decía don Francisco, el propio sueño de la razón…

Aliphant L

Aliphant L. El sueño sobre el Ratón Produce Monstruos.

Asertivo Poliglotón

Formando el perfil de Aliphant, surgió la posibilidad de convertirlo en un políglota como algunos de mis personajes anteriores. En la ficción, el arqueólogo Indiana Jones, el egiptólogo Daniel Jackson de Stargate, o el disneyano Milo Thatch de Atlantis son buenos ejemplos de héroes, o antihéroes, políglotas que gracias a su don de lenguas se salvaban de las más variadas vicisitudes.

Está claro en la viñeta Sí en todas la lenguas que Aliphant no es un personaje de este tipo, pero, al menos, acaba siendo sincero en la entrevista de trabajo, lo que es bastante infrecuente.

Durante esta viñeta surgió la necesidad de crear dos instantes para mejorar la puesta en escena. No obstante, estaba ya empezando a cuajar la idea de la «unidad de acción».

Aliphant IV. Sí en todas las lenguas.

Aliphant IV. Sí en Todas las Lenguas.

Tecleando con Corbata

Cabe imaginar que incluso los personajes de ficción necesitan un tiempo para fijar su vestuario. Mortadelo, del gran Ibáñez, llevó un bombín alargado al principio de su existencia que unas historietas más tarde desapareció por completo. Filemón, por su parte, tardó un tiempo en fijar su clásica camisa blanca con pantalón rojo. Por cierto, ¿qué varón en esa época o en esta vestiría pantalones rojos?

La tercera viñeta titulada «Tecleando«, es la primera en la que Aliphant complementa su atuendo con una corbata. Y excepto en aquellas ocasiones en que el disfraz, léase otro guiño al camaleónico Mortadelo del gran Ibáñez, lo impide, es una prenda prácticamente indispensable para el paquidermo.

Sin contar aquellos profesionales con un puesto de cara al público, empiezan a escasear los ingenieros con corbata. El conocimiento tecnológico permite prescindir de ciertas normas de etiqueta un tanto anticuadas. A nadie le importa qué lleves puesto, si puedes arreglarle la conexión a Internet, básicamente.

Tecleando, no obstante, trata de la rivalidad entre Aliphant y sus compañeras hormigas. La ventaja física de las cuatro extremidades superiores no compensa la falta de reflejos ante una situación adversa inesperada, aunque la provoque el propio Aliphant.

Aliphant III. Teclenado

Aliphant III. Tecleando.

Cuestión de Eficiencia

Bastaron pocas viñetas para demostrar la personalidad ingenieril de Aliphant: búsqueda de la eficiencia incluso allá donde no es necesaria y unos conocimientos del medio que le rodea que sobrepasan a los de su entorno.

¿Cómo se puede hacer comedia con un tipo tan arrogante, se preguntará la mayoría? Por perspectiva, tal vez. Aliphant nos abre el mundo tal como lo ve, quizás de una forma ingenua o absurda, lo retuerce con un alarde de ingenio siguiendo las propias reglas del sistema que él mismo creó y, por lo general, su propia imaginación se suele rebelar contra él.

Eficiencia es la segunda tira de la serie. Y muestra un raro momento de ocio en un espectáculo de variedades donde la protagonista es una vaca ventrílocua. Nada menos.

Aliphant II. Eficiencia

Aliphant II. Eficiencia.

Un elefante llamado Aliphant…

Aliphant nació hace cinco años como una tira cómica cuya difusión se restringía a un puñado de personas próximas al autor. Cinco años después, poco ha cambiado:

– Aliphant sigue habiendo nacido.

– La tira sigue siendo cómica, o al menos, tan cómica como lo ha sido siempre.

– La difusión no pasa de un puñado de personas. Las personas somos como la sal, en cuanto podemos medirnos por puñados es que estamos haciendo el cálculo a ojo.

El caso es que buena parte de las presentaciones que acompañaban a la tira en el correo electrónico se perderían para siempre si no fuera por medios como éste.

La primera tira surgió de una tableta digitalizadora, con aspecto de esbozo a lápiz y con un chiste informático que no necesita mucha explicación. Simplemente, daba la bienvenida a un elefante con principios.

Aliphant I. Miedo a los Ratones

Aliphant I. La Entrevista de Aliphant