Archivo de la categoría: Ópera

Centenario de María Callas, Victoria de los Ángeles y Alicia de Larrocha

La Providencia quiso que tres de las más grandes músicas del siglo XX nacieran el mismo año, la diva todoterreno Maria Callas, la soprano angelical Victoria de los Ángeles y la enorme pianista y embajadora del repertorio español Alicia de Larrocha. Cualquiera de ellas hubiera merecido un homenaje individual, y largo y tendido se hubiera extendido esta introducción para cualquiera de ellas, pero sobre el que planea siempre planean otras circunstancias y se acerca el fin de su año de centenario. 

Para quien pueda desconocer a alguna de estas intérpretes: Callas es la gran cantante de ópera con un repertorio tan amplio como el registro de su voz, que revolucionó el escenario al reivindicar su condición de actriz; ya no bastaba con cantar, la ópera era teatro y era necesario transmitir al espectador. También interpretó con los medios su condición de gran diva, azuzando las rivalidades con la soprano de coloratura Renata Tebaldi, pero todo formaba parte de un tinglado propio del mayor espectáculo del mundo, que en realidad nunca fue el circo.

La barcelonesa Victoria de los Ángeles fue una humilde e incesante trabajadora, aunque precisamente una de sus mayores virtudes consistió en su cristalino timbre, algo que difícilmente se puede conseguir por el esfuerzo, sino como un don con el que pocos han sido agraciados.

La pianista Alicia de Larrocha rompió el estereotipo de los virtuosos de largos dedos que abarcaban varias octavas con cada mano. Su técnica imbatible dejó boquiabiertos a los que pensaban que por su estatura no estaría a la altura de cualquier pianista de su época. Su mayor aportación fue la de dar a conocer por todo el mundo el repertorio de los grandes compositores españoles Albéniz, Granados, Turina y Falla.

Aliphant MCXIII Centenario de María Callas, Victoria de los Ángeles y Alicia de Larrocha

Aliphant MLXXXVI Aleko

El sesquicentenario del nacimiento del gran Serguéi Rajmáninov -no acepten transcripciones de lenguas carentes de las consonantes necesarias para transcribir el ruso- ha de servir para reivindicar no sólo el más grande pianista del siglo XX, sin obviamente el permiso de Glenn Gould, sino un prodigio de la composición malogrado por su tardía llegada a este mundo.

Digno sucesor del romanticismo ruso de Chaikovsky a quien admiraba profundamente, el arte melódico y orquestal de Rajmáninov fluía por sus venas como un impulso vital imparable. Y sin embargo, todo su universo se desplomó de forma inesperada afectando para siempre a lo que podría haber creado. Pero comencemos por el principio.

Como proyecto de fin de carrera y en apenas 17 días, un joven y brillante Rajmáninov compuso la ópera Aleko basada en el poema «Los Gitanos» de Pushkin, la más importante de las 18 adaptaciones operísticas que ha dado este relato. Tal vez «Los Gitanos» no parezca a simple vista tan popular en Occidente como otros relatos del escritor ruso, pero si se menciona que Prosper Merimée lo leyó y tradujo al francés y casualmente es el creador de Carmen, podrá deducirse la principal fuente de inspiración de la más célebre ópera francesa y la línea argumental de Aleko.

Todas las óperas de Rajmáninov juntas duran menos que cualquier ópera de Wagner, lo que no ha de ser una desventaja, pero este primer éxito de Rajmáninov en 1892 alentó la esperanza de un mundo que, sin embargo, estaba a punto de romperse en pedazos. Pero eso será otra historia.

Aliphant MLXXXVI Aleko

CAVALLERIA RUSTICANA

Si hay una ópera ligada a la Semana Santa es sin duda Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, no sólo por la ambientación temporal de los hechos en la Pascua sino por sus implicaciones en la acción de esta obra genial del verismo italiano.

El título en italiano, de ahí la uve, la falta de tilde y el adjetivo recargado de ensalzamiento de lo rural, hace referencia al tema de honor de los villanos -entiéndase pueblo llano residente en una villa, y no personajes malvados con intención de dominar el mundo.

Aliphant DCCCLII Cavalleria Rusticana

El tema de la nobleza de los no nobles fue recurrente en los autores del Siglo de Oro español, y muy del gusto del público de varios siglos después. La escena se sitúa en la Sicilia profunda, en una sociedad ancestral donde el honor se salda con sangre y la vida vale menos que una caja de cannoli envenenados en el palco de una ópera. A pesar del enorme éxito de esta ópera, su limitada duración ha obligado a emparejarla con otras obras breves de índole similar y su pareja tradicional es Pagliacci de Leoncavallo, en una sesión doble que los americanos llaman Cav/Pag.

Felices Pascuas

CALENDARIO ALIPHANT AGOSTO 2012

Agosto de 2012
Ópera de Puccini: Manon Lescaut (Puccini-1893)
Viñeta: Aliphant DXXIII
Calendario:

El cacto tiene siete lóbulos correspondientes a los siete días de la semana. Las espinas y flores son los días. La flor superior indica el comienzo del mes. Sigue el sentido horario. La segunda flor indica el día 31. El lunes se coloca en la posición horaria de las 3.

CALENDARIO ALIPHANT AGOSTO 2012

CALENDARIO ALIPHANT AGOSTO 2012

De las tramas policiacas

La hipótesis de Aliphant, basada en los mínimos indicios que pudo reunir, conduce a unas consecuencias de una gravedad insospechada. Pero para los amantes de las tramas policiacas, aquí está el típico «así ocurrió y así se lo hemos contado» aunque sin los flashbacks que suelen tener los detectives de escenas que nunca han visto.

La nota filológica del día es que una bitácora es literalmente una «Especie de armario, fijo a la cubierta e inmediato al timón, en que se pone la aguja de marear.» y donde se guarda el famoso cuaderno que registra rumbos, maniobras e incidentes de a bordo. De manera que es un mueble y no un sinónimo o traducción de blog, como ya pretenden algunos.

Otra cuestión es para qué diantres necesita un barco una aguja de marear si ya se marea uno solo sin que le pinchen.

500 Entradas

Un hito interesante, queridos lectores..

Con quinientas entradas a sus espaldas, el blog de Aliphant ha convertido snu emisión diaria en un reto por la superación.

Además de las viñetas de la página principal http://www.aliphant.es , en este espacio han tenido lugar las biografías de sus personajes principales, descripciones de las lenguas en las que la portada de Aliphant está traducida y numerosos extractos de la famosa Enciclopedia Antiana del sabio Omant, que reúne todo el saber de ANT.

Así que, una vez más la gratitud del autor a sus acólitos y entregados seguidores de toda índole. Y mi consideración hacia los innumerables robots que animan las estadísticas de visitas.

Calendario de Libra

Escher, de la quinta de René Magritte, nació en 1898 aunque prefirió hacerlo en Leeuwarden, Frisia, en el mismo pueblo de donde salieron Saskia, la mujer de Rembrandt y  la mítica bailarina exótica Mata Hari, aunque tal vez ésta última prefiriera otro tipo de exposiciones.

A caballo entre las ciencias y el arte, la obra de Escher no es vista como la de un pintor ni considerada como la de un matemático por sus afines. Sin embargo, los carteles de los cursos de pintura usan  sus «manos dibujándose» y las portadas de los libros de ciencia muestran sus creaciones de fractales.

Dedicado al grabado y a la ilustración, sus figuras imposibles provocan la incertidumbre en los convencionalismos pictóricos establecidos. La perspectiva trucada vulnera las reglas del espacio, las sombras actúan a merced de las concavidades inmateriales y las escaleras que hasta ahora subían o bajaban o incluso permitían ambos sentidos de movimiento, se convierten en escalinatas infinitas que conducen a ninguna parte.

Se dice que una visita a la Alhambra inspiró sus creaciones basadas en la repetición al estilo de los patrones moriscos del palacio. Escher aporta su reducción a los detalles ínfimos, su evolución en espiral hacia la dimensión fractal, donde las imágenes ni terminan ni empiezan.

¿Y la relación de Escher con el calendario?  Esta vez, digamos que se Libra.

Aliphant LVIII 

Aliphant LVIII. Escher