3. Agosto 2009 por Kaph.

Escher’s fantastic world as seen in Aliphant’s dreams.

El fantástico mundo de Escher visto en los sueños de Aliphant.

Aliphant LVIII. Escher’s Dream

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22. Julio 2009 por Kaph.

The famous etching by Francisco de Goya “The Sleep of the Reason Produces Monsters” has already an ANTian version with Aliphant as the sleeper and his boss as the Monster produced by his own nightmares.

El famoso aguafuerte de Francisco de Gota “El Sueño de la Razón Produce Monstruos” tiene ya una versión antiana donde Aliphant es el durmiente y su jefe el monstruo producido por sus propias pesadillas.

Aliphant L. The Sleep Over the Mouse Produces Monsters.

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3. Junio 2009 por Dalethant.

Siguiendo la tradición de cada 25 Aliphants, el cuadro de esta entrega se corresponde a la obra de Thomas Cole, un autor americano de estilo romántico famoso por hacer de sus paisajes fiel reflejo de las emociones que desea transmitir.

La obra que inspira este Aliphant tiene una atmósfera muy especial, incluso para un cuadro de Cole.   Pertenece a un conjunto de cuatro lienzos titulado “El Viaje de la Vida” de 1840. Es el último de los cuatro y representa la ancianidad, la transcendencia a la vida eterna y sobre todo la serenidad. Al contrario que en los cuadros anteriores, las aguas están completamente mansas. El paisaje se ve cubierto de nubes entre los que se abren camino los haces de luz que sirven de guía para la eternidad.

Aunque mejor lo describió el propio Cole: “The chains of corporeal existence are falling away; and already the mind has glimpses of Immortal Life.”

En la historia que nos ocupa, el Capitán Starfish y Aliphant llevan tanto tiempo ya en la lancha que se tutean y empiezan a hablar de temas transcendentes, porque llega un momento en que ya no se puede hablar más del tiempo y seguir siendo un par de desconocidos.

Aliphant CCCLXXV. El Viaje de la Vida de Thomas Cole según Aliphant

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5. Mayo 2009 por Dalethant.

Casi siempre las adaptaciones de cuadros famosos de la tira de aliphant suelen centrarse en el protagonista. Esta version lichtensteiniana del cuadro oficial de la Reina-CEO Beth es una excepción.

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13. Abril 2009 por Dalethant.

A los 300 aliphants, empiezas a plantearte ciertas cosas:

- ¿Qué hay al otro lado de las puertas de ANT?

- ¿Es la realidad como la pintan?

- ¿Quién es realmente la Reina Beth?

- ¿Pueden volar los aliphants?

La respuesta se encargó a un consultor externo de ANT, un tal R. Magritte.

 
Aliphant CCC. René Magritte

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2. Febrero 2009 por Dalethant.

 Los seres submarinos de la empresa CEA entraron en contacto con la tira de Aliphant varias viñetas atrás. Sin embargo, esta es la primera vez que uno de ellos, en concreto ‘Eiwacea~sheerk hace acto de presencia, aunque sea virtual.

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11. Enero 2009 por Omant.

Ars Antiana es simplemente la voluntad de acercarse a los clásicos una vez cada veinticinco viñetas. Es también la oportunidad de analizar nuevas texturas, composiciones, iluminación y técnicas y aplicarlas con toda humildad al nivel icónico de una tira de Aliphant.

Suele llevar un tiempo varias veces superior al de una viñeta normal. Hay primero un periodo de localización del original que puede llevar de unos nanosegundos a unas pocas horas. A continuación hay una fase de investigación intensiva sobre el pintor y su obra -que es mucho más fácil ahora gracias a internet- pero que también se realiza con libros de arte.

Tras haber adquirido la sensación de que estamos detrás de las manos del artista homenajeado, se procede a imaginar cómo dibujaría este la viñeta de Aliphant, usando sus propias técnicas y materiales.  Por supuesto los efectos de pinceladas son simulados con la tableta digitalizadora y el granulado del lienzo es añadido.

El resultado, que puede ser ligeramente reconocible o ni eso, es ante todo muy enriquecedor para el autor. Es como esas películas en las que el ambiente de camadería entre el equipo ha conseguido que disfruten enormemente en su rodaje; a veces eso transciende a la pantalla y reluce como todas las cosas hechas con especial interés, otras veces, está simplemente claro, que se lo han pasado en grande y además han cobrado.

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8. Enero 2009 por Dalethant.

A sus 68 recién cumplidos este 5 de enero, Hayao Miyazaki es una leyenda viva del cine de animación. No obstante, a diferencia de otros autores de su quinta, sus obras evolucionan hacia una perfección creciente.

Howl’s Moving Castle, Hauru no Ugoku Shiro,  es una película ligeramente basada enla novela de Diana Wynne Jones. Es difícil precisar si la adaptación del genio japonés conserva el espíritu insuflado por la novelista o bien si se trata simplemente de la historia que a él le hubiera gustado componer con el tema de trasfondo.

Lo cierto es que Miyazaki parece tener muy claro qué valores quiere ensalzar aún antes de haber elegido el relato en que se base la película, por lo que el resultado ha de ser bastante personal…

Aliphant CCXXXVI. El Castillo Ambulante.

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24. Diciembre 2008 por Dalethant.

En este caso se trata de un gif ligeramente animado sobre la viñeta del famoso cuadro de Hopper…

Feliz Navidad!

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13. Diciembre 2008 por Dalethant.

Dado que el cuadro de Vermeer ya se comentó en la entrada

http://blog.aliphant.es/2008/02/01/calendario-de-acuario/

podemos ir al grano con lo que afecta a la historia. Aliphant recibe su uniforme beeyano con el escudo de BEE en una insignia.  Además de la recreación de la famosa escena de Vermeer, tiene interés destacar cómo el chiste de laviñeta se va construyendo a partir de la situación descrita por Daleth en la carta. Al parecer lo han entendido todo al revés, por lo que a Aliphant sólo le queda resignarse.

Aliphant CCXXV. Aliphant leyendo una carta frente a una ventana sin Vermeer.

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11. Diciembre 2008 por Dalethant.

Théodore Géricault fue todo un rebelde de su época, un romántico y un provocador nato.

Pese al título del cuadro, La Balsa de la Medusa, no hace referencia a ningún tema mitológico. Trata por cierto de la impotencia del hombre ante la naturaleza, pero su obra está basada en hechos reales, adelantándose al sensacionalismo del periodismo que llegaría un siglo después.

La Méduse fue una fragata francesa que naufragó a 150km de la costa de Mauritania y supuso una lección de supervivencia y desesperación de cuyos detalles se escandalizó la sociedad de la Restauración.

A pesar del realismo del tema y de la concienzuda investigación llevada por Géricault, hay un sinfín de detalles que se alejan de los hechos en favor de un dramatismo que levantaba ampollas en la corriente neoclásica.

Aunque la historia del cuadro y del pintor rebelde sin causa llevaría mucho más tiempo y espacio, debe destacarse por la continuidad de la historia de Aliphant, que gracias al paracaídas de Kaph y a los restos del simulador de Aliphant, construyeron la balsa en la que navegan.

Había una vez, un barquito pequeñito… decía la macabra canción.

Aliphant CCCL. La Balsa de la Medusa

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1. Diciembre 2008 por Omant.

En 1818, con “Der Wanderer über dem Nebelmeer”, Caspar David Friedrich, el famoso pintor representante del Romanticismo alemán, quiso ilustrar un retrato de un individuo en un paisaje de montaña. Hasta ahí todo normal. El paisaje mostraría parte de las Elbsansteingebirge, las montañas entre Sajonia y Bohemia cuando la niebla las cubre casi por completo. Aún así, tomó los apuntes del natural, por lo que cabe deducir que cobraba dietas por desplazamiento.

Otra característica notable, es que el retratado sale de espaldas, por lo que no lo vemos a él, sino que prácticamente compartimos su ángulo de visión. Por último y al parecer, se trataba además de un autorretrato, todo lo cual se resume en un autorretrato de espaldas frente a un paisaje oculto por la niebla. De haber entregado el lienzo en blanco la descripción le hubiera servido lo mismo…

No obstante, de su obra emana el sentimiento de la incertidumbre, la belleza de la melancolía, el espíritu de aventura de la conquista de las montañas abruptas y el sentimiento de empatía con el espectador que comparte su visión del mundo. Ahí es nada.

A pesar de su popularidad, Friedrich acabó sus días aislado, enfermo, viviendo de la caridad.  A los 61 sufrió una apoplejía que redujo su capacidad de movimiento en los brazos y en las piernas y perdió por tanto sus instrumentos de trabajo en plenas facultades visuales y mentales. (O, al menos, con toda la capacidad de raciocinio que podían necesitar los pintores románticos, que no era demasiada).

Al igual que el centauro Quirón, inmortal pero condenado a sufrir eternamente por una flecha envenenada por Hera que iba destinada a Heracles, Friedrich veía los cuadros que lo harían pasar a la posteridad sin poder crear uno solo más.

Y así como Zeus se apiadó del dolor del sabio Quirón y le concedió su lugar entre las estrellas como la constelación de Sagitario, los nazis se encapricharon con la obra de Friedrich y su reconocimiento en la Historia del Arte tuvo que esperar hasta varias décadas después del Holocausto. No en vano fue un caminante sobre un mar de niebla.

Aliphant CCL. Caminante sobre una Mar de Niebla

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10. Noviembre 2008 por Dalethant.

El chiste que se esconde en esta viñeta especial, que aparentemente es sólo una curiosidad estética, lleva la siguiente reflexión: si fueras una composición de frutas y verduras, ¿qué forma tendrían tus enemigos?

Aliphant CC. Il Aliphante de Arcimboldo.

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1. Noviembre 2008 por Omant.

El mayor exponente, tal vez, de la pintura figurativa del siglo XX americano  se encuentra en la obra de Edward Hopper.

Sucesor de los realistas americanos por un lado y de los impresionistas europeos, viajó a España para conocer la obra del maestro Goya de primera mano. Por su temática, es el pintor de la soledad, de la incomunicación y la melancolía, y más allá de todo esto, del mismísimo modo de vida americano.

En el caso de Hopper, no se puede decir que use la luz y el color, sino más bien que estos hacen servilmente lo que el pintor les ordena. Construye el ambiente necesario para manifestar la inexpresividad de la realidad, si no es eso ya suficientemente contradictorio.

El calendario de Hopper se apoya en el signo de Escorpio no por casualidad, sino porque era el que quedaba, caramba. Al igual que los designios de la vida conducen al aislamiento que evoca Hopper, su signo era quedarse con la constelación de la estrella roja Antares, aquella que rivaliza con Ares-Marte el planeta rojo.  En las antípodas de la guerra, del sufrimiento, a veces sólo hay indiferencia.

Aliphant CCLXXV. Antian Edward Hopper’s NightHawks

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1. Septiembre 2008 por Dalethant.

Nacido en Bélgica, el pintor surrealista y publicista René Magritte supo administrar un gran sentido del humor en su obra a la vez que invitaba a profundas reflexiones metafísicas.

Recopilando sus temas, esta viñeta incluye referencias a:

- Le fils de l’homme (1964);  si bien la manzana no tapa la cara del protagonista que es Aliphant.

- Golconde (1953); aunque en vez de llover individuos idénticos con bombín, caen de un cielo magrittiano distintas muestras de Aliphant -y Aypbee- disfrazados.

- La Trahison des Images (1929). En lugar del famoso “Ceci n’est pas une pipe”, se usa el retrato de Beth, el cual tampoco es la reina-CEO, sino simplemente su imagen.

- La Condition Humaine(1933) parece corresponderse con usa serie de cuadros en los que un lienzo se superpone por perspectiva al modelo que se está pintando, dando una sensación de continuidad. En el caso de Kaph, no está tan claro que el retrato muestre sus verdaderos sentimientos.

- La Réponse Imprévue (1933), donde la silueta recortada en la puerta es la del jefe Qoph.

La influencia icónica en la cultura audiovisual moderna de Magritte permite que, aunque su autoría pase desapercibida, sus obras ilustren libros, inspiren la dirección artística de películas surrealistas como Toys (20th Century Fox, 1992)  y cómo no, carátulas de discos. Concretamente, la famosa portada de Tubular Bells de Mike Oldfield, se inspiró en Le Château des Pyrénées. ¿Y por qué es importante este detalle? Porque el dico lo produjo la firmaVirgin y por eso este es sin duda el calendario de Virgo.

Aliphant CCC. Homenaje a René Magritte.

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26. Agosto 2008 por Dalethant.

Kaph se une a este juego de palabras en chino que viene que ni pintado o dibujado por la reciente conclusión de los juegos olímpicos de Pekín.

El dibujo trata de imitar las técnicas de tinta diluida de la pintura china tradicional. La expresión “vaso seco” se utiliza en chino a modo de brindis.

Los caracteres de la derecha no son ideogramas chinos sino letras antianas. En el primer grupo -siempre escrito en zigzag de derecha a izquierda y de arriba a abajo en dos líneas- se lee “ANT” mientras que el de abajo es simplemente “Aliphant”.

Por supuesto, la versión china de la página principal de Aliphant se puede encontrar en http://www.aliphant.es\indexCHI.htm

Aliphant CLXIX. Tinta China

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1. Agosto 2008 por Dalethant.

Oriundo de Flandes, si bien su obra es mucho más conocida que su vida, el pintor Jan Van Eyck dio a la pintura al óleo el desarrollo técnico que la convertiría en hegemónica. Encuadrado en el Gótico tardío, su gusto por el detalle más minucioso hace de sus cuadros verdaderas enciclopedias visuales de la vida cotidiana del siglo XV. Sus más ínfimas pinceladas, al parecer ejecutadas con cabellos, llegaban a ilustrar las sombras de las cuentas del collar colgado en la pared o incluso minúsculos retratos dentro de los enseres que abundan en el cuadro.

De Los Esposos Arnolfini se podría escribir largo y tendido, incluso de pie o sentado, pero sería difícil explicar el misterio que encierra.  Existe la hipótesis de que el cuadro pudiera representar a la pareja algún tiempo antes  del fallecimiento de la esposa por complicaciones del embarazo.  Algunos detalles del espejo del fondo corroborarían con la simbología dicha tragedia humana.

Pero lejos de conjeturas posiblemente infundadas,  llega el momento de relacionar a Van Eyck con el signo de Leo. Dado que no se sabe con certeza la fecha de su nacimiento, se admitirá al menos que su vida transcurrió y terminó en la ciudad de Brujas.  Y Brujas mantiene orgullosa en su escudo el león de los condes de Flandes, la tierra que tantos artistas dio a un mundo en una era de descubrimientos.

Aliphant CL. Los Esposos Arnolfini de Van Eyck

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1. Julio 2008 por Dalethant.

Nuestras carteleras se hallan tan a menudo saturadas de la vida y obra granulada de los héroes de los cómics que cuesta hacerse una idea de lo revolucionario de la obra de Lichtenstein en su momento.

Autor norteamericano que debió de pasar gran parte de su existencia deletreando su nombre, desarrolló distintos estilos hasta que consiguió el reconocimiento dentro del Pop art con sus lienzos que reproducían viñetas con puntos Benday.  Los temas no eran originales; procedían de los dibujos realizados por dibujantes como Jack Kirby o los de la clásica DC. La técnica del punteado en imprenta para conseguir mayor cantidad de colores a partir de sólo cuatro fue, al parecer, desarrollada en el siglo XIX por Benjamin Day: de ahí su nombre de puntos Benday.

Lo que realmente aportó Lichtenstein, en su creación de paneles de varios metros cuadrados pintados con la técnica del puntillismo, es la representación de los iconos de la sociedad que estaba viviendo, trasladando la forma de expresión del arte popular del cómic a su propio terreno.

¿Y la relación con Cáncer? Falleció de neumonía, así que no van por allí los tiros. No obstante, en la constelación del cangrejo se encuentra un cúmulo abierto de la Colmena para los anglosajones o del Pesebre para los latinos: una acumulación nebulosa de gran densidad de estrellas que tapizan cual cuadro puntillista lichtensteiniano aquella región del firmamento.

Aliphant CLXXV. Roy Lichtenstein

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1. Junio 2008 por Dalethant.

Pintor de la Corte de Felipe IV al que se le concedió una libertad creativa inusual en aquella época, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez alcanzó la cima de la pintura con su obra Las Meninas, un curioso retrato en grupo de la familia real del cual incluso se ha dicho que parece tener conciencia propia.

Lo cierto es que la pintura velazqueña llegó a tal nivel de perfección que incluso sus retratos transmiten una sensación de empatía al espectador.

El cuadro “La Familia de Felipe IV”, universalmente conocido como “Las Meninas” data de 1656 y tiene como personajes principales a la infanta Margarita, a sus damas de compañía y al propio pintor ante la visita de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. No obstante, cualquier aspecto del cuadro consigue ser fascinante desde su ejecución hasta la misma composición con los retratados.

Y es de esa composición de lo que trata esta viñeta especial dedicada a Las Meninas. ¿Y la relación con Géminis? Esta vez viene que ni pintada: Velázquez nació el 6 de junio.

Aliphant C. Las Meninas.

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1. Mayo 2008 por Dalethant.

Inconfundible en su estilo, el pintor neerlandés Vincent Van Gogh vivió una existencia atormentada por su propia locura, creando formas, luces y tonalidades que la profesión médica trata hoy en día a achacar al consumo de ciertas sustancias tóxicas.

No obstante, es más grato pensar en el artista genial, innovador y vanguardista que en un conjunto de síntomas actuando sobre una mente enferma. Van Gogh creó su estética dentro del neo-Impresionismo y ese debería ser su legado.

La obra de “Campo de Trigo con Cipreses” , al parecer realizada en 1888, evoca a través de sus pinceladas nada tenues la sensación de vivir una tarde junto a aquellos árboles que en su languidez, se divierten jugueteando con los jirones de nubes arrastrados por el viento. Y Aliphant pasaba por allí, curiosamente. En esta ocasión, no fue tan importante recuperar la composición del cuadro original , que muy libremente sí evoca, sino la captura de la sensación que produce la atmósfera que trata de imitar.

¿Y la relación entre Van Gogh y el signo de Tauro? Sencilla: ¿hay acaso algo más taurino que cortar orejas? Pues ahí queda.

Aliphant CXXV. Cipreses de Van Gogh. 

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